טכניקות בהבעה גרפית-פלסטית

Techniques of graphic and plastic expression

סמסטר א – תש"ף 

-5- ש"ס

סוג המסגרת: שעור ותרגיל

שם המרצה         ד"ר אלה גולדמן

טלפון:               0544589667

דואר אלקטרוני  elagoldman2@gmail.com

שעות קבלה:      לפי תיאום מראש במייל/ טלפון

תאור הקורס

הקורס נפתח במבוא שמטרתו להביא את משתתפיו  להכרת המורכבות הטכנית ולהכרת מגון העשיר של טכניקות הציור.

המטרה הזאת תגרום להתפתחות אישית ומודעת של הסטודנט, המחפש איזון בין הפיתוח המנואלי(עצם מלאכת הציור) לבין ההתפתחות האינטלקטואלית בתחום האומנות:

 -פיתוח יכולת הראייה והחשיבה .

 -בנייה מודעת של אוצר האמצעים האומנותיים האישיים ושימוש חופשי

 בטכניקות ציור השונות,

 -לימוד ההתבוננות המעמיקה, שתאפשר לסטודנט ראיית מורכבות תהליך

  בניית הציור, בעיית הפרשנות ופרשנות המשנה, כמו-כן הבנה לבעיית שבירת הצורה

  ותהליך ראיית הבלתי נראה,

 -העשרת השפה האומנותית=האישית ע"י עיצוב יכולות הפלסטיות בטכניקות

  אומנותיות השונות.

 תאור הקורס באנגלית  

The curriculum of this subject aims to introduce the participants to painting as a discipline of many possibilities. The program is intended to develop:

• conscious and individual progress of the student focused on both - mastering manual skills, and intellectual comprehension in the field of painting
• the students` abilities to use the existing painting techniques, and develop their own
• the students` skills of observation so that they may become conscious of the complexity of color, of reinterpretation, of deconstruction of form, to be able to show the not-seen.
• the students` own artistic language through applying painting techniques

For the above purposes the student will be informed about different painting techniques – historical, and modern.

דרישות הקורס

(נוכחות, השתתפות. קריאה, צפייה, רפראט, כתיבת עבודה, מבחן וכו')

התנאים להשלמת חובות המשתתף ולהערכת העבודה הם: 

• השתתפות פעילה במפגשים,
• ביצוע מטלות הקשורות בנושאי בעבודה,
• מעורבות אישית של הסטודנט בעבודה,
• נוכחות בהצגת העבודות , 
• הצגת העבודות שבוצעו  במפגש הערכה ,
• השתתפות ב-80 אחוז מהפעולות לפחות.

מרכיבי הציון הסופי

40% הגשת מטלות שבועיות, 60% הגשת עבודה סופית.

נושאי הקורס

• פיתוח יכולת הראייה והחשיבה,

• בנייה מודעת של אוצר האמצעים האמנותיים האישיים ושימוש חופשי

      בטכניקות הרישום השונות,

• לימוד והתנסות בהתבוננות מעמיקה, שתאפשר לסטודנט ראיית מורכבות תהליך

      בניית הרישום, בעיית הפרשנות ופרשנות המשנה, כמו-כן הבנת בעיית שבירת הצורה

      ותהליך ראיית הבלתי נראה,

• העשרת השפה האמנותית-האישית ע"י עיצוב יכולות פלסטיות בטכניקות

      אמנותיות שונות.

• נכיר ונשתמש בקו וכתם, אור וצל, נפח, קומפוזיציה וחלל,

• נעבוד במגוון נושאים כטבע דומם, ציור נוף, דיוקן עצמי ורישום מודל,

• התנסות בטכניקות רישום שונות,

• תרגול התבוננות חכמה,

• הוראה המבוססת על חוויה (המתגבשת באמצעות אמנות),

• בחירה נכונה בטכניקות,

• חיבור בין טכניקה לתוכן,

• פיתוח דמיון וחשיבה יצירתית.

רשימת ספרות (נתון לשינויים)

• Ralph Mayer, The Artist's Handbook of Materials and Techniques. 5^th edition, Dover Instruction, New York, 1991
• Daniel V. Thompson, The Practice of Tempera Painting. Dover Art Instruction, New York, 2000
• Peio Aguirre, Negar Azimi, Marina Cashdan, Vitamin P2: New Perspective Painting. Phaidon Press, London, 2011
• Alison Cole, Perspective. Dorling Kindersley, London 1992
• Michael Petry, Nature Morte: Contemporary Artists Reinvigorate the Still-life Tradition. Thames & Hudson, London 2013