סטודיו חומרים וטכניקות Materials &Techniques

סמסטר א' תשע"ט, 2018-19

0821.6803

שם המרצה: אפרת גל-נור

 Efratgalnoor@gmail.com

שעות קבלה: לפי תיאום מראש במייל

דרישות הקורס וחובות התלמידים: נוכחות והשתתפות פעילה בדיונים ועבודה רציפה בכיתה.

 הבהרה: הקורס הינו קורס מעשי הציון ינתן  על פי התנהלותו של הסטודנט בזמן העבודה בכיתה. לא ניתן לעבוד בבית "ולהשלים" את השיעור. על הסטודנטים לעשות כל שביכולתם לא להעדר משיעור בשל מגבלות אלו.

מטלת סוף קורס: הגשת תיק עבודות של כל העבודות שנעשו במסגרת השיעור בכדי לעבור את השיעור.

מרכיבי הציון הסופי: 

הציון אינו ניתן על סמך יכולותיו הטכניות של הסטודנט אלא על פתיחותו להתנסות ולהפנמה של  תהליכי עבודה שונים.

• תרגילים בכיתה 60% - מוכנות להתנסויות חדשות, עבודה תהליכית ודו שיח תוך כדי דיאלוג עם מנחה הקורס
• השתתפות פעילה בשיעורים 15%-  עבודה בכיתה באופן רציף, מוטיבציה, השתתפות בדיונים
• תרגיל מסכם 20%  -

א.  פיתוח נושא -  בחירת עבודה, יצירת עמדה אישית ורעיונית תוך פיתוח העבודה

ב. שימוש במגוון חומרים וטכניקות (אמצעים אמנותיים) שנלמדו בקורס

ג. יצירת הקשר בין הטכניקות הנבחרות לנושאים הרעיוניים של העבודה

• העזה, יכולת המצאה ויצירת התנסויות חדשות 5%

סילבוס מקוצר בעברית ואנגלית

זהו קורס מעשי העוסק בהתנסות בקשר המורכב והמרתק בין חומר ותוכן. מטרתו להרחיב את מיומנויותיו של הסטודנט בהתבוננות, ניתוח והבנה של יצירות אמנות דרך הכרות עם עבודה מעשית. הסטודנטים "ילכו לאיבוד" במרחב שבו פעולה, חומר ורעיון פועלים בו זמנית והפרדתם אינה מובנת מאליה. בכך תשתנה באופן עמוק הבנתם את תהליכי היצירה וההתבוננות ביצירת האמנות.

הסטודנטים יכירו  חומרים וטכניקות שונות של הדו-ממד, תוך התנסות במצעים שונים, צבעים שונים ותכונותיהם, מדיומים, כלי עבודה, אופני עבודה שונים, ועוד.

כל מפגש יפתח עם יצירת אמנות דרכה יוצג התרגיל המעשי  .

This workshop concentrates on the complicated and fascinating connection between matter and form. Its main aim is to expand the student’s skills as a researcher of art, by a “hands on” experience with materials and creation.

The classroom will become a space where one can “wonder through” action, matter and content simultaneously, understanding that the separation of these issues is not obvious in any way.

Students will get to know several materials and techniques in two dimension art, experiencing with different supports, working habits, various paints and tools.

Every lesson will begin with a presentation of a work of art as an example.

תכנית הוראה:

1. פתיחה- הכרות עם המרצה, הסבר כללי מטרות הקורס, דרישות, מבנה הקורס.
2. צבע 1 - מושגים בסיסיים ערבוב צבעים עבודה בצבעי שמן
3. צבע 2 -  כוחה של צורה, מהו מוטיב
4. צבע 3 -   פרימטורה,  under painting , Grisaille
5. רישום 1  - על הקו ועל הכתם מבוא לרישום- מושגים בסיסיים
6. רישום 2 - פרספקטיבה
7.  רישום 3 - אור וצל
8. רישום 4 – רישום בקו
9. אקוורל  - הלבן של הנייר
10. "תאונות מבורכות" - עבודה עם שפיכות, מקריות, חומרים מתנגשים
11. עבודה ארוכה – התנסות בבניית ציור מרעיון לביצוע
12. עבודה ארוכה – התנסות בבניית ציור מרעיון לביצוע
13. סיכום

• יתכנו שינויים

ביבליוגרפיה / רשימת חומר קריאה (רשות)

• Scopic Regimes of Modernity, Martin Jay In: Hal Foster  (ed) Vision and Visuality  Bay press Seattle 1988
• Signifying Nothing – The Semiotics of Zero, Brian Rotman, St. Martin’s Press New York 1987
• התרוקנות, קטלוג מוזיאון תל-אביב
• מרלו פונטי, מ' (1996). הספק של סזאן.  סטודיו 71, 27-17
• http://justpaint.org/archive/index.php

• On Color Amy Sillman
•  
•