לראות את האור: על אסתטיקה רוחנית בקולנוע

סמינר (4 ש"ס)

מרצה: ד"ר דן חיוטין

תיאור הסמינר

מהי אסתטיקה רוחנית בקולנוע? שאלה זאת עמדה במוקד העניין של חוקרים שונים בתחומי הקולנוע והדת לאורך מספר עשורים. ההנחה הבסיסית שהובילה את המחקר הינה שבחירות סגנוניות מסוימות עשויות להעניק לסרט נופך ספיריטואלי, גם אם הלה לא עוסק בדת באופן ישיר, ושצופים עשויים לחוות הארה, התעלות ואף אקסטזה כתוצאה מהמפגש עם בחירות אלה. במסגרת הקורס נבחן את ההשלכות של הנחה זאת ביחס למסורות דתיות ורוחניות מהמערב והמזרח ובהקשר של ז'אנרים רלוונטיים וקולנוענים "רוחניים" נודעים כרובר ברסון, קארל תיאודור דרייר, יאסוז'ירו אוזו, קז'ישטוף קישלובסקי, אנדריי טרקובסקי, דייויד לינץ', מאיה דרן, קרלוס רייגדאס ואפיצ'טפונג וירסטקול. הדיונים יתמקדו בסרטים נבחרים ויגדירו ביחס להם גישות שונות לניתוח המפגש הקולנועי בין רוחניות לאסתטיקה. מתוך הדיון בגישות אלה נתהה לגבי קיומו של סגנון על קולנועי-רוחני, וכפועל יוצא, לגבי מהות האופי הרוחני של המדיום עצמו.
 

חובות סטודנטים/ות

• נוכחות (לא יותר משלושה חיסורים).
• קריאה שוטפת של חומרי הסמינר והשתתפות פעילה בדיון מדי שבוע.
• צפייה בסרטים הרלוונטים לכל המפגשים.
• הגשת שאלות שבועיות על חומרי הקריאה.
• הגשת הצעה כתובה לעבודה סמינריונית והצגתה בפני הכיתה.
• הגשת עבודה מסכמת.

מרכיבי ציון

• שאלות שבועיות: 20%
• הצעה לעבודה: 20%
• עבודה מסכמת: 60%

מפגשים (נתון לשינוי)

מבוא

מפגש 1: על דת, רוחניות, ואסתטיקה קולנועית

צפייה: Breaking the Waves (Lars von Trier, 1996)

קריאת חובה:

Jeffery Pence, “Cinema of the Sublime: Theorizing the Ineffable,” Poetics Today vol. 25, no. 1 (Spring 2004)

קריאת רשות:

Vivian Sobchack, “Embodying Transcendence: The Literal, the Material, and the Cinematic Sublime,” Material Religion vol. 4, no. 2 (2008).

Ingrid Fernandez, “In the Kingdom of Men: Love, Faith and Spirituality in von Trier’s Breaking the Waves,” Journal of Religion & Film vol. 15, no.1 (2016).

William L. Bilzek and Michele Desmarais, “What are We Teaching When We Teach ‘Religion and Film’?” in Teaching Religion and Film, ed. Gregory J. Watkins (Oxford: Oxford University Press, 2008).

Paul Heelas, “The Spiritual Revolution: From ‘Religion’ to ‘Spirituality,’” in Religions in the Modern World: Traditions and Transformations, ed. Linda Woodhead et al. (New York and London: Routledge, 2002).

Arne Grøn, “Beyond? Horizon, Immanence, and Transcendence,” in Phenomenology and Religion: New Frontiers, ed. Jonna Bornemark and Hans Ruin (Huddinge: Södertörn University, 2010).

Abraham H. Maslow, “Lessons from Peak Experiences,” Journal of Humanistic Psychology vol. 2, no.1 (January 1962).

Yochai Ataria, Yair Dor-Ziderman and Aviva Berkovich-Ohana, “How Does It Feel to Lack a Sense of Boundaries? A Case Study of a Long-Term Mindfulness Meditator,” Consciousness and Cognition 37 (2015).

וויליאם ג'יימס (1902), "מיסטיציזם", מתוך החוויה הדתית לסוגיה: מחקר בטבע האדם (ירושלים: מוסד ביאליק, 2003).

אלדוס האקסלי (1952), "דלתות התודעה", מתוך דלתות התודעה, עדן ושאול (תל אביב: מדף/עולם חדש, 2016).

ליה נאור, מריאנה רוח מדבר ומשה זיידנר, "חוויות שיא חיוביות כאירועים מכוננים בחיי האדם", עיונים בחינוך 7-8 (נוב' 2013)

חטיבה ראשונה: קולנוע של צנע

מפגש 2: רובר ברסון—בין המילה לתמונה 

צפייה:  Diary of a Country Priest (Robert Bresson, 1951)

קליפים: A Man Escaped (Robert Bresson, 1956); Pickpocket (Robert Bresson, 1959); L’Argent (Robert Bresson, 1983)

קריאת חובה:

André Bazin, “Le Journal d’un Cure de Campagne and the Stylistics of Robert Bresson,” in What is Cinema? Volume 1 (Berkeley: University of California Press, 1968).

קריאת רשות:

Bert Cardullo, “Defining the Real: The Film Theory and Criticism of André Bazin,” in André Bazin and Italian Neorealism, ed.  Bert Cardullo (New York: Continuum, 2011).

Robert Sinnerbrink, “Cinematic Belief: Bazinian Cinephilia and Malick’s The Tree of Life,” Angelaki vol. 17, no. 4 (2012).

Michael Bird, “Film as Hierophany,” in Religion in Film, edited by John R. May and Michael Bird (Knoxville: University of Tennessee Press, 1982).

Amédée Ayfre (1962), “The Universe of Robert Bresson,” in The Films of Robert Bresson, ed. Ian Cameron (New York: Praeger, 1970).

Susan Sontag (1964), “Spiritual Style in the Films of Robert Bresson,” in Against Interpretation and Other Essays (New York: Picador, 1966).

אריאל שוייצר, "רובר ברסון והסינמטוגראף", הערות על הסינמטוגראף, מאת רובר ברסון (ירושלים: כרמל, 2011).

מפגש 3: יאסוז'ירו אוזו, קרל תיאודור דרייר, והסגנון הטרנסנדנטלי

צפייה:   Ordet (C. Th. Dreyer, 1955); An Autumn Afternoon (Yasujirō Ozu, 1962)

קליפים: The Passion of Joan of Arc (C. Th. Dreyer, 1927); Late Spring (Yasujirō Ozu, 1949); Tokyo-Ga (Wim Wenders, 1984); Silent Light (Carlos Reygadas, 2007); Silence (Martin Scorsese, 2016)

קריאת חובה:

Paul Schrader, “Introduction” and “Ozu,” in Transcendental Style in Film: Ozu, Bresson, Dreyer (Berkeley: University of California Press, 1972).

קריאת רשות:

Paul Schrader, “Dreyer,” in Transcendental Style in Film: Ozu, Bresson, Dreyer (Berkeley: University of California Press, 1972).

Casper Tybjerg, “Forms of the Intangible: Carl Th. Dreyer and the Concept of ‘Transcendental Style,’” Northern Lights vol. 6 (2008).

Rick Warner, “Filming a Miracle: Ordet, Silent Light, and the Spirit of Contemplative Cinema,” Critical Quarterly vol. 57, no. 2 (2015).

Erik Knudsen, “Zen and the Art of Film Narrative: Towards a Transcendental Realism in Film,” Journal of Screenwriting vol. 1, no. 2 (2010).

Robert Boyers, “Secular Vision, Transcendental Style: The Art of Yasujirō Ozu,” The Georgia Review vol. 32, no. 1 (Spring 1978)

Mitsuhiro Yoshimoto, “Japanese Cinema in Search of a Discipline,” in Kurosawa: Film Studies and Japanese Cinema (Durham: Duke University Press, 2000).

Darrel W. Davis, “Ozu, the Ineffable,” Reorienting Ozu: A Master and His Influence, ed. Jinhee Choi (Oxford: Oxford University Press, 2018).

ג'ונאיצ'ירו טניזקי (1933), בשבח הצללים (רמת השרון: אסיה, 2013)

רודולף אוטו (1917), הקדושה: על הלא רציונלי באידיאת האל ויחסו לרציונלי (ירושלים: כרמל, 1999)

יעקב רז, זן בודהיזם—פילוסופיה ואסתטיקה (תל אביב: מודן ומשרד הבטחון-ההוצאה לאור, 2011)

חטיבה שנייה: קולנוע של הפשטה

מפגש 4: אנדריי טרקובסקי—זמן ומרחב איקונוגרפי

צפייה:  The Mirror (Andrey Tarkovsky, 1975)

קליפים: Andrei Rublev (Andrei Tarkovsky, 1966)

קריאת חובה:

אנדריי טרקובסקי (1986), "הדימוי בקולנוע" ו-"אודות הזמן, הקצב והעריכה", לפסל את הזמן (רמת השרון: אסיה, 2013)

קריאת רשות:

Donato Totaro, “Time and the Film Aesthetics of Andrei Tarkovsky,” Canadian Journal of Film Studies vol. 2, no. 1 (Spring 1992).

Gerard Loughlin, “Within the Image: Film as Icon,” in Reframing Theology and Film: New Focus for an Emerging Discipline, ed. Robert K. Johnston (Grand Rapids: Baker Academic, 2007). 

Terence McSweeney, “‘A State of Mind, Not a Way of Thinking’: Spirituality in the films of Andrei Tarkovsky,” in Faith and Spirituality in Masters of World Cinema, ed. Kenneth R Morefield (Boston: Cambridge Scholars, 2008).

Robert Efird, “Andrei Rublev: Transcendental Style and the Creative Vision,” Journal of Popular Film and Television vol. 35, no. 2 (Summer 2007).

Angela Dalle Vacche, “Andrei Tarkovsky’s Andrei Rublev: Cinema and the Restoration of Icon Painting,” in Cinema and Painting: How Art Is Used in Film (Austin: University of Texas Press, 1996).

מרט פרחומובסקי, "אמונת האומנות", סינמטק 174 (ינואר-פברואר 2012).

מפגש 5: קז'ישטוף קישלובסקי—המתודה הפנומנולוגית וכוח ההפשטה

צפייה: Dekalog I (Krzysztof Kieślowski, 1988); The Double Life of Véronique (Krzysztof Kieślowski, 1991)

קליפים: Bicycle Thieves (Vittorio De Sica, 1948); Blue (Krzysztof Kieślowski, 1993)

קריאת חובה:

Joseph G. Kickasola, “Immediacy, Abstraction, and Transcendence,” in The Films of Krzysztof Kieślowski: The Liminal Image (New York: Continuum, 2004)

קריאת רשות:

Joseph G. Kickasola, “The Later Features (1991-1994): The Double Life of Véronique and The Three Colors Trilogy,” in The Films of Krzysztof Kieślowski: The Liminal Image (New York: Continuum, 2004)

Vivian Sobchack, “The Expanded Gaze in Contracted Space: Happenstance, Hazard, and the Flesh of the World,” in Carnal Thoughts: Embodiment and Moving Image Culture (Berkeley: University of California Press, 2004).

J. Dudley Andrew, “The Challenge of Phenomenology: Amédée Ayfre and Henri Agel,” in The Major Film Theorists: An Introduction (Oxford: Oxford University Press, 1976)

Amédée Ayfre, “Neo-Realism and Phenomenology,” in Cahiers du Cinéma: The 1950s: Neo-Realism, Hollywood, New Wave, ed. Jim Hillier (Cambridge, MA: Harvard University Press, 1985).

Andrew Quicke, “Phenomenology and Film: An Examination of a Religious Approach to Film Theory by Henri Agel and Amédée Ayfre,” Journal of Media and Religion vol. 4, no. 4 (2005).

Norman Bryson, “The Gaze in the Expanded Field,” in Vision and Visuality, ed. Hal Foster (New York: New Press, 1988).

מפגש 6 : דייויד לינץ'—אירוניה טרנסנדנטלית, חוויות סף, וראייה מורחבת

צפייה:  Lost Highway (David Lynch, 1997)

קליפים:  Wild at Heart (David Lynch, 1990); Mulholland Drive (David Lynch, 2001)

קריאת חובה:

Eric G. Wilson, “The Transcendental Irony of David Lynch,” in The Strange World of David Lynch: Transcendental Irony from Eraserhead to Mulholland Dr. (New York: Continuum, 2007).

קריאת רשות:

Eric G. Wilson, “Positive Negation in Lost Highway,” in The Strange World of David Lynch: Transcendental Irony from Eraserhead to Mulholland Dr. (New York: Continuum, 2007)

Martha Nochimson, “The Perplexing Threshold Experience” and “Lost Highway: ‘You'll Never Have Me,’” in David Lynch Swerves: Uncertainty from Lost Highway to Inland Empire (Austin: University of Texas Press, 2013)

Ronie Parciack, “The World as Illusion: Rediscovering Mulholland Dr. and Lost Highway through Indian Philosophy,” in The Philosophy of David Lynch, ed. William J. Devlin and Shai Biderman (Lexington, KY: University Press of Kentucky, 2011)

דיוויד לינץ', לתפוס את הדג הגדול: הרהורים על מדיטציה, תודעה, ויצירתיות (רמת השרון: אסיה, 2015)

מפגש 7: אומנות נסיונית, אניקוניזם, והמופשט

צפייה (בכיתה):  Radio Dynamics (Oscar Fischinger, 1942); Allures (Jordan Belson, 1961); Lumia Suite, Op. 158 (Thomas Wilfred, 1963-1964); Lapis (James Whitney, 1966); Ima Traveler (Erwin Driessens and Maria Verstappen, 1996); Textension (Josh Nimoy, 1999); Unfolding Object (John Simon, 2002); Allahu Akbar (Usama Alshaibi, 2003)

קריאת חובה:

Laura U. Marks, “Getting Things Unfolded” and “Islamic Aesthetics and New Media Art: Points of Contact,” Enfoldment and Infinity: An Islamic Genealogy of New Media Art (Cambridge, MA: MIT Press, 2010)

קריאת רשות:

Fredrika Spindler, “Gilles Deleuze: A Philosophy of Immanence,” in Phenomenology and Religion: New Frontiers, ed. Jonna Bornemark and Hans Ruin (Huddinge: Södertörn University, 2010)

William C. Wees, “Making Films for the Inner Eye: Jordan Belson, James Whitney, Paul Sharits,” in Light Moving in Time: Studies in the Visual Aesthetics of Avant-Garde Film (Berkeley: University of California Press, 1992)

Patrícia Castello-Branco, “Pure Sensations? From Abstract Film to Digital Images,” Animation vol. 5, no. 1 (2010)

Charlene Spretnak, “Introduction: The Great Underground River that Flows through Modern Art,” “Wassily Kandinsky: The Invisible Realm as Inner Necessity,” and “Afterword: When Form Follows Spirit,” in The Spiritual Dynamic in Modern Art: Art History Reconsidered, 1800 to the Present (New York: Palgrave Macmillan, 2014)

Nina Kokkinen, “Occulture as an Analytical Tool in the Study of Art,” Aries vol. 13 (2013)

Paul Crowther, “Barnett Newman and the Sublime,” Oxford Art Journal vol. 7, no. 2 (1984)

Barnett Newman (1948), “The Sublime is Now,” in Art in Theory: 1900-2000, ed. Charles Harrison and Paul Wood (New York: Blackwell, 2002)

ואסילי קנדינסקי (1911), על הרוחני באומנות (ירושלים: מוסד ביאליק, 1977)

חטיבה שלישית: קולנוע של מלאות

מפגש 8: מאיה דרן—קסם ופולחן

צפייה (בכיתה): הבן של אלוהים(ארז תדמור וגיא נתיב, 2014); Divine Horsemen: The Living Gods of Haiti (Maya Deren and Cherel Ito, 1985); A Study in Cinematography for Camera (Maya Deren, 1945); Ritual in Transfigured Time (Maya Deren, 1946)

קריאת חובה:

Catherine Russell, “Ecstatic Ethnography: Maya Deren and the Filming of Possession Rituals,” Rites of Realism: Essays on Corporeal Cinema, ed. Ivone Margulies (Durham: Duke University Press, 2003)

קריאת רשות:

Maya Deren (1942), “Religious Possession in Dancing,” The Legend of Maya Deren (New York: Anthology Film Archives, 1984)

Maya Deren (1953), “White Darkness,” Divine Horsemen: The Living Gods of Haiti (Kingston, NY: McPherson and Co., 1970)

Lucy Fischer, “‘The Eye for Magic’: Maya and Méliès,” Maya Deren and the American Avant-Garde, ed. Bill Nichols (Berkeley: University of California Press, 2001)

Moira Sullivan, “Maya Deren’s Ethnographic Representation of Ritual and Myth in Haiti,” Maya Deren and the American Avant-Garde, ed. Bill Nichols (Berkeley: University of California Press, 2001)

Sarah Keller, “Haiti,” Maya Deren: Incomplete Control (New York: Columbia University Press, 2015)

Rachel O. Moore, “Introduction” and “The Moderns,” Savage Theory: Cinema as Modern Magic (Durham: Duke University Press, 2000)

Mircea Eliade (1957), “Sacred Space and Making the World Sacred” & “Sacred Time and Myths,” The Sacred and the Profane: The Nature of Religion (New York: Harcourt, 1987),

ויקטור טרנר (1969), התהליך הטקסי: מבנה ואנטי-מבנה (תל אביב: רסלינג, 2004)

מפגש 9: אפיצ'טפונג וירסטקול—רוחות רפאים, האלביתי ושאלת הסופר-אימפוזיציה

צפייה: Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (Apichatpong Weerasethakul, 2010)

קליפים: The Spiritualistic Photographer (George Méliès, 1903); The Melomaniac (George Méliès, 1903);  The Phantom Carriage (Victor Sjöström, 1921); Our Town (Sam Wood, 1940); Personal Shopper (Olivier Assayas, 2016)

קריאת חובה:

Angela O’Hara, “Mysterious Object of Desire: The Haunted Cinema of Apichatpong Weerasethakul,” in Transnational Asian Identities in Pan-Pacific Cinemas: The Reel Asian Exchange, ed. Philippa Gates and Lisa Funnell (New York: Routledge, 2012)

יצחק בנימיני, "הקדמה לאלביתי", האלביתי (1919), מאת זיגמונד פרויד (תל אביב: רסלינג, 2012)

קריאת רשות:

Mitsuyo Wada-Marciano, “Showing the Unknowable: Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives,” in Cinematic Ghosts: Haunting and Spectrality from Silent Cinema to the Digital Era, ed. Murray Leeder (London: Bloomsbury, 2014)

Tiago de Luca and Nuno Barradas Jorge, “Introduction: From Slow Cinema to Slow Cinemas,” in Slow Cinema, ed. Tiago de Luca and Nuno Barradas Jorge (Edinburgh: Edinburgh University Press, 2015)

Paul Schrader, “Rethinking Transcendental Style,” in Transcendental Style in Film: Ozu, Bresson, Dreyer (Berkeley: University of California Press, 2018)

Tom Gunning, “Phantom Images and Modern Manifestations: Spirit Photography, Magic Theater, Trick Films, and Photography’s Uncanny,” in Cinematic Ghosts: Haunting and Spectrality from Silent Cinema to the Digital Era, ed. Murray Leeder (London: Bloomsbury, 2014)

Casper Tybjerg, “Seeing through Spirits: Superimposition, Cognition, and The Phantom Carriage,” Film History vol. 28, no. 2 (2016)

André Bazin (1946), “The Life and Death of Superimposition,” Film-Philosophy vol. 6, no. 1 (January 2002) < http://www.film-philosophy.com/index.php/f-p/article/view/665/578>

Daniel Morgan, “The Afterlife of Superimposition,” Opening Bazin: Postwar Film Theory and Its Afterlife, ed. Dudley Andrew and Herve Joubert-Laurencin (Oxford: Oxford University Press, 2011)

Simone Natale, “A Short History of Superimposition: From Spirit Photography to Early Cinema,” Early Popular Visual Culture vol. 10, no. 2 (2012)

Jo Collins and John Jervis, “Introduction,” in Uncanny Modernity: Cultural Theories, Modern Anxieties, ed. Jo Collins and John Jervis (New York: Palgrave Macmillan, 2008)

מפגש 10: קולנוע הודי מיתולוגי— ספקטקל וסגנון "בעל פה"

צפייה: Jai Santoshi Maa (Vijay Sharma, 1975)

קליפים: The Ten Commandments (Cecil B. DeMille, 1956); The Passion of the Christ (Mel Gibson, 2004)

קריאת חובה:

Sheila J. Nayar, “The Oral Contours of the Religious Spectacular,” in The Sacred and the Cinema: Reconfiguring the “Genuinely” Religious Film (London: Bloomsbury Academic, 2012)

קריאת רשות:

Sheila J. Nayar, “The Alphabetically Literate Contours of the Transcendental Style” and “Varieties of Hierophanic Experience,” in The Sacred and the Cinema: Reconfiguring the “Genuinely” Religious Film (London: Bloomsbury Academic, 2012).

Rachel Dwyer, “Introduction” and “The Mythological Film,” in Filming the Gods: Religion and Indian Cinema (London, New York: Routledge, 2006).

Lawrence Babb, “Glancing: Visual Interaction in Hinduism,” Journal of Anthropological Research vol. 37, no. 4 (Winter 1981). 

Philip Lutgendorf, “A Superhit Goddess: Jai Santoshi Maa and Caste Hierarchy in Indian Films,” Manushi vol. 131 (July-August 2002)

Terry Lindvall, W. O. Williams, and Artie Terry, “Spectacular Transcendence: Abundant Means in the Cinematic Representation of African American Christianity,” The Howard Journal of Communication vol. 7 (1996).

Jacques Maritain, “Religion and Culture,” in Social and Political Philosophy of Jacques Maritain (New York: Scribner, 1955).

Paul Schrader, “Conclusion,” in Transcendental Style in Film: Ozu, Bresson, Dreyer (Berkeley: University of California Press, 1972).

רוני פרצ'ק, "לשאלת מעמדו האונטולוגי של הקולנוע ההינדי הפופולרי", "מעל ומעבר לעולם—החוויה האסתטית העילאית", ו"בין קטבים—משאלת השחרור וקריסת הסדר הטוב", אורות בומביי: פילוסופיה ושפה חזותית בקולנוע ההינדי הפופולרי (תל אביב: עם עובד וביה"ס לקולנוע ע"ש טיש, 2018).

חטיבה רביעית: הצגת הצעות מחקר

מפגשים 11-13: הצגת הצעות מחקר ודיון כיתתי