0821-1005-01 |
מבוא לאמנות קלאסית: אמנות יוונית ואמנות הלניסטית
Greek and Hellenistic Art |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
0821-1009-01 |
|
המיתולוגיה באמנות
Mythology in Art
| מי הם האלים והגיבורים היווניים והרומיים, כיצד נערך פולחנם, מהו מיתוס, הקשר בין מיתוס לדת,
מקומם בחייהם של אנשי יוון ורומא, מהם המיתוסים המלווים אותם על פי המקורות העתיקים, אלה
מהווים היבט אחד בו יעסוק הקורס. התפתחות הדימויים עצמם, בחירת הנושאים בהתאם לשימוש שנועד
להם, דרכי התיאור האמנותי שלהם, הזיקה בין האלים והגיבורים של יוון ורומא ואופן חדירתם לתקופה
הנוצרית המוקדמת ולתקופות מאוחרות יותר כמו הרנסאנס, הבארוק והעת החדשה, הם ההיבט האחר
שבו יעסוק הקורס. מרכיבי הציון הסופי
בחינה מסכמת
בחינה: בסוף הקורס תיערך בחינה. הבחינה תהיה 85% מסוג רב ברירה) אמריקאית ( ו 15%- שאלות
פתוחות לבחירה.
דוגמא לשאלה אמריקאית עם 5 מסיחים:
האטריבוט של זאוס הינו
א- קלשון
ב- חזיז
ג- קדוקאוס
ד- קורנוקופיה
ה- אלה מסוקסת
דוגמא לשאלה עם 2 אפשרויות ("נכון" "לא נכון")
זאוס הינו בנו של אוראנוס
(א) נכון (ב) לא נכון
דוגמא לשאלה פתוחה:
כיצד התפתח הדימוי של זאוס-יופיטר לעולם הנוצרי
נושאי הקורס )נתון לשינויים(
2-1 מהו מיתוס ומה הם תפקידיו
4-3 מיתוסים של בריאה )הסיודוס, אובידיוס(
5-9 האלים היווניים
13-10 הגיבורים היווניים ומקומם בעולם היווני והרומי
רשימת ספרות )נתון לשינויים(
Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae (LIMC), Vandoeuvres, Geneve
Ovid Metamorphoses (trans. F.J. Miller, Loeb Classical Library, Cambridge, Mass.-London, 1952).
R. Graves, Greek Myths, Harmondsworth, Middlesex, 1960.
K. Dowden, The Uses of Greek Mythology, London; New York, 1992; London ; New York , 1992; New-York, 1995.
H.J. Rose, A Handbook of Greek Mythology, London, 1964.
C.J. Cambridge, New Heroes in Antiquity: From Achilles to Antinoos, Mass., Harvard University Press, 2010.
A. Cameron, Greek Mythography in the Roman World, Oxford, 2004.
S. Price and E. Kearns, eds. The Oxford Dictionary of Classical Myth and Religion, Oxford, 2004.
T. P. Wiseman, The Myths of Rome, Exeter, Devon, 2004.
A. Erskine, Troy between Greece and Rome : local tradition and imperial power, Oxford , 2001.
0821-1131-01 |
|
מבוא לאמנות קלאסית: האימפריה הרומית והפרובינקיה יהודה
Rome and Judea: Center and Provinces in Roman Art
| בשעור הליבה "מבוא לאמנות קלאסית: רומא ויהודה" נלמד על הביטוי החזותי והאמנותי של המערכת האימפריאלית ההלניסטית והרומית במרכז ובשוליים. נלמד על ההתפתחויות האמנותיות בעולם ההלניסטי וברומא וכיצד התפתחויות אלו באו לידי ביטוי ופורשו בתחום הבניה, העיטור והאמנות בארץ ישראל. אגב כך נעמוד על ההתנגשות שנוצרה בין התרבות ההלניסטית והרומית לזו היהודית ועל השלכותיה. במהלך השעור נציג גם כיצד מדיניות האימפריות כלפי הפרובינציות היתה של הפצת התרבות הרומית/הלניסטית ושימוש במשאבי הפרובינציות לטובת המרכז. יחד עם זאת, הפרובינציות מצידן גם הם השפיעו על המרכז ולעיתים התנגשו איתה.
דרישות הקורס : קריאת חובה, מבחן
מרכיבי הציון הסופי : 100% בחינה מסכמת
פירוט נושאי הקורס
שעור 1: מבוא: מגמות בולטות באמנות ההלניסטית: התקופה הבתר-קלאסית
אבי-יונה, מיכאל. תולדות האמנות הקלאסית. ירושלים: מוסד ביאליק, 1969, 161-142 (פרק 10: האמנות הבתר קלאסית והטרום הלניסטית).
Pollitt, J.J. Art in the Hellenistic Age. Cambridge: Cambridge University Press, 1988, 1-18 (“Introduction: Hellenistic art and the temperament of the Hellenistic age”)
שעור 2: מבוא: מגמות בולטות באמנות התקופה ההלניסטית: הפיסול והאדריכלות ההלניסטיים.
אבי-יונה, מיכאל. תולדות האמנות הקלאסית. ירושלים: מוסד ביאליק, 1969, 184-163 (פרק 11: הפיסול ההלניסטי).
Pollitt, J.J. Art in the Hellenistic Age. Cambridge: Cambridge University Press, 1988, 79-126, 230-249 (ch. 4 "The Sculpture of Pergamon”, ch. 5: Hellenistic Baroque", ch.11 "Hellenistic Architecture")
שעור 3: אמנות הקבורה בתקופה ההלניסטית והקברים ביהודה מתקופת החשמונאים עד המאה הראשונה לספירה.
Hammond , N.G.L. "Philips's Tomb in Historical Context". Greek Roman and Byzantine Studies. 19 (1978): 331-50.
Lehmann, Phyllis Williams. "The So-Called Tomb of Philip II: A Different Interpretation" American Journal of Archaeology. 84 (1980): 527-531.
Hachlili Rachel. Jewish Funerary Customs Practices and Rites in the Second Temple Period. Leiden: Brill 2005, 29-73 ("Architecture of Rock Cut Tombs").
שעור 4: אמנות וערכים רומיים בתקופת הרפובליקה והשפעת המאבקים ברומא על יהודה בשלהי התקופה הרפובליקנית
Ramage, Nancy and Andrew Ramage. Roman Art. Upper Saddle River N.J: Prentice Hall, 2001, 56-95 (“The Roman Republic”).
Kleiner, Diana. Roman Sculpture. New Haven and London: Yale University Press, 1992, 23-57 (“The Art of the Republic”)
Jones, Peter, and Keith Sidwell eds. The World of Rome. Cambridge: Cambridge University Press, 1997, 1-48 (“The Idea of Rome”).
קיורן ג'ון. "הורדוס ואוגוסטוס". בתוך הורדוס, קטלוג תערוכה במוזאון ישראל. עורכים רוזנברג סילביה ודוד מבורך. ירושלים: מוזאון ישראל, 2013, 33-16,
שעור 5: תוכניתו של אוגוסטוס עבור רומא והאמנות הקיסרית בתקופת אוגוסטוס
Ramage, Nancy and Andrew Ramage. Roman Art. Upper Saddle River N.J: Prentice Hall, 2001, 96-131 (“Augustus and the Imperial Idea”)
Galinsky, Karl. Augustan Culture. Priceton: Princeton University Press, 1996: 80-224 (ch.3 "Ideas Ideals and Values", ch.4 "Art and Architecture").
אבי-יונה, מ. תולדות האמנות הקלאסית. ירושלים: מוסד ביאליק, 1969, 231-222 (פרק 14 : ראשית האמנות הרומאית).
שעור 6: התפתחות האמנות והאדריכלות ברומא בשתי המאות הראשונות לספירה
Ramage, Nancy and Andrew Ramage. Roman Art. Upper Saddle River N.J: Prentice Hall, 2001, 154-257 (ch. 5-8)
אבי-יונה, מ. תולדות האמנות הקלאסית. ירושלים: מוסד ביאליק, 1969, 248-232 (פרק 15 : האמנות הרומאית מזמנו של נירון עד מרקוס אורליוס).
שעור 7: ההשפעה הרומית על האמנות והתרבות בא"י: בנייתו של הורדוס בא"י, בנית ירשלים, קיסריה, המבצרים והארמונות, הקבר, התפתחות ערים ומבנים רומיים בא"י
Hachlili, Rachel. Ancient Jewish Art and Archaeology in the Land of Israel, Leiden Brill 1988, 10-64 ( Architecture)
צפריר, יורם. ארץ ישראל מחורבן בית שני עד הכיבוש המוסלמי. ירושלים: יד בן צבי. תשמ"ה 1984, 133-59 ("ערים תיכנון ובניה").
נצר, אהוד. "הורדוס הבנאי הגדול" בתוך הורדוס, קטלוג תערוכה במוזאון ישראל. עורכים רוזנברג סילביה ודוד מבורך. ירושלים: מוזאון ישראל, 2013, 116-80
פלג-ברקת, אורית. "העיטור האדריכלי במפעלי הבניה של הורדוס" בתוך הורדוס, קטלוג תערוכה במוזאון ישראל. עורכים רוזנברג סילביה ודוד מבורך. ירושלים: מוזאון ישראל, 2013, 125-117 .
שעור 8: התפתחות הבית הרומי והציור הרומי בפומפיי. בתים ושרידי ציור רומי בא"י וסביבתה.
Pollitt, J.J. Art in the Hellenistic Age. Cambridge: Cambridge University Press, 1988, 185-209 (Pictorial Illusion and Narration).
Beard, Mary, and John Henderson. Classical Art From Greece to Rome. Oxford: Oxford University press, 2001, 11-63 (“Painting Antiquity: Rediscovering Art”)
אבי-יונה, מ. תולדות האמנות הקלאסית. ירושלים: מוסד ביאליק, 1969, 206-185 (פרק 12: הציור ההלניסטי).
צפריר, יורם. ארץ ישראל מחורבן בית שני עד הכיבוש המוסלמי, ירושלים: יד בן צבי. תשמ"ה 1984, , 142-133, 316-305,
רוזנברג, סילביה. "עיטורי הפנים בארמונות הורדוס". בתוך הורדוס, קטלוג תערוכה במוזאון ישראל. עורכים רוזנברג סילביה ודוד מבורך. ירושלים: מוזאון ישראל, 2013, 166-223 .
שעור 9: התפתחות הארכיטקטורה הרומית במאות הראשונות לספירה והתפתחות ארכיטקטורת בתי הכנסת בא"י במאות 7-3 לספירה.
צפריר, יורם. ארץ ישראל מחורבן בית שני עד הכיבוש המוסלמי. ירושלים: יד בן צבי. תשמ"ה 1984, 165-189 ("בתי הכנסת בתקופה הרומי"), 285 -300 ("בתי כנסת")
סג"ל, ארתור. ארכיטקטורה מונומנטלית בארץ-ישראל ובמזרח הרומי. חיפה : הוצאת הספרים של אוניברסיטת חיפה, 1995 .
Hachlili, Rachel. Ancient Jewish Art and Archaeology in the Land of Israel, Leiden Brill 1988, 135-231 (" Synagogue Architecture and Decoration).
Levine, Lee I. Visual Judaism in Late Antiquity: Historical Contexts of Jewish Art. New Haven and London, Yale University Press, 2012, 403-442 (ch. 20: art and the Rabbis).
שעור 11-10: התפתחות הפסיפסים ברומא והשפעתם על הפסיפסים בא"י
Dunbabin, Katherine. Mosaics of the Greek and Roman World. Cambridge: Cambridge University Press, 1999.
Dunbabin, Katherine. The Mosaics of Roman North Africa: Studies in Iconography and Patronage. Oxford : Clarendon Press, 1978..
צפריר, יורם. ארץ ישראל מחורבן בית שני עד הכיבוש המוסלמי. ירושלים: יד בן צבי. תשמ"ה 1984, 431-401 ("הפסיפסים").
Hachlili Rachel. Ancient Jewish Art and Archaeology in the Land of Israel, Leiden Brill 1988, 347-365 ("Composition and Style").
Avi Yonah, Michael. "Mosaic Pavements in Palestine". In in Art in ancient Palestine. collected and prepared for republication by Hannah Katzenstein and Yoram Tsafrir. Jerusalem : Magnes Press, Hebrew University, 1981, 283-382.
שעור 12: האמנות במזרח הרומי – והשפעתה על א"י
אבי-יונה, מ. תולדות האמנות הקלאסית. ירושלים: מוסד ביאליק, 1969, 287-249 (פרק 16 -17 : האמנות הרומית בגלגולה העממי, אמנות המזרח ההלניסטי-רומאי).
Hachlili Rachel. Ancient Jewish Art and Archaeology in the Land of Israel, Leiden: Brill 1988, 366-369 ( "Origins and Sources of Jewish art").
Avi-Yonah, Michael. "Oriental Elements in the Art of Palestine in the Roman and Byzantine Periods". in Art in ancient Palestine. collected and prepared for republication by Hannah Katzenstein and Yoram Tsafrir. Jerusalem : Magnes Press, Hebrew University, 1981, 1-117.
שעור 13: האמנות הרומית המאוחרת
לקריאה:
אבי-יונה, מ. תולדות האמנות הקלאסית. ירושלים: מוסד ביאליק, 1969, 287-277 (פרק 18: סופה של האמנות הקלאסית).
שצמן, ישראל. האימפריה הרומית ומורשתה. תל-אביב: אוניברסיטה פתוחה, 2002: 303-253 (פרק ח': "אמנות וארכיטקטורה").
Elsner, Jas. Imperial Rome and Christian Trumph. Oxford: Oxford University press, 1998, 115-143 (“Center and Periphery”)
Ramage, Nancy and Andrew Ramage. Roman Art. Upper Saddle River N.J: Prentice Hall, 2001, 312-335 (“Consantine and the Aftermath”).
קריאת חובה:
אבי-יונה, מיכאל. תולדות האמנות הקלאסית. ירושלים, 1969, עמ' 162- 286 (קריאת החובה המדויקת תילקח מתוך אבי יונה ומספר מאמרים במופיעים בפירוט השעורים. הקריאה המדויקת תופיע באתר הקורס. הקריאה מבוססת על שאלות מנחות שמפורסמות באתר).
ביבליוגרפיה נוספת:
Avi-Yonah, Michael. Art in ancient Palestine. Jerusalem : Magnes Press, Hebrew University, 1981.
Avi-Yonah, Michael. Hellenism and the East. Ann Arbor, Mich. : Published for the Institute of Languages, Literature and the Arts, the Hebrew University, Jerusalem by University Microfilms International, c1978
Bandinelli R.B. Rome: the Center of Power. Arts of Mankind series. New York: G.Brazilier, 1970.
Bandinelli R.B. Rome: the Late Empire, Roman Art AD 200-400. Arts of Mankind series New York: G.Brazilier, 1971.
Beard, Mary, and John Henderson, Classical Art From Greece to Rome. Oxford: Oxford University press, 2001.
Beard, Mary, John North, and Simon Price. Religions of Rome. 2 vols. Cambridge: Cambridge University Press, 1998.
Boatwright, Mary. Hadrian and the Cities of the Roman Empire. Princeton: Princeton University Press, 2000.
Burn Lucilla. Hellenistic Art: From Alexander the Great to Augustus. J. Paul Getty Museum Publication, 2005.
Caesarea Maritima : a retrospective after two millennia. edited by Avner Raban and Kenneth G. Holum. Leiden : Brill, 1996.
Charbonneaux Jean, Roland Martin and Francois Villard. Hellenistic Art (330-50 B.C.). Arts of Mankind series New York: G.Brazilier, 1973.
Dunbabin, Katherine. Mosaics of the Greek and Roman World. Cambridge: Cambridge University Press, 1999.
Elsner, Jas. Imperial Rome and Christian Trumph. Oxford: Oxford University press, 1998.
Erskine, Andrew. Roman Imperialism. Edinburgh : Edinburgh University Press, 2010.
Fine, Steven. Art and Judaism in the Greco-Roman World: Toward a New Jewish Archaeology. Cambridge, Cambridge Unuversity Press, 2010.
Hachlili, Rachel. Ancient Mosaic Pavements: Themes, Issues, and Trends; Selected Studies. Leiden : Brill, 2009.
Hammond , N.G.L. "The Royal Tombs at Vergina: Evolution and Identities". The Annual of the British School at Athens, Vol. 86 (1991), pp. 69-82.
Jones, M.W. Principles of Roman Architecture. New Haven & London: Yale University Press, 2000
Jones, Peter, and Keith Sidwell eds. The World of Rome. Cambridge: Cambridge University Press, 1997.
Kleiner, Fred. A History of Roman Art, enhanced edition. Belmont, CA: Thomson Wadsworth, 2010.
Kleiner, Diana. Roman Sculpture. New Haven and London: Yale University Press, 1992.
Lessing Erich, and Antonio Varone, Pompeii, Paris: Terrail, 1996.
Levine, Lee I, From Dura to Sepphoris. Portsmouth : Journal of Roman Archaeology, 2000.
Levine, Lee I. The Ancient Synagogue. 2nd ed. New Haven: Yale University Press, 2005.
Levine, Lee I. Visual Judaism in Late Antiquity: Historical Contexts of Jewish Art. New Haven and London, Yale University Press, 2012.
Ling, Roger. Roman Painting. Cambridge: Cambridge University Press, 1992.
Lyttelton, Margaret. Baroque Architecture in Classical Antiquity. London : Thames and Hudson, 1974.
Mattingly, D. J. ed. Dialogues in Roman Imperialism : Power, Discourse, and Discrepant Experience in the Roman Empire. Portsmouth, R.I. : Journal of Roman Archaeology Supplementary series no. 023, 1997.
Netzer, Ehud. The Architecture of Herod, the Great Builder. Grand Rapids: Baker Academic, 2008.
Netzer Ehud. The Palaces of the Hasmoneans and Herod the Great. Jerusalem: Yad Ben Zvi, 2001.
Onians, John. Classical Art and the Cultures of Greece and Rome. New Haven & London: Yale University Press, 1999.
Ovadiah, Asher and Ruth Ovadiah. Mosaic Pavements in Israel : Hellenistic, Roman, and early Byzantine. Roma : L’Erma di Bretschneider, 1987.
Pollitt, J.J. Art in the Hellenistic Age. Cambridge: Cambridge University Press, 1988.
Ramage, Nancy and Andrew Ramage. Roman Art. Upper Saddle River N.J: Prentice Hall, 2001.
Smith, R.R.R. Hellenistic Royal Portraits. Oxford: Clarendon press, 1988.
Stewart, Peter. The Social History of Roman Art. Cambridge: Cambridge University Press, 2008.
Talgam Rina and Zeev Weiss. The Mosaics of the House of Dionysus at Seppphoris, Jerusalem, 2004.
Webster, Jane and Nicholas J. Cooper eds. Roman Imperialism : Post-Colonial Perspectives. Leicester : Proceedings of a symposium held at Leicester University in November 1994.
Wheeler, Mortimer. Roman Art and Architecture. London: Thames and Hudson, 1964 (1976).
אבי-יונה, מיכאל. תולדות האמנות הקלאסית. ירושלים: מוסד ביאליק, 1969.
שצמן, ישראל. האימפריה הרומית ומורשתה. תל אביב: האוניברסיטה הפתוחה, 2002
צפריר יורם. ארץ ישראל מחורבן בית שני עד הכיבוש המוסלמי, ירושלים: יד בן צבי. תשמ"ה .1984
סג"ל, ארתור. ארכיטקטורה מונומנטלית בארץ-ישראל ובמזרח הרומי. חיפה : הוצאת הספרים של אוניברסיטת חיפה, 1995 .
חומר עזר נוסף
מצגות השעורים באתר הקורס
0821-1306-01 |
|
דמויי פולחן: מבוא לאמנות ימה"ב המוקדמים, משלהי העת העתיקה וע
Introduction to early Medieval Art: From Late Antiquity to C
| אמנות ימה"ב צמחה מתוך צומת דרכים תרבותי מורכב: מפגש בין העולם הרומי, אמנות המזרח הקרוב, אמנות יהודית, שבטית ועוד. מתוך מפגש זה, ותחת כנפיה של הנצרות, התגבשה אמנות בעלת קודים ואסטרטגיות תקשורתיות שעיצבו את התרבות הויזואלית המערבית עד היום. השיעור יבקש למפות את ההתרחשות האמנותית בין המאות הרביעית והעשירית באירופה ולהקנות כלים פרשנים והיכרות ראשונית עם האדריכלות, הפיסול, ציור כתבי היד והציור המונומנטאלי, וכן האמנות הזעירה במרכזי היצירה הבולטים של אגן הים התיכון, ביזנטיון ומערב אירופה. כמו כן, השיעור ייבחן את אמנות התקופה מתוך גישות תפקודיות של האמנות כדמויי פולחן.
0821-1312-01 |
|
מבוא לאמנות ימיה"ב בשיאם: אמנות בתום האלף - רומנסק וגותיקה
Art After the Millennium: Romanesque and Gothic Art
| לפי חזון יוחנן, בתום המילניום – שנת האלף – ישוחרר השטן מכלאו ותפתח המלחמה האחרונה בין כוחות האל והשאול. כיצד השפיעה תפיסה זו על האמנות? הקורס ייבחן את התהוותה של האמנות המונומנטאלית של ימה"ב עם חלוף שנת האלף תוך התייחסות לשלוש חטיבות מרכזיות: האמנות האוטונית, הרומנסק, והגותיקה כמו כן, ייבחנו תהליכים מקבילים באמנות הביזנטית התיכונה. יצירות האמנות תנותחנה לאור שינויים פוליטיים ואינטלקטואליים בחברה של ימה"ב. אלו יהוו בסיס לדיון במושג ה"רנסנס" של ימה"ב, טעם התקופה, מיסטיקה ורציונליזם באמנות, חזיונות סוף העולם ויום הדין, מרכז ושוליים, פטרונות ועוד.
0821-1314-01 |
|
הנרטיב הנוצרי באמנות: טקסט ודימוי
Christian Narrative in the Visual Arts: Text and Image
| ההיסטוריה הקדושה הנוצרית, ובמרכזה התגשמותו של ישו בבשר, מותו ותחייתו, מהווה יסוד מרכזי של התרבות המערבית, ושל האמנות המערבית בתקופות השונות. אין ספור יצירות הוקדשו לתיאור רגעי המפתח של חייו של ישו, כמו גם של חייה של המדונה ושל הקדושים השונים, ומסורות התיאור אשר נוצרו היוו מקור מרכזי להתייחסות גם עבור אמנים אשר תיארו נושאים אחרים, לאו דווקא מן ההיסטוריה הקדושה.
קורס זה יבקש ללמוד את אופני תיאוריהם של פרקים מרכזיים מן הנרטיב הנוצרי באמנות, ולעמוד אחר הקשרים המורכבים בין המסורות הטקסטואליות – ובהן הברית הישנה והחדשה, האפוקריפה, וכתבי אבות הכנסייה והתיאולוגים הנוצרים – לבין הייצוג החזותי של עיקרי ההיסטוריה הקדושה הנוצרית. כל אלו יבחנו מתוך שורה של מתודות ובהן איקונוגרפיה, גישות נרטולוגיות, סמיוטיקה ועוד. 10% בוחן התמצאות בברית החדשה; 90% בחינה בכיתה.
נושאי השיעורים (נתון לשינויים):
(רשימת הקריאה הספציפית לכל מפגש תוגדר במהלך הסמסטר)
שיעור 1: הקדמה – הנראטיב הנוצרי, ההיסטוריה הקדושה
שיעור 2-3: אחד שהוא שלושה – השילוש הקדוש ומסורת תיאוריו
Kessler, H Spiritual Seeing, Picturing God’s Invisibility in Medieval Art,
שיעור 4-6: התגשמותו של ישו בבשר ולידתו, ומסורות תיאוריהם
Kalavrezou,
Mathews. T. F., N. Muller, "Isis and Mary in Early Icons", in: M. Vassilaki (ed.), Mother of God: Representations of the Virgin in Byzantine art, Milano, 2000, pp. 3-9.
Rohr Scaff (von), S., "The Virgin Annunciate in Italian Art of the Late Middle Ages and Renaissance", College Literature, 29/3 (2002), pp. 109-123.
שיעורים 7-9 – תיאור ייסוריו של ישו ומותו
Barasch, M., Gestures of Despair in Medieval and Early Renaissance
Chazelle, C., The Crucified God in the Carolingian Era: Theology and Art of Christ’s Passion,
Chazelle, C., The Cross, the Image, and the Passion in Carolingian Thought and Art,
Derbes, A., Picturing the Passion in Late Medieval
Ferber, S., "Crucifixion Iconography in a Group of Carolingian Ivory Plaques," The Art Bulletin, 48 (1966), pp. 323-334.
Fulton, R., From Judgment to Passion: Devotion to Christ and the Virgin Mary, 800-1200,
Marrow, J., Passion Iconography in Northern art of the late Middle Ages and Early Renaissance ,
Ross, E. M., "'She wept and cried right loud for sorrow and for pain' - Suffering, the spiritual journey and women's experience in late medieval mysticism", in: U. Wiethaus (ed.), Maps of Flesh and Light: The Religious Experience of Medieval Women Mystics,
Os (van), H (ed.), The Art of Devotion in the Late Middle Ages in Europe, Princeton New Jersey, 1994, ch. 3 ("Devotional Themes"), pp. 87-130.
שיעורים 10-11 מריה – פרקים בתיאורה של אם האלוהים
Daley, B. E., "The '
Katzenellenbogen, A., The Sculptural Programs of
Mayberry, N., "The Controversy over the Immaculate Conception in Medieval and Renaissance Art, Literature and Society", Journal of Medieval and Renaissance Studies, 21/2 (1991), pp. 207-224.
Pelikan, J., Mary: Images of the Mother of Jesus in Jewish and Christian Perspective,
Pelikan, J., Mary through the Centuries: er Place in the History of Culture,
Rubin, M., "Mary", History Workshop Journal, 58 (2004), pp. 1-16.
Spitzer, L., "The cult of the Virgin and Gothic sculpture: evaluating opposition in the Warner, M., Alone of all her Sex: the Myth and the Cult of the Virgin Mary,
שיעורים 12-13: היבטים בתיאור חיי הקדושים הנוצריים
Abou-el-Haj, B. F., "The Audiences for the Medieval Cult of Saints", Gesta, 30:1 (1991), pp. 3-15.
Abou-el-Haj, B. F., The Medieval Cult of Saints: Formations and Transformations,
Gardner, J, "Stone Saints: Commemoration and Likeness in thirteenth-century Italy, France, and Spain" Gesta, 46/2 (2008), pp. 121-134.
Hahn, C., "Picturing the Text: Narrative in the Life of the Saints", Art History, 13/1 (1990) 1-33.
Hahn, C., Portrayed on the Heart: Narrative Effect in Pictorial Lives of Saints from the tenth through the thirteenth century,
Reinburg, V., "Praying to Saints in the Late Middle Ages", in: Saints Studies in Hagiography, S. Sticca (ed.), Binghamton, N.Y., 1996, pp. 269-282.
Sanchez Ameijeiras, R., "Imagery and Interactivity: Ritual Transaction at the Saint's Tomb", in: Decorations for the Holy Dead: Visual Embellishments on Tombs and Shrines of Saints, S. Lamia, E. Valdez del Almo (eds.), Turnhout, 2002, pp. 21-38.
ספרות כללית: איקונוגרפיה נוצרית
כנען-קדר, נ., האמנות הנוצרית בימי הביניים – מושגי יסוד, ספריית "אוניברסיטה משודרת",
תל-אביב 1990.
כנען-קדר, נ., האישה ודימוייה באמנות ימי הביניים, ספריית "אוניברסיטה משודרת", תל-אביב
1998.
Belting, H., Likeness and Presence: a History of the Image before the Era of Art, translated by E. Jephcott,
Cross, F.L. (ed.), The
Grabar, A., Christian Iconography – A Study of Its Origins, New Jersy, 1980
(1968).
Jensen, R. M., Face to Face : Portraits of the Divine in Early Christianity,
Hall, J., Dictionary of Subjects and Symbols in Art,
Kessler, H. Seeing Medieval Art ,
Livingstone, E. A., The Concise
1977.
Réau, L., Iconographie de l’art chrétien, Paris 1959.
Schiller, G., Iconography of Christian Art,
Walter, C., Pictures as Language: how the Byzantines exploited them,
ספרות כללית: טקסט ודימוי
Arnheim, R., Visual Thinking,
Arnheim, R., Art and Visual Perception: a Psychology of the Creative Eye, New version, expanded and rev.,
Bal, M., A Mieke Bal Reader - Part 3 - Visual Analysis,
Belting, H., An Anthropology of Images: Picture, Medium, Body, translated by T. Dunlap,
Cobley, P., The Routledge Companion to Semiotics,
Gage, J., Colour and Culture: Practice and Meaning from Antiquity to Abstraction,
Gage, G., Color and Meaning,
Gombrich, E. H, Art and Illusion: a Study in the Psychology of Pictorial Representation,
Gombrich, E. H., Art, Perception and Reality,
Gombrich, E. H, The Image and the Eye: Further Studies in the Psychology of Pictorial Representation,
Kemp, M., The Science of Art: Optical Themes in Western Art from Brunelleschi to Seurat,
Kemp, M., Visualizations: the Nature Book of Art and Science, 2000.
Kepes, G., Language of Vision,
Mitchell, W. J. T., Iconology : Image, Text, Ideology,
Mitchell, W. J. T., The Language of Images,
Nelson, R. S., R. Shiff (eds.), Critical Terms for Art History,
Panofsky, E., Studies in Iconology: Humanistic Themes in the Art of the Renaissance,
Pleij, H., Colors Demonic and Divine - Shades of Meaning in the Middle Ages and After, New Yorl, 2004.
Schapiro, M., Words and Pictures: On the Literal and the Symbolic in the Illustration of a Text,
Schechter, M., Semiotics and Art Theory: Between Autonomism and Contextualism,
פנופסקי, א'. "איקונוגרפיה ואיקונולוגיה – הקדמה", מתוך: מחקרים באיקונולוגיה – נושאים הומניסטיים בחקר אמנות הרנסנס, תרגמה ד’ אתגר. – תדפיס אלקטרוני.
שפירו, מ', "סגנון" בתוך: מ' שפירו, מבחר מאמרים בתולדות האמנות, ערך והקדים מבוא מ’ עמר, אוניברסיטת תל אביב, 2003, עמודים 21-4.
0821-1331-01 |
|
מבוא כללי לאמנות עמי-האסלאם
General Introduction to the Art of the Islamic People
| שיעור המבוא מציע סקירה כללית של מושגי יסוד בהבנת האמנות, האדריכלות, הכתב, והאורנמנט של עמי האסלאם השונים תוך התבוננות ביצירות האמנות ובמודלים לפרשנותן. הקורס מכסה את האמנויות למן ראשית האמנות המוסלמית וגיבוש השפה החזותית הייחודית לה, על רקע המורשת הפרסית-סאסאנית, המרכז-אסיאתית והביזנטית, דרך כינון הח'ליפות העבאסית (מאות 10-7), ועד לעליית שושלות ממוצא טורקי-מונגולי בעולם האסלאם (מאות 15-11).
כהמשך למבוא הכללי הנ"ל , מומלץ לקחת בסמסטר ב' את הקורס "הדמות באמנות האסלאם" שיתמקד באמנות הציור ואיור כתבי-היד באסלאם עד לתקופה המודרנית. מטלת סיום הקורס:
בחינה מסכמת % 100.
ציון עובר בבוחן מושגים בתרבות האסלאם ודתה באמצע הסמסטר.
ציון הבוחן איננו נכנס לשקלול הסופי, אך הוא תנאי מקדים לסיום הקורס ולקבלת ציון בו.
רשימת מצויה המושגים באתר הקורס.
יחידות-הלימוד (ייתכנו שינויים):
1. המרחב ההיסטורי-גישות מערביות ואוריינטליסטיות לאמנות האסלאם
Robert Irwin, Islamic Art in Context: Art, Architecture, and the Literary World, New York, 1997, pp. 17-36.
אדוארד סעיד, אוריינטליזם, בתרגום עתליה זילבר, תל אביב,1995, ע''ע 32-11.
2. "מסגד החצר": Form-Follows-Function
Ira Lapidus, A History of Islamic Societies, 3rd ed, Cambridge, 2002, pp. 24-45. Available online.
Richard Ettinghausen, Oleg Grabar and Marilyn Jenkins-Madina, Islamic Art and Architecture 650-1250, New Haven, 2001, pp. 20-36.
3. כיפת הסלע בירושלים כמבנה ניצחון
Richard Ettinghausen, Oleg Grabar and Marilyn Jenkins-Madina, Islamic Art and Architecture 650-1250, New Haven, 2001, pp. 15-20.
Oleg Grabar, The Shape of the Holy: Early Islamic Jerusalem, Princeton, NJ, 1996, pp. 52-116.
4. הארמונות האומיים : הולדת הפטרונות "החילונית"
Ira Lapidus, A History of Islamic Societies, 3rd ed, Cambridge, 2002, pp. 67-71. Available online.
Oleg Grabar, The Formation of Islamic Art, New Haven and London, 1973, pp. 141-165.
או בעברית:
חנה טרגן, פטרונות ואמנות בארמון האומיי ביריחו. (ירושלים, 1997).
5. אמנות הח'ליפות העבאסית: בגדד, סמרה והשפעתן
Ira Lapidus, A History of Islamic Societies, 3rd ed, Cambridge, 2002, pp. 74-90. Available online googlebooks.
Richard Ettinghausen, Oleg Grabar and Marilyn Jenkins-Madina, Islamic Art and Architecture 650-1250, New Haven, 2001, pp. 51-61.
Charles Wendell, "Baghdad: Imago Mundi, and Other Foundation Lore," International Journal of Middle Eastern Studies, 2 (1971), pp. 99-128.
6. שפת האורנמנט: כתב, ערבסקה ו"טקסטיליות"
Oleg Grabar, The Formation of Islamic Art, New Haven and London, 1987, pp. 188-205.
Lisa Golombek, "The Draped Universe of Islam,"In Late Antique and Medieval Art of the Mediterranean World, ed. Eva Hoffmann, Malden, MA and Oxford 2007, pp. 97-113.
file:///C:/Users/USER/Desktop/Hoffman%20Late%20Antique%20%20and%20Medieval%20Art.pdf
Annemarie Schimmel, Islamic Calligraphy [Iconography of Religions 22/1], Leiden 1970, pp. 1-14.
7. "מחזור החצר" האיסלאמי, ואמנות הדמות ו"החפץ"
D. G. Shepherd, "Banquet and Hunt in Medieval Islamic Iconography," In Gatherings in Honor of Dorothy E. Miner, eds. U. E. McCracken, L. M. C. Randall, and R. H. Randall, Baltimore: Walters Art Gallery 1974, pp. 79-92.
Oleg Grabar, "The Shared Culture of Objects," In Byzantine Court Culture from 829 to 1204, ed. Henry Maguire, Washington, DC, 1997, pp. 115-129.
Hana Taragan, "The 'Speaking' Inkwell from Khurasan: Object as 'World' in Iranian Medieval Metalwork," Muqarnas 22 (2005), pp. 27-42.
8. איורי המקאמאת: חיי יום-יום בעולם האסלאם במאה ה-13.
Richard Ettinghausen, Arab Painting, Geneva, 1962, pp. 104-124.
9. הולדתה של קהיר והאמנות הפאטימית
Jonathan M. Bloom, Arts of the City Victorious: Islamic Art and Architecture in Fatimid North Africa and Egypt, London, 2007, pp. 51-85, 117-155.
10. "התחייה הסונית" : המדרסה ומסגד ארבע-האיוואנים, מאות 11 – 12
נחמיה לבציון, דפנה אפרת, דניאלה טלמון הלר, האסלאם : מבוא להיסטוריה של הדת , כרך ג',
ע''ע 103-81.
Yasser Tabbaa, The Transformation of Islamic Art during the Sunni Revival, Washington, DC, 2001.
11. האיובים והממלוכים במצרים והלבאנט, מאות 15-13
Jason Thompson, "The Mamluks," In Writing Egypt: History, Literature, and Culture, ed. Aleya Serour, Cairo, 2012, pp. 65-82.
Sheila Blair and Jonathan Bloom, The Art and Architecture of Islam 1250-1800, New Haven and London, 1994, pp. 70-96.
12. תור-הזהב האנדלוסי במערב: אמנות מוסלמית בספרד וצפון אפריקה
Richard Ettinghausen, Oleg Grabar and Marilyn Jenkins-Madina, Islamic Art and Architecture 650-1250, New Haven, 2001, pp. 83-98.
ביבליוגרפיה:
TEXTBOOKS
Richard Ettinghausen , Oleg Grabar and Marilyn Jenkins-Madina, Islamic Art and Architecture 650-1250, New Haven and London, 2001.
Sheila Blair and Jonathan Bloom, The Art and Architecture of Islam 1250-1800, New Haven and London, 1994.
Oleg Grabar, The Formation of Islamic Art, New Haven and London, 1987.
היסטוריה ותרבות
נחמיה לבציון, דפנה אפרת ודניאלה טלמון-הלר, האסלאם מבוא להיסטוריה של הדת, כרכים א'-ד', האוניברסיטה הפתוחה רעננה, 2000-.
Albert Hourani, A History of the Arab Peoples, New York, 1991.
Ira Lapidus, A History of Islamic Societies, 2nd ed., Cambridge, 2002.
Available online.
אמנות ואדריכלות
Robert Hillenbrand, Islamic Art and Architecture, London, 1997.
Robert Irwin, Islamic Art in Context: Art, Architecture, and the Literary World, New York, 1997.
Eva Hoffmann, ed., Late Antique and Medieval Art of the Mediterranean World, Malden, MA and Oxford 2007.
file:///C:/Users/USER/Desktop/Hoffman%20Late%20Antique%20%20and%20Medieval%20Art.pdf
D. Fairchild Ruggles, Islamic Art and Visual Culture: An Anthology of Sources, Malden, MA, 2011.
Robert Hillenbrand, Islamic Architecture. Form, Function and Meaning, Edinburgh, 1994.
Richard Ettinghausen, Arab Painting, Geneva, 1962.
Sheila S. Blair, Islamic Inscriptions, Edinburgh, 1998.
Eva Baer, Islamic Ornament, New York, 1998.
Online Resources:
Basic terms in Islam & Islamic Art:
http://www.islamic-art.org/Glossary/glossary.asp
Images of buildings, a dictionary of terms specific to Islamic Art and collections about Islamic art and architecture - through the ArchNet website:
Museum with No Frontiers (MWNF), Online Exhibition of Islamic Art:
Qantara (Bridge) - Islamic Art in the Mediterranean:
http://www.qantara-med.org/qantara4/public/show_carte.php?carte=carte-01&lang=en
0821-1341-01 |
|
תולדות הדימוי באסלאם: מהנביא מוחמד ועד הטאליבן
A History of the Image in Islam: From the Prophet Muhammad
| דעה רווחת - הגם כי שגויה – גורסת כי האמנות המוסלמית ויתרה על דימויים פיגורטיביים מכיוון שדת האסלאם אוסרת על ייצוג דמויות חיות. אך בשעה שדמויות אדם וחיה אכן נעדרות ממסגדים, קוראנים, ואמנות דתית בכלל, הן אופייניות לאמנויות הארמון, החפץ ואיור כתבי -היד באסלאם. באמנות הדתית, לעומת-זאת, הכתב הערבי תופס את מקום הדמות כאייקון של קדושה. השיעור יסקור את הדימוי והיחס אליו מראשית האסלאם, דרך ציור כתבי-יד ערביים ופרסיים, וכלה בפורטרט הפרסי המאוחר ובגישות של ביטול / האדרת הדמות באסלאם המודרני. דרישות הקורס:
נוכחות בשיעורים על פי תקנון הפקולטה. השתתפות בדיונים במהלך השיעור.
דרישות הקורס כוללות סיור-שיעור אחד באוספים מוזיאליים לאמנות איסלאמית.
ההשתתפות בסיור זה הינה חובה.
סיום הקורס: 100%בחינה מסכמת.
יחידות הלימוד וקריאה (נתון לשינויים):
1. האסלאם ואמנות הדמות
Thomas W. Arnold, Painting in Islam: A Study of the Place of Pictorial Art in Muslim Culture, New York 1965, pp. 1-40.
Terry Allen, "Aniconism and Figural Representation in Islamic Art," In Terry Allen, Five Essays on Islamic Art, Sebastopol, CA 1988, pp. 17–37.
2. הכתב באסלאם כדמות
Annemarie Schimmel, Islamic Calligraphy [Iconography of Religions 22/1], Leiden 1970, pp. 1-14.
Erica Cruikshank Dodd, "The Image of the Word: Notes on the Religious Iconography of Islam," In Late Antique and Medieval Art of the Mediterranean World, ed. Eva Hoffmann, Malden, MA and Oxford 2007, pp. 185-212.
Richard Ettinghausen, "Arabic Epigraphy: Communication or Symbolic Affirmation," In Near Eastern Numismatics, Iconography, Epigraphy and History: Studies in Honor of George C. Miles, ed. Dickran K. Kouymijian, Beirut 1974, pp. 297–311.
3. הדימוי באמנות האומיית: בין קלאסי לבדואי
Robert Hillenbrand, "
G. Fowden, Quṣayr ʻAmra: Art and the Umayyad Elite in Late Antique Syria, Berkeley, CA, 2004, pp. 85-114.
4. הדימוי החצרוני ואידיאל היופי הפרסי אצל העבאסים
Eva R. Hoffman, "Between East and West: The Wall Paintings of Samarra and the Construction of Abbasid Princely Culture," Muqarnas 25 (2008), pp. 107-132.
5. הדימוי הפאטימי: בין מסורת לחידוש
Richard Ettinghausen, "Early Realism in Islamic Art," In Studi orientalistici in onore di Giorgio Levi della Vida, Rome 1956, vol. 1, pp. 250-273.
J. M. Bloom, Arts of the City Victorious: Islamic Art and Architecture in Fatimid North Africa and Egypt, New-Haven and London 2007, pp. 89-115, 157-173.
7-6. ציור ערבי בכתבי-יד מאות 14-11
Eva R. Hoffman, "The Beginnings of the Illustrated Arabic Book: An Intersection between Art and Scholarship," Muqarnas 17 (2000), pp. 37-52.
George Alain, "The Illustrations of the Maqamat and the Shadow Play," Muqarnas 28 (2011), pp. 1-42.
8. הדימוי הסלג'וקי "הבינלאומי" במאות 14-12
Oya Pancaroǧlu, "The Emergence of Turkic Dynastic Presence in the Islamic World: Cultural Experiences and Artistic Horizons," In Turks: A Journey of a Thousand Years, 600-1600, ed. David J. Roxburgh, London and New-York 2005, pp. 72-77.
Richard Ettinghausen, "The Flowering of Seljuq Art", Metropolitan Museum Journal 3 (1970), pp. 113-131.
Oya Pancaroǧlu, "Socializing Medicine: Illustrations of the Kitāb al-Diryāq," Muqarnas 18 (2001), pp. 155-172.
9. הציור הפרסי א' : אתחלות הציור הפרסי - ה א י ל ח ' א נ י ם, מאה ה 41
Sheila R. Canby, Persian Painting, London, 2005, pp. 13-24.
Oleg Grabar, Mostly Miniatures: An Introduction to Persian Painting, Princeton, NJ 2000, Chapters 3-4, pp. 30-120.
10. הציור הפרסי ב' : בתקופה הקלאסית, סוף מאה 14 – סוף מאה 16
David J. Roxburgh, "Kamal al-Din Bihzad and Authorship in Persianate Painting," Muqarnas 18 (2000), pp. 119-146.
Video on Bihzad: http://afghanistan.asiasociety.org/timeline/51/CE/1450
11. מוחמד הנביא ונביאים אחרים באמנות האסלאם
Christiane J. Gruber, "Between Logos (Kalima) and Light (Nur): Representations of the Prophet Muhammad in Islamic Painting," Muqarnas 26 (2009), pp. 1-34.
12. הציור הפרסי ג': ציור הפורטרט וההשפעה האירופית במרחב האירני-הודי (מאה 16 ואילך)
Sheila R. Canby, Persian Painting, London, 2005, pp. 90-124.
13. שניות הדימוי באסלאם המודרני – הסוני והשיעי
Christiane J. Gruber, "The Martyrs’ Museum in Tehran: Visualizing Memory in Post-Revolutionary Iran," The Journal of Visual Anthropology 25/1-2 (2012), pp. 68-97.
Thomas Dworzak and Jon L. Anderson, Taliban, London 2003.
ביבליוגרפיה
General
Terry Allen, "Aniconism and Figural Representation in Islamic Art", In idem, Five Essays on Islamic Art, Sebastopol, CA 1988, pp. 17–37.
Thomas W. Arnold, Painting in Islam: A Study of the Place of Pictorial Art in Muslim Culture, New York 1965.
Eva Baer, The Human Figure in Islamic Art: Inheritances and Islamic Transformations, Costa Mesa, CA 2004.
Patricia L. Baker, Islam and the Religious Arts, London 2004.
Oleg Grabar, Masterpieces of Islamic Art: The Decorated Page from the 8th to the 17th Century, Munich 2009.
Oliver Leaman, Islamic Aesthetics: An Introduction, Notre Dame, IN 2004.
Francesca Leoni and Mika Natif, Eros and Sexuality in Islamic Art, Farnham, UK, 2013.
Venetia Porter, The Art of Hajj, Northampton, MA 2012.
David J. Roxburgh, ed., Turks: A Journey of a Thousand Years, 600-1600, London and New-York 2005.
Prophet Muhammad & Prophets in Art
Na'ama Brosh and Rachel Milstein, Biblical Stories in Islamic Painting [Exhibition, The Israel Museum, Jerusalem, December 1991-May 1992], Jerusalem 1991.
Ingvild Flaskerud, Visualizing Belief and Piety in Iranian Shiism, London 2010.
Christiane J. Gruber, "Between Logos (Kalima) and Light (Nur): Representations of the Prophet Muhammad in Islamic Painting,"Muqarnas 26 (2009), pp. 1-34.
Christiane J. Gruber, The Timurid "Book of Ascension" (Miʻrajnama): A Study of Text and Image in a Pan-Asian Context, Valencia 2009.
Christiane J. Gruber, The Ilkhanid Book of Ascension: A Persian-Sunni Prayer Manual, London 2010.
Christiane J. Gruber and Frederick S. Colby, The Prophet's Ascension: Cross-Cultural Encounters with the Islamic Miʿrāj Tales, Bloomington, IN 2010.
Arabic Script & Calligraphy
Irene A. Bierman, Writing Signs: The Fatimid Public Text, Berkeley, CA 1998.
Sheila Blair, Islamic Calligraphy, Edinburgh 2006.
Sheila Blair, Islamic Inscriptions, New York 1998.
Erica C. Dodd and Shereen Khairallah, The Image of the Word: A Study of Quranic Verses in Islamic Architecture, 2 vols., Beirut 1981.
Richard Ettinghausen, "Arabic Epigraphy: Communication or Symbolic Affirmation," In Near Eastern Numismatics, Iconography, Epigraphy and History: Studies in Honor of George C. Miles, ed. Dickran K. Kouymijian, Beirut 1974, pp. 297–311.
Oleg Grabar, The Mediation of Ornament, Princeton, NJ 1998, pp. 47-118.
Annemarie Schimmel, Islamic Calligraphy [Iconography of Religions 22/1], Leiden 1970.
Arab Painting
George Alain, "The Illustrations of the Maqamat and the Shadow Play," Muqarnas 28 (2011), pp. 1-42.
George Alain, "Orality, Writing and the Image in the Maqamat: Arabic Illustrated Books in Context,"Art History 35/1 (2012), pp. 10-37.
Eva Baer, "Female Images in Early Islam,"Damaszener Mitteilungen 11 (1999), pp. 13–24.
Eva Baer, "The Human Figure in Early Islamic Art: Some Preliminary Remarks," Muqarnas 16 (1999), pp. 32-41.
J. M. Bloom, Arts of the City Victorious: Islamic Art and Architecture in Fatimid North Africa and Egypt, New-Haven and London 2007.
Anna Contadini, Arab Painting: Text and Image in Illustrated Arabic Manuscripts, Leiden 2007.
Richard Ettinghausen, "Painting in the Fatimid Period. A Reconstruction," Ars Islamica 9 (1942), pp. 112-124.
Richard Ettinghausen, "Early Realism in Islamic Art," In Studi orientalistici in onore di Giorgio Levi della Vida, Rome 1956, vol. 1, pp. 250-273.
Richard Ettinghausen, Arab Painting, Geneva 1962.
Richard Ettinghausen, "The Flowering of Seljuq Art," Metropolitan Museum Journal 3 (1970), pp. 113-131.
Oleg Grabar, The Illustrations of the Maqamat, Chicago, IL 1984.
Shirley Guthrie, Arab Social Life in the Middle Ages: An Illustrated Study, London 1995.
Ernst Herzfeld, Die Malerein von Samarra, Berlin 1927.
Eva R. Hoffman, "The Beginnings of the Illustrated Arabic Book: An Intersection between Art and Scholarship," Muqarnas 17 (2000), pp. 37-52.
Eva R. Hoffman, "Between East and West: The Wall Paintings of Samarra and the Construction of Abbasid Princely Culture,"Muqarnas 25 (2008), pp. 107-132.
David James, A Masterpiece of Arab Painting: The 'Schefer' Maqāmat Manuscript in Context, London 2013.
Oya Pancaroǧlu, "Socializing Medicine: Illustrations of the Kitāb al-Diryāq," Muqarnas 18 (2001), pp. 155-172.
Persian Painting & Shahnama
Ebadollah Bahari, Bihzad, Master of Persian Painting, London 1996.
Michael A. Barry, Figurative Art in Medieval Islam and the Riddle of Bihzad of Herât (1465-1535), Paris 2004.
Persis Berlekamp, Wonder, Image, and Cosmos in Medieval Islam, New Haven 2011.
Sheila Blair, A Compendium of Chronicles: Rashid al-Din's Illustrated History of the World [Nasser D. Khalili Collection of Islamic Art], London and Oxford 1995.
Sheila R. Canby, The Rebellious Reformer: The Drawings and Paintings of Riza-yi Abbasi of Isfahan, London 1996.
Sheila R. Canby, Persian Painting, London, 2005.
Sheila R. Canby, Safavid Art and Architecture, London, 2002.
Sheila R. Canby and Phil Mariani, The Shahnama of Shah Tahmasp: The Persian Book of Kings [Houghton Shahnama], New York, New Haven and London 2011.
Anna Contadini, A World of Beasts: A Thirteenth-Century Illustrated Arabic Book on Animals (The Kitāb Naʿt al-Ḥayawān) in the Ibn Bakhtīshū' Tradition, Leiden 2012.
Basil Gray, Persian Painting, New York 1961.
Oleg Grabar, Mostly Miniatures: An Introduction to Persian Painting, Princeton, NJ 2000.
Oleg Grabar and Sheila Blair, Epic Images and Contemporary History: The Illustrations of the Great Mongol Shahnama [Demotte Shahnama], Chicago 1980.
Robert Hillenbrand, ed., Shahnama: The Visual Language of the Persian Book of Kings, Aldershot, UK 2004.
Robert Hillenbrand and B. W. Robinson, Persian Painting: from the Mongols to the Qajars: Studies in Honour of Basil W. Robinson, London & New York, 2000.
Bernard O'Kane, Early Persian painting: Kalila and Dimna Manuscripts of the Late Fourteenth Century, London 2003.
Thomas W. Lentz and Glenn D. Lowry, Timur and the Princely Vision: Persian Art and Culture in the Fifteenth Century, Los Angeles, CA 1989.
Charles P. Melville and Barbara Brend, Epic of the Persian Kings: The Art of Ferdowsi's Shahnameh [Exhibition, Fitzwilliam Museum, Cambridge, 11 September 2010 - 9 January 2011], London 2010.
David T. Rice and Basil Gray, The Illustrations to the World History of Rashīd al-Dīn, Edinburgh 1976.
Marianna S. Simpson, The Illustration of an Epic: The Earliest Shahnama Manuscripts, New York 1979.
Eleanor Sims, Boris I. Marshak, and Ernst J. Grube, Peerless Images: Persian Painting and its Sources, New Haven: Yale University Press 2002.
Marie L. Swietochowski and Stefano Carboni, Illustrated Poetry and Epic Images: Persian Painting of the 1330s and 1340s, New York 1994.
Jon Thompson and Sheila R. Canby, Hunt for Paradise: Court Arts of Safavid Iran, 1501-1576, Milan 2003.
Mughals of India, Qajars of Iran, Modern
Milo Cleveland Beach, The Imperial Image: Paintings for the Mughal Court, Washington, D.C. 1981.
Doris Behrens-Abouseif and Stephen Vernoit, ed., Islamic Art in the 19th Century: Tradition, Innovation, and Eclecticism [Islamic History and Civilization: Studies and Texts 60], Leiden 2006.
Layla S. Diba and Basil W. Robinson, Royal Persian Paintings: The Qajar Epoch, 1785-1925 [Exhibition, the Brooklyn Museum of Art, October 23, 1998 - January 24, 1999], London 1998.
Willem M. Floor, "Art (Naqqashi) and Artists (Naqqashan) in Qajar Persia," Muqarnas 16 (1999), pp. 125–154.
Willem M. Floor, Wall Paintings and Other Figurative Mural Art in Qajar Iran, Costa Mesa, CA 2005.
J. Paul Luft, "The Qajar Rock Reliefs," Iranian Studies 34 (2001), pp. 31-49.
Basil W. Robinson, "The Court Painters of Fath Ali Shah," Eretz-Israel 7 [L.A. Mayer Memorial Volume] (1963), pp. 94-105.
Basil W. Robinson, "Qājār Painted Enamels," In Paintings from Islamic Lands, ed. Ralph Pinder-Wilson, Oxford 1969, pp. 187–204.
Basil W. Robinson, "Persian Painting in the Qajar Period," In Highlights of Persian Art, ed. Richard Ettinghausen and Ehsan Yarshater, Boulder, CO 1979, pp. 331–62
Web Resources:
Basic terms in Islamic Art:
http://www.islamic-art.org/Glossary/glossary.asp
Museum with No Frontiers (MWNF):
Qantara (Bridge) - Islamic Art in the Mediterranean:
http://www.qantara-med.org/qantara4/public/show_carte.php?carte=carte-01&lang=en
Images of the Prophet Muhammad in Islamic and Western Arts:
http://zombietime.com/mohammed_image_archive/
Anna Contadini, A World of Beasts: A Thirteenth-Century Illustrated Arabic Book on Animals (The Kitāb Naʿt al-Ḥayawān) in the Ibn Bakhtīshū' Tradition, Leiden 2012.
Islamic Calligraphy:
http://calligraphyqalam.com/index.html
Iranian Shahnama Epic:
http://shahnama.caret.cam.ac.uk/new/jnama/page/
http://www.fitzmuseum.cam.ac.uk/gallery/shahnameh/index.html
מומלץ ביותר כי בסמסטר א', התלמידים ייקחו כרקע לקורס הנוכחי את הקורס "מבוא כללי לאמנות עמי-האסלאם".
0821-1430-01 |
|
מבוא לאמנות הרנסנס: ממיכלאנג'לו עד קרוואג'יו: האמנות האיטלקי
Introduction to Art Renaissance: Michelangelo to Caravaggio:
| השיעור יוקדש לשינויים הדרמטיים שעוברת האמנות באיטליה במאה השנים אותן נהוג לכנות הצ'ינקואה-צ'נטו (שנות ה-1500). נקודת המוצא תהיה בפירנצה עם מותו של לורנצו המפואר (1492) וגירושם של המדיצ'י מן העיר. אחרי מבט על עידן הזהב של האמנות בפירנצה מראשית המאה ה-16 יעבור מרכז הכובד לרומא של פועלים מיכלאנג'לו ורפאל בתקופה אותה נהוג לכנות עידן הזהב היוליאני והליאוניני (תחת האפיפיורים יוליוס השני וליאו העשירי). הפריחה הזו מגיעה לעצירה דרמטית עם ביזת רומא האיומה בשנת 1527 על ידי כוחות הקיסר קארל החמישי. עם החורבן שפוקד את העיר והשינויים הדתיים הדרמטיים נפתח עידן חדש ומקיץ הקץ על הרנסנס הגבוה.
במחצית השניה של המאה, אחרי נעילת הקונסליום של טרנט, חל שינוי שנהוג היה לתאר בעבר כמעבר מן הרנסנס הגבוה לבארוק הרומאי. במהלך השיעור ננסה להביט לעומק על התהליכים האמנותיים, הפוליטיים והדתיים שעוברים על רומא כמו גם על פירנצה ולבחון לאורם שורה של יצירות מרכזיות הן ארכיטקטוניות הן מצויירות והן מפוסלות. במקביל נעלה שאלות אודות סגנון, זהות אמנותית של אמן בודד ויכולתו להשפיע או לעצב את האמנות של תקופתו והדרכים בהם הוא מפיץ את אמנותו. עיסוק מצומצם יותר, כפי שיאפשר הזמן, יוקדש לציור המאה ה-16 הונציאני מבליני וטיציאן ועד לטינטורטו וורונזה.
דרישות הקורס
נוכחות חובה בכיתה, בחינה מסכמת
מרכיבי הציון הסופי
100% מבחן מסכם
נושאי הקורס
הקורס יתחלק לנושאי נושאי ליבה. החלוקה הסופית תתואם לקצב ההתקדמות בכיתה.
מבוא: בצילם של המדיצ'י
עידן הזהב היוליאני והליאוניני: האמנות ברומא עד לביזת העיר (1527)
יום הדין האחרון: שובו של מיקלאנג'לו לרומא - וההשפעה מחוץ לגבולותיה (סביב "יום הדין האחרון")
"המניירה החדשה": סגנון פיורנטיני או רומאי? פונטורמו, רוסו, ברונזינו
1550, שנה היסטורית, שנה היסטוריוגרפית: "חיי האמנים" של ואזארי
הקונסיליום של טרנט: הרפורמה הקתולית באמנות, בין תאוריה לפרקטיקה
הטריומווירט הונציאני: טיציאן, טינטורמו, ורונזה, רחוקים מרומא, קרובים לרומא? על סיפה של תקופה חדשה
קרוואג'יו: הולדת ה"צייר" המודרני? על האמן ואמנותו
אסכולת קאראצ'י: הולדת "הציור הרומאי" המודרני? (פאלאצו פראנזה)
סיכום: ג'יאן לורנצו ברניני: המכלול היפה
רשימת קריאה
פריטי החובה יפורטו במהלך השיעור. להלן מספר חיבורים לקריאה ראשונית.
Blunt A., Artistic Theory in Italy, 1450-1600, Oxford, 1966
Brown B.L. (ed.), The Genius of Rome 1592-1623, London, 2001
Freedberg S.J., Circa 1600 : a revolution of style in Italian painting, Cambridge, Mass., 1983
Hall M., Michelangelo's Last Judgment, Cambridge, 2005
Hibbard H., Caravaggio, London, 1983
Murray P., The Architecture of the Italian Renaissance, New York, 1992
Panofsky E., Renaissance and Renascences in Western Art, London, 1970
Pope-Hennessey J., Italian High Renaissance and Baroque Sculpture, New York, 1985
Portoghesi P., Rome of the Renaissance, London, 1972
Rubin P.L., Giorgio Vasari: Art and History, New Haven, 1995
Wittkower R., Art and Architecture in Italy 1600-1750, London, 1958 (1st ed.)
הערה: הרשימה ראשונית בלבד. רשימה מלאה תימסר עם ראשית הסמינר. היא כוללת ברובה ספרים המצויים בספרייה המרכזית. הפריטים שאינם בספרייה יועמדו לרשות התלמידים באופן מקוון.
0821-1431-01 |
|
מבוא לאמנות הרנסנס: אמנות חדשה מציאות ישנה - משחק הריאליזם ב
New Art Old World: the Play of Realism in Northern Renaissan
| במקביל להתפתחות הרנסנס האיטלקי, בארצות שמעבר לאלפים החל הציור להתנתק מהדימויים והמסורות של ימי הביניים ולבסס הסתכלות חדשה על המציאות הגשמית. סגנון ציור זה זכה עוד בזמנו לכינוי "אמנות חדשה" (Ars Nova) ומאופיין, ראשית וקודם כל, בריאליזם. אבל למרות שאחת המטרות של סגנון אמנותי זה היתה ללא ספק לעורר את התפעלות הצופה מיכולת החיקוי של האמן, אין מדובר בהעתקה פשוטה של המציאות הגשמית. מתחת למעטה החיקוי המדוקדק, נושאת בתוכה "האמנות החדשה" משמעויות נסתרות, והופכת להיות מציאות קסומה ומיסתורית. דרישות הקורס ומרכיבי הציון הסופי: 100% בחינה מסכמת
בחינה: זיהוי שקופיות 30%, שאלות רב-ברירה 70%
אתר הקורס: מצגות הקורס, טקסטים לקריאת חובה וטקסטים נוספים (קריאת רשות) מצויים באתר הקורס. הכניסה לאתר מוסדרת עם הרישום לקורס. לבירור תקלות ועזרה בכניסה או שימוש באתר נא לפנות למעבדת המחשבים, מקסיקו חדר 118.
תכנית הקורס*:
1. מבוא: האם הרנסנס הצפוני הוא רנסנס?
2. מבשרי הסגנון החדש (Ars Nova) במאה ה-14 ושורשיו בתנועת "הדבקות החדשה":
ג'אן פוסל, אמן הפרוכת של נברון, ג'אן בונדול, ג'אקמרט דה הסדין
3. הסגנון הגותי הבינלאומי:
המאסטר של בוסיקו, האחים דה לימבורג, מלכיאור ברודרלם וקלאוס סלוטר.
4. רובר קאמפן: מציאות על-טבעית
5. יאן ואן אייק
6. רוג'ר ואן דר ויידן
7. הדור השני: חוס ואן חנט, הוגו ואן דר חוס
8. הירונימוס בוש
9. סיכום
* התכנית מחולקת לחטיבות ונתונה לשינויים (כל חטיבה עשויה להמשך יותר משיעור אחד).
בבליוגראפיה**:
Snyder, James, Northern Renaissance Art, New York: Prentice Hall. 2004
Harbison, Craig, The Mirror of the Artist: Northern Renaissance Art in Its Historical Perspective, New York: Abrams. 1995
Harbison, Craig, Jan van Eyck, the play of realism, London: Reaktion Books, c1991
Cuttler, Charles D., Northern painting from Pucelle to Bruegel: fourteenth, fifteenth, and sixteenth centuries, New York : Holt, Rinehart and Winston, 1968
Stechow, Wolfgang, Northern Renaissance art, 1400-1600: Sources and Documents, Englewood Cliffs, N.J.: Prentice-Hall, c1966
** הרשימה כוללת ספרים בסיסיים. הפניה לספרים, מקורות או מאמרים נוספים תינתן במהלך הסמסטר באמצעות אתר הקורס.
בשיעור זה נבחן את ה"אמנות החדשה" מערש לידתה בארצות השפלה ואת התפתחותה והתפשטותה בהולנד, גרמניה וצרפת. נבחן את עבודתם של אמנים מובילים כמו יאן ואן אייק, רוג'ר ואן דר ויידן, גררד דויד, הירונימוס בוש, ואחרים על רקע ההתפתחויות ההיסטוריות של זמנם.
0821-1432-01 |
|
על הציור: אמנות ותיאוריה ברנסנס
The Painting: Renaissance Art and Theory
| במהלך תקופה קצרה שלטה באמנות הסברה כי טעם ויופי הם נושאים לויכוח, לחקירה ולמדידה וכי התשובה לשאלתה של המכשפה הרעה של שלגיה, לו היתה נשאלת בחוגי ההומניסטים, היתה יכולה להיות נושא לגיטימי לדיון. בניגוד לדעתו של הורטיוס ש"אין קנה מידה ליופי", אנשי הרנסנס האמינו שניתן וצריך למדוד ולנסח את "היפה". אבל כבר במחצית המאה ה-16 השתנתה הגישה, והיפה היה לערך סובייקטיבי המצוי בעיני המתבונן.
דרישות הקורס ומרכיבי הציון הסופי: 100% בחינה מסכמת
בחינה: זיהוי שקופיות 30%, שאלות רב-ברירה 70%
אתר הקורס: מצגות הקורס, טקסטים לקריאת חובה וטקסטים נוספים (קריאת רשות) מצויים באתר הקורס. הכניסה לאתר מוסדרת עם הרישום לקורס. לבירור תקלות ועזרה בכניסה או שימוש באתר נא לפנות למעבדת המחשבים, מקסיקו חדר 118.
מבנה הקורס*:
I. היצירה האמנותית: מרעיון לאובייקט
· תפיסת היופי בימה"ב: תומס אקווינס, אגוסטין ושלוש צורות הראיה
· השינוי מעין הלב לעין הגשמית באמנות המאה ה-13
· בין ספרות ואמנות: דנטה ופטררקה
· "ההווה מעורר הצער" וחלום תחיית העת העתיקה
· שלוש תיאוריות להולדת הרנסנס באיטליה
· בין איטליה לארצות הצפון: לקראת התבוננות בטבע
· הטבע "הגה הכיוון ושער הניצחון של העיצוב" – התיאוריה של הציור על פי צ'נינו צ'ניני
· "צייר לי כבשה": האמנות של צ'ימבואה, קבליני, ג'וטו ודוצ'ו
· פירנצה וסיינה – שני דיאלקטים בין שתי ערים: האמנות של תדיאו גאדי, סימונה מרטיני והאחים לורנצטי
· המגיפה השחורה – משבר ותפנית: המגיפה השחורה והתגובה החברתית-תרבותית:
· אמנות ריאקציונרית והסגנון הבינלאומי: אנדריאה אורקניה והאחים דה לימבורג
· הסגנון הגותי הבינלאומי באיטליה והשפעתו: לורנצו מונקו וג'נטילה דה פבריאנו
· לורנצו גיברטי (חלק א')
II. אסטטיקה כנמשל:
· על פרשת דרכים: ההומניזם
· אמנות והומניזם: התיאור הנכון – פרספקטיבה, פרופורציות ואנטומיה
· ברונלסקי, מזאצ'ו ודונטלו
· לורנצו גיברטי (חלק ב')
· לאון בטיסטה אלברטי (1404-1472): פורטרט של אדם אוניברסלי
· הומניזם ואמנות: הארכיטקטורה כמשקפת ובונה חברה תקינה
· העיר האידאלית
· תפקיד היופי והגדרתו: הדוגמה של פלאצו רוצ'לאי
· חשיבות העיטור: הדוגמה של הטמפיו מלאטסטיאנו וסן אנדריאה
· פרא-אנג'ליקו ופיירו דלה פרנצ'סקה
* התכנית בנויה מחטיבות ונתונה לשינויים.
בבליוגרפיה:
Alberti:
Leon Batista Alberti, On painting, translated with introduction and notes by John R. Spencer, New Haven : Yale University Press, [1977, C1966]
Alberti, Leon Batista, On the art of building in ten books, translated by Joseph Rykwert, Neil Leach, and Robert Tavernor, Cambridge, Mass.: MIT Press, C1988
Cennino Cennini:
Cennino D’Andrea Cennini, The craftsman’s handbook : the Italian "il libro dell’ arte", translated by Daniel V. Thompson, Jr., New York: Dover, c1960
Leonardo da Vinci:
Carlo Pedretti, Leonardo da Vinci "on painting" : a lost book (libro a) Reassembled from the Codex Vaticanus Urbinas 1270, and from the Codex Leicester. With a chronology of Leonardo’s treatise on painting ; foreword by Sir Kenneth Clark, London : P. Owen, 1965
Leonardo da Vinci, The notebooks of Leonardo da Vinci. Arranged, rendered into English and introduced by Edward MacCurdy, London : J. Cape, c1956
Leonardo on painting : An anthology of writings by Leonardo da Vinci with a selection of documents relating to his career as An artist / edited by Martin Kemp ; selected and translated by Martin Kemp and Margaret Walker, New Haven : Yale University Press, c1989
Leonardo da Vinci, A treatise on painting. Translated from the Italian by John Francis Rigaud; with a Life of Leonardo and an account of his Works by John William Brown, London : G. Bell, 1892
The genius of Leonardo da Vinci : Leonardo da Vinci on art and the artist / the material assembled, edited, and introduced by Andre Chastel ; translated from the French by Ellen Callmann, New York : Orion Press, c1961
Michelangelo:
Complete poems and selected letters of Michelangelo, translated, with foreword and notes, by Creighton Gilbert ; edited, with biographical introduction by Robert N. Linscott, Princeton, N.J.: Princeton University Press, c1980
Vasari:
Giorgio Vasari, The lives of the painters, sculptors, and architects. translated by Gaston du C. de Vere ; with an introd. and notes by David Ekserdjian, London : D. Campbell, c1996
ספרות כללית:
משה ברש, מבוא לאמנות הרנסנס, ירושלים: מוסד ביאליק, תשכ"ח. 32-113
Ackerman, James S., Distance points: essays in theory and Renaissance art and architecture, Cambridge: MIT Press, c1991
Comanini, Gregorio, (d. 1608), The Figino, or, On the purpose of painting: art theory in the late Renaissance, translated, with introduction and notes, by Ann Doyle-Anderson and Giancarlo Maiorino, Toronto, Buffalo, London: University of Toronto Press, c2001
Goldstein, Carl, Visual fact over verbal fiction: a study of the Carracci and the criticism, theory, and practice of art in Renaissance and Baroque Italy, Cambridge: Cambridge University Press, 1988
Blunt, Anthony, Artistic Theory in Italy 1450-1600, Oxford: Oxford University Press, 1978
Baxandall, Michael, Painting Experience in Fifteenth-Century Italy, Oxford University Press, 1988. 29-103
Panofsky, Erwin, Idea, A concept in Art Theory, Joseph J.S. Peak, trs., Columbia: University of South Carolina Press, 1968. 47-99
Roskill, Mark W., Dolce’s Aretino and Venetian art theory of the Cinquecento, Toronto: University of Toronto Press in association with the Renaissance Society of America, c2000
Sanders, Elma Barnes, Realism in Florentine painting, 1400 to 1465: practice and theory, Ann Arbor: University Microfilms International [Publisher], 1990, c1984
Sohm, Philip L., Style in the art theory of early modern Italy, Cambridge: Cambridge University Press, 2001
Schultz, Bernard, Art and anatomy in Renaissance Italy, Revision of thesis (Ph.D.) - University of Pittsburgh, 1982
Tatarkiewicz, Wladislaw, History of Aesthetics, Vol. III., The Hague: Mouton, 1970-74
Williams, Robert, Art, theory, and culture in sixteenth-century Italy : from techne to metatechne, Cambridge: Cambridge University Press, 1997
Williams, Robert, Art the
בשיעור זה נעסוק במחשבה התיאורטית של הרנסנס כמשקפת ומעצבת את האמנות מהמאה ה-14 ועד מחצית המאה ה-16. נעסוק בסוגיות התיאורטיות של האסטטיקה על רקע האמנות וההתפתחויות ההיסטוריות והתרבותיות שהשפיעו עליה. נבחן את כתביהם של תיאורטיקנים כצ'נינו צ'ניני, אלברטי, וליאונרדו, ואת ההתפתחות והביטוי של הכתיבה התיאורטית על אמני התקופה החל מג'וטו ועד מנטניה, בוטיצ'לי ורפאל.
0821-1509-01 |
|
מבוא לאמנות מודרנית: טכנולוגיה, ראייה וארכיולוגיה של התרבות
Introduction to Nineteenth Century Art:technology, Sight and
| הקורס יסקור את התפתחותה של האמנות במאה ה-19 תוך התמקדות בזרמים בסגנונות ובאמנים\ות המרכזיים.נדון בשינויים הצורניים ובתכנים החדשים שהופיעו במעבר מ הניאוקלאסיקה ,דרך הרומנטיקה, הריאליזם האימפרסיוניזם והפוסט אימפרסיוניזם לראשית המודרניזם.נתייחס לקונטקסט בו התרחשו השינויים וניעזר במקורות טקסטואליים מתחום האמנות והתרבות. דרישות הקורס:
חובה: קריאת הטקסטים ברשימת השיעורים ותתכן קריאת חובה נוספת אליה יופנו הסטודנטים במהלך השיעורים.
מבחן סוף סמסטר.
מרכיבי הציון הסופי:
100% מבחן סוף סמסטר.
1. רקע: המאה ה - 8ו
3-2 הניאוקלאסיקה:
וינקלמן,יוהן יואכים,הגיונות על חיקוי יצירות יווניו באמנות הציור והפיסול,ירושלים, 1992,עמ' 13-24
קאופמן, קאנובה, דויד, אנגרה.
ריינולדס, גינזבורא, וודג'ווד,ווסט.
4.הרומנטיקה-אפיונים כללים:
Vaughn,William, Romanticism and Art, New York,1994 (revised edition),pp.9-27(Attitudes and Ambiguities).
פיוזלי,גויה,פרידריך, אסכולת נהר ההדסון.
5. הרומנטיקה האנגלית:
בלייק,טרנר, קאונסטבל.
כוכב, יהושע (מתרגם),משירי ויליאם בלייק, תל-אביב,1968, עמ' 17-44.
שלי,פרסי ביש,אדוניס:אלגיה על מותו של ג'ון קיטס(באנגלית,1821 ),יעקב אורלנד (מתרגם),תל אביב,1976 .
6 . הרומנטיקה הצרפתית:
בלס, גילה,הצבע בציור המודרני,תיאוריה ופרקטיקה, עמ' 60-67 (דלקרוא: צבע=אור משמעו חיים ורגש).
גרוס,ג'ריקו,דלקרואה.
7 . אמצע המאה ה -19 :היחלשות מעמד האקדמיה.
ריאליזם: מייה,קורבה ,דומייה.
8 . הפרה-רפאליתיים.
Hilton, Timothy, The Pre-Raphaelites,London,1983(1970),(Chapter two-The Brotherhood) ,PP.31-64.
9 . אמנות ואומנות (AND CRAFTS ARTS).
10. אימפרסיוניזם -מודרניות ומודרניזם.
בודלר,שארל,"צייר החיים המודרניים" ,צייר החיים המודרניים:מבחר כתבים אסתטיים מיכה פרנקל,אבי כץ(מתרגמים), ,בני-ברק,2007 תדפיס אלקטרוני.
בלס,גילה,הצבע בציור המודרני,תיאוריה ופרקטיקה,תל אביב, 1996, עמ'67-71
Perry,Lilla,Cabot, "Reminiscences of Claude Monet from 1889to 1909",The American Magazine of Art,1927,vol 18, no.3,pp.119-126
http://www.jstor.org/stable/23931183?seq=1#page_scan_tab_contents
11-12. פוסט אימפרסיוניזם-לעבר 'האוטונומיה של האמנות':
סרה, סזאן,גוגן, ואן- גוך.
ואן גוך,וינסנט,מכתבים לתיאו ,עודד פלד (מתרגם), ,ירושלים,1992 .(הפנייה בשיעור)
ברש,משה,דמות האדם בתולדות האמנות,ירושלים,1992,עמ' 99-122 .
14- 13.סוף המאה ה19-(סימבוליזם,אסטיתיזם, ארט נובו)
ביבליוגרפיה
אור מרים,ה 'סופי' ו ה 'אין סופי' ביצירת ויליאם בלייק, (זיעור) ר"ג,1996 .
בודלר,שארל,"צייר החיים המודרניים",צייר החיים המודרניים:מבחר כתבים אסתטיים מיכה פרנקל,אבי כץ (מתרגמים), ,בני ברק,2007,תדפיס אלקטרוני.
בלס,גילה,הצבע בציור המודרני,תיאוריה ופרקטיקה,תל-אביב,1996.
ברש,משה,דמות האדם בתולדות האמנות,ירושלים,1992.
ברש, משה,מחשבת האמנות בדורות האחרונים,תל-אביב,1984 .
הר סגור,מיכאל ,עידן האורות,תל אביב,1984 .
ואן גוך, וינסנט,מכתבים לתיאו,ירושלים ותל אביב, 1992.
כוכב, יהושע (מתרגם),משירי ויליאם בלייק, תל-אביב,1968.
מישורי,אליק, תולדות האמנות-מבוא כללי,תל-אביב,2000 .
מרקוס,רות, '"פאם פאטאל" במעבר המאה',דורון לוריא(אוצר),פאם פאטאל-האישה ההורסת,תל-אביב,מוזיאון תל-אביב לאמנות,2006, עמ',23-31.
סעיד, אדוארד,אוריינטליזם, תל-אביב,2000 .
עמישי-מיזלש,זיוה,שער לאמנות המודרנית,אמנות המאה התשע עשרה,ירושלים,2010 .
שלי,פרסי ביש,אדוניס:אלגיה על מותו של ג'ון קיטס ,יעקב אורלנד (מתרגם),תל אביב,1976 .
שפירו, מאייר,מבחר מאמרים בתולדות האמנות,מרדכי עומר (עורך ומקדים מבוא) ,2003 .
Baigell, Mathew, A Concise History of American painting and Sculpture,1996,
(revised edition).
Bello, Di Patrizia, Koureas Gabriel (edits.), Art, History, and the Senses: 1830
to the present, Farnham, Surrey ,Burlington, VT,2010.
Boime, Albert, Art in an Age of Revolution,1750-1800,Chicago,1987.
Clark Kenneth, The Romantic Rebellion: Romantic Versus Classic Art, London, 1976.
Eisenman, Stephan F.(ed.), Nineteenth century Art: A Critical History, New York,2011.
Eitner, Lorenz, An Outline of 19th Century European Painting from David through .
Cezanne, ambridge,1988,2 vols. .
Frascina, Francis, Blake, Fer, Garb & Harrison, Modernity and Modernism, French .
Painting in the Nineteenth Century,London,1993.
.
Harrison, Charles, Wood, Paul, Gaiger, Jason (edits.),Art in Theory,1815-1900, .
oxford,1998…
Hilton Timothy, The Pre-Raphaelites, London,1983(1970). . .
Honour, Hugh, Neoclassicism, Style and Civilization,1991 (1977) . . . . . .
Lewis, Michael J., American Art and Architecture, new York,2006 . .
Lister, Raymond, British Romantic Painting, Cambridge, 1994 . .
Nochlin, Linda, Realism and Tradition in Art,London,1966 .. .
Nochlin, Linda, "The Imaginary orient", Art in America, Vol.71,No.5-8, May, 1983 .
Cambridge, 2009.
Perry,Lilla,Cabot, "Reminiscences of Claude Monet from 1889to 1909",The American Magazine of Art,1927,vol 18, no.3,pp.119-126
http://www.jstor.org/stable/23931183?seq=1#page_scan_tab_contents
Rewald, John, Post Impressionism from Van Gogh to Gauguin, New York,1978. .
Rosenblum, Robert and Janson, Horst Woldemar, Art of the 19th Century: Painting .
and Sculpture, London, 1984.
Stangos, Nikos(ed.),Concepts of Modern Art, London, 1983. . . .
Vaughan, William, Romanticism and art, London, 1994. .
Wood, Paul(ed.), The Challenge of the Avant-Garde, New Haven ,London,1999. . . .
0821-1528-01 |
|
מבוא לאמנות מודרנית: מודרניזם ואוונגרד - המאה ה-20
Introduction to Twentieth Century Art: Modernism and Avant-G
| קורס זה הוא מבוא לאמנות המודרנית המערבית מתחילת המאה העשרים ועד שנות החמישים. אנו נתמקד בשינויים שתוו את הרעיונות והפרקטיקות של מושגי המודרניזם והאוונגרד תוך הצגה של סוגי אמנות מגוונים המסמנים את המעבר ממסורות הציור, הפיסול והאדריכלות להתפתחות אמנות המיצב, הפרפורמנס והצילום. במהלך השיעורים נתמקד באמנים, ביצירות אמנות, בזרמים ובסגנונות אמנותיים מרכזיים, וכן בטקסטים מכוננים שנכתבו על ידי אמנים אלה. לצד סקירה היסטורית שתפתח בסזאן ותמשיך עם הפוביזם, הקוביזם, הגשר, הפרש הכחול, הפוטוריזם, ההפשטה הגיאומטרית של מונדריאן ומלביץ', דאדא וסוריאליזם, ועד האקספרסיוניזם המופשט, נדון בביקורת מעמדו של האובייקט, זהות ומגדר, האדם והטבע, משבר הרוח, המשיכה לאחר, והשפעתן המכרעת של מלחמות העולם על הייצוג הפלסטי.
0821-1620-01 |
|
מבוא לאמנות ישראלית: סוגיות נבחרות באמנות הישראלית
Introduction of Israeli Art: Selected Issues in Israeli Art
| השיעור הינו מבוא לתולדות האמנות הישראלית במאה שנים האחרונות במדיום הציור, הפיסול והצילום. בנוסף להכרות עם זרמים, תערוכות ואמנים מרכזיים, יושם דגש מיוחד על מאפייניו וייחודו של תחום מחקר זה המעלה שאלות ותובנות הקשורות להיסטוריה והגאו-פוליטיקה של המקום הספציפי, לעיצוב והבניה אידיאולוגית של זהויות שונות, ולדיאלוג עם מרכזי אמנות ותרבות בעולם. במהלך הסימסטר נערוך סקירה כרונולוגית מסוף המאה ה-19 ועד שנות השיבעים, שתצביע על התפתחותן של מגמות אמנותיות ושנויים המאפיינים את התגבשותה של האמנות המקומית. השיעורים האחרונים של הקורס יוקדשו למצב האמנות הישראלית העכשוית, תוך דיון בנושאי חתך מרכזיים שהתהוו במהלך שלושת העשורים האחרונים כגון הסיכסוך הישראלי פלסטיני, זיכרון השואה, פוליטיקה של זהויות, אקולוגיה וגלובליזציה. דרישות הקורס וחובות התלמידים: בקיאות בטקסטים נבחרים ובחומר הנלמד בכיתה.
מטלת סוף הקורס: בחינה מסכמת מורכבת משאלות רב-ברירה על החומר שנלמד במהלך הסמסטר ועל מאמרי החובה.
מרכיבי הציון הסופי: 100% בחינה מסכמת.
רשימת נושאי השיעורים: (נתון לשנויים)
חלק I: הולדת האמנות הישראלית
1. מצב המחקר: בעיות מרכזיות במחקר של האמנות הישראלית: בין הלוקאלי לאוניברסלי; התנועה הציונית, בוריס שץ והקמת בצלאל
לקריאה:
חינסקי שרה, 1993, "שתיקת הדגים", תיאוריה וביקורת, מס' 4, עמ' 105-122(*קריאת חובה)
צלמונה יגאל, 2006, בוריס שץ כהן האמנות: חזונו ויצירתו של אבי האמנות הישראלית, מוזיאון ישראל, ירושלים.
2. אוריינטליזם או אמנות יהודית? בצלאל של בוריס שץ
לקריאה:
צלמונה יגאל, 2010, 100 שנות אמנות ישראלית, מוזיאון ישראל, ירושלים. פרקים 1-2,
עמ' 13-47
צלמונה יגאל ותמר מנור-פרידמן, 1998, קדמה: המזרח באמנות ישראל, מוזיאון ישראל, ירושלים.
3. מודרניזם ואוונגרד עברי: שנות העשרים והשלושים:
לקריאה:
מנור דליה, 2010, "מודרניזם ישראלי באמנות: מזרח ומערב, מקומיות או אוניברסליות – ראשיתה של מחלוקת", מתוך: היילברונר עודד ולוין מיכאל, איך אומרים Modernismבעברית?, שנקרסלינג, תל אביב. עמ' 67-98 (*קריאת חובה)
חלק II: עיצובו של שדה האמנות הישראלי: זרמים מרכזיים משנות ה30-70
4. אופקים חדשים: מודרניזם ישראלי
לקריאה:
בלס גילה, 1980, אופקים חדשים, הוצאת פפרוס, תל אביב.
5. עבריות וכנעניות
לקריאה:
תמוז בנימין (עורך), לויטה דורית ועפרת גדעון, 1983, סיפורה של אמנות ישראל, הוצאת מסדה, תל אביב. פרק חמישי: שנות הארבעים – אמנות "כנענית", עמ' 129-149
דן עומר, (1977)2009, "והכנעני אז בארץ...", מתוך: עפרת גדעון (עורך), 2009, עמוס קינן: אמנות עברית, בית אבי חי, ירושלים, עמ' 33-73
6. בשרות האידאולוגיה: ראליזם חברתי
לקריאה:
בלס גילה, 1998, "הראליזם החברתי במבחן הזמן" ו"האמנים ויצירותיהם", מתוך: ראליזם חברתי בשנות ה-50 אמנות פוליטית בשנות ה-90, מוזיאון חיפה החדש, חיפה. עמ' 7-32
7. שנות השישים וההשפעות מהחוץ:
לקריאה:
גדעון עפרת, 2010, "1967: הייתה אמנות? מודרניזם בצל אופוריה לאומית", מתוך: היילברונר עודד ולוין מיכאל, איך אומרים Modernismבעברית?, שנקרסלינג, תל אביב. עמ' 217-234 (*קריאת חובה)
בנו כלב, 2008, 10+: קבוצת עשר פלוס – מיתוס ומציאות, מוזאון תל אביב לאמנות, תל אביב.
8. שנות השבעים – האמנות המושגית:
מרדכי עומר (עורך) 1998, גבולות השפה: היבטים באמנות הישראלית של שנות השבעים, מוזיאון תל אביב לאמנות, תל אביב.
9. שנות השבעים - האמנות המושגית ודלות החומר:
לקריאה:
בריטברג-סמל שרה, 1986, "כי קרוב אליך הדבר מאוד": דלות החומר כאיכות באמנות הישראלית, מוזיאון תל אביב לאמנות, תל אביב.
10. התפתחותו של הצילום הישראלי:
לקריאה:
רז גיא, 2003, צלמי הארץ מראשית ימי הצילום ועד ימינו, הוצאת הקיבוץ המאוחד, תל אביב. עמ' 225-268
חלק III: סוגיות מרכזיות באמנות הישראלית העכשווית
11. אמנות והסיכסוך הישראלי פלסטיני:
לקריאה:
אנקורי גינת, 2010, "ארכיאולוגיית הטראומה של לארי אברמסון", מתוך: לארי אברמסון, ציורים 1975-2010, מוזאון תל אביב לאמנות, תל אביב. עמ' 19-37
תמיר טלי, 1995, "צובה: הפשטה ועיוורון" בתוך: צובה: לארי אברמסון, גלריה הקיבוץ, תל אביב.
12. השואה והאמנות הישראלית:
לקריאה:
רוזן רועי, 1996 "נראותה ואי-נראותה של הטראומה: על עקבות השואה ומקומה באמנות הישראלית", סטודיו 76, עמ' 44-59. (*קריאת חובה)
13. בין הלוקאלי והאוניברסלי: דיון באמנות העכשווית:
לקריאה:
חינסקי שרה, 1993, "שתיקת הדגים", תיאוריה וביקורת, מס' 4, עמ' 105-122 (*קריאת חובה)
אזולאי אריאלה, 1993, "אמנות של צרכים", בתוך: אביטל גבע: חממה, קטלוג הביאנלה בוונציה הביתן הישראלי. עמ' 107-123
ביבליוגרפיה נבחרת:
ספרי מבוא:
צלמונה יגאל, 2010, 100 שנות אמנות ישראלית, מוזיאון ישראל, ירושלים.
תמוז בנימין (עורך), 1980, סיפורה של אמנות ישראל, הוצאת מסדה, תל אביב.
ספרות כללית וקטלוגים:
אזולאי אריאלה, 1999, אימון לאמנות: ביקורת הכלכלה המוזיאלית, הוצאת הקיבוץ המאוחד, תל אביב.
איכילוב דפנה, גואטה יהודית וגליה גור זאב, 2006, לימבוס. מקום. צילום, הוצאת הקיבוץ המאוחד, תל אביב.
אריאלי-הורוביץ דנה, 2005, יוצרים בעומס יתר: רצח רבין, אמנות ופוליטיקה, בצלאל האקדמיה לאמנות ולעיצוב והוצאת מאגנס האוניברסיטה נעיברית, ירושלים.
בלס גילה, 1980, אפקים חדשים, הוצאת פפירוס, תל אביב.
---------, 1992, קבוצת העשרה 1960-1951, המוזיאון לאמנות ישראלית, רמת גן.
בלס גילה וטננבאום אילנה (עורכות), 1998, ריאליזם חברתי בשנות ה-50 אמנות פוליטית בשנות ה-90, מוזיאון חיפה החדש, חיפה.
בנו כלב, 2008, 10+: קבוצת עשר פלוס – מיתוס ומציאות, מוזאון תל אביב לאמנות, תל אביב.
בר אור גליה, 2010, חיינו מחייבים אמנות: בניין תרבות כבניין חברה: מוזאונים לאמנות בקיבוצים 1930-1960, מכון בן גוריון לחקר ישראל והציונות, אוניברסיטת בן גוריון, באר שבע.
בראל יואב, 2004, בין פיכחון לתמימות, על האמנות הפלסטית בשנות ה–60 בתל אביב, מוזיאון תל אביב לאמנות, תל אביב.
בריטברג-סמל שרה, 1986, "כי קרוב אליך הדבר מאוד": דלות החומר כאיכות באמנות הישראלית, מוזיאון תל אביב לאמנות, תל אביב.
גינתון אלן, 1998, "העיניים של המדינה": אמנות חזותית במדינה ללא גבולות, מוזיאון תל אביב לאמנות, תל אביב.
היילהרונר עודד ולוין מיכאל (עורכים), 2010, איך אומרים Modernism בעברית?, שנקר והוצאת רסלינג, תל אביב.
חייקין נעמה (עורכת), 2006, בין גבולות המקום לגבולות המרחב: שיח צילומי נוף הארץ, המוזיאון הפתוח לצילום, תל-חי.
טננבאום אילנה, 2008, צ'ק פוסט שנות השמונים באמנות ישראל, מוזיאון חיפה לאמנות, חיפה.
טרכטנברג גרסיאלה, 2005, בין לאומיות לאמנות: כינון שדה האמנות בתקופת היישוב ובראשית שנות המדינה, הוצאת מאגנס האוניברסיטה העיברית, ירושלים.
יפה אברהם ב., 1980, עשרים השנים הראשונות: ספרות ואמנות בתל אביב הקטנה 1909-1929, הוצאת הקיבוץ המאוחד, תל אביב.
לוין דליה, 2008, ובסוף נמות: אמנות צעירה בשנות התשעים בישראל, מוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית, הרצליה.
מישורי אליק, 2013, סביב למדורה בסלון: שדה האמנות היהודי בישראל, 1948-1949, הוצאת מכון בן גוריון לחקר ישראל והציונות, אוניברסיטת בו גוריון בנגב, באר שבע.
--------, 2000, שורו הביטו וראו, איקונות וסמלים חזותיים ציוניים בתרבות הישראלית, הוצאת עם עובד,תל אביב.
מנדלסון אמיתי, 2008, זמן אמת: 60 שנות אמנות בישראל, העשור השישי: 1998-2008, מוזיאון ישראל, ירושלים.
מרקוס רות (עורכת), 2008, נשים יוצרות בישראל 1920-1970, הוצאת הקיבוץ המאוחד, תל אביב.
סלע רונה, 2000, צילום בפלסטין/ארץ ישראל בשנות השלושים והארבעים, הוצאת הקיבוץ המאוחד, תל אביב.
עומר מרדכי (עורך), 2008, גופי-עצמי : אמנות ישראלית 1968-1978, מוזיאון תל אביב לאמנות, תל אביב.
--------------------,1998א, גבולות השפה: היבטים באמנות הישראלית של שנות השבעים, מוזיאון תל אביב לאמנות, תל אביב.
------------------1998ב, תיקון: היבטים באמנות הישראלית של שנות השיבעים, מוזיאון תל אביב לאמנות, תל אביב.
עומר מרדכי, 2006, אמנות ישראלית בת-זמננו, הוצאת עם עובד, תל אביב.
------------, 1991, מאמרים על אמנות, בצלאל האקדמיה לאמנות ועיצוב, ירושלים.
עפרת גדעון (עורך), 2009, עמוס קינן: אמנות עברית, בית אבי חי, ירושלים.
עפרת גדעון, 2011, השיבה אל השטעטל, היהדות כדימוי באמנות הישראלית, הוצאת מוסד ביאליק, ירושלים.
עפרת גדעון וגליה בר אור, 2008, העשור הראשון: הגמוניה וריבוי, משכן לאמנות, עין חרוד.
------------, 2005, ביקורי אמנות: פרקים על אמנים ישראלים, ההוצאה לאור של ההסתדרות הציונית, ירושלים.
פינקלשטיין חיים, 1985, ציורי ארץ ישראל: שנות העשרים עד סוף שנות הארבעים, אוניברסית בן גוריון בנגב, באר שבע.
פישר יונה ומנור פרידמן תמר, 2008, לידת העכשיו, שנות השישים באמנות ישראל, מוזיאון אשדוד לאמנות, אשדוד
צלמונה יגאל ותמר מנור-פרידמן, 1998, קדמה: המזרח באמנות ישראל, מוזיאון ישראל, ירושלים.
צלמונה יגאל, 2006, בוריס שץ כהן האמנות: חזונו ויצירתו של אבי האמנות הישראלית, מוזיאון ישראל, ירושלים.
-----------, 1990, ימי מגדל דוד: מלחמת התרבות הראשונה בישראל, מוזיאון מדגל דוד, ירושלים.
רז גיא, 2003, צלמי הארץ: מראשית ימי הצילום ועד היום, מפה- מיפוי הוצאה לאור והוצאת הקיבוץ המאוחד, תל אביב.
שפירא שרית, 1992, מסלולי נדודים: הגירה, מסעות ומעברים באמנות הישראלית, מוזיאון ישראל, ירושלים.
שפס מארק (עורך), 1982, שנות העשרים באמנות ישראל, מוזיאון תל אביב לאמנות, תל אביב.
Manor Dalia, 2005, Art in Zion: The Genesis of Modern National Art in Jewish Palestine, London; Routledge.
Schmidt Gilya Gerda, 2003, The Art and Artists of the Fifth Zionist Congress 1901, Syracuse, NY; Syracuse University Press.
0821-1622-01 |
|
מבוא לאמנות עכשווית
Introduction to Contemporary Art
| המבוא מבקש להקנות לסטודנטים מושגים תיאורטיים וביקורתיים מרכזיים להבנת האמנות העכשווית. הקורס דן באופנים השונים אשר אמנים משנות ה-70 והילך הגדירו מחדש את האובייקט האמנותי, תפקידו של האמן, ומעמדו של הצופה. הקורס מתמקד בסוגיית הרדי מייד ובדימוי המנוכס, בהגדרה המחודשת של מושג המדיום דרך חקירות עכשוויות של חלל וגוף, וביחסים שבין האסתטי והפוליטי בפרקטיקות אמנותיות ביקורתיות. דגש מיוחד ניתן למקום ותפקיד של האמנות העכשווית בהקשר של הגלובליזציה, בעיקר ביחס לנושאים כמו שיתוף, קולקטיביות ואקטיביזם.
טקסטים כלליים מרכזיים
Hal Foster at el eds., Art After 1900: Modernism, Antimodernism, Postmodernism, vol. 2, 1945 to the Present (Thames & Hudson, 2005)
Alexander Dumbadze and Suzanne Hudson, eds., Contemporary Art: 1989 to the Present (Wiley-Blackwell, 2013)
Terry Smith, What is Contemporary Art? (The University of Chicago Press, 2009)
Jean Robertson and Craig McDaniel, Themes of Contemporary Art: Visual Art after 1980, 3rd edition (Oxford University Press, 2013)
Gill Perry and Paul Wood, Themes in Contemporary Art, eds. (Yale University Press and The Open University, 2004)
חובות
בחינה מסכמת
לוח פגישות:
שיעור 1
מורשת המודרניזם: הפשטה, קולאז' ורדימייד
קלמנט גרינברג, "אוואנגרד וקיטש," המדרשה 3 ) מאי 2000,( עמ' 15-34
I רדי- מייד (Readymade)
שיעור 2
הג'סטה המיכאנית: רוברט ראושנברג, ג'ספר ג'ונס ואנדי וורהול
Leo Steinberg, “The Flatbed Picture Plane,” Art in Theory 1900-1990, pp. 948-953
John Roberts, “Warhol’s Factory: Painting and the Mass Cultural Spectator,” Varieties of Modernism, ed. Paul Wood (2004), pp. 339-361
שיעור 3
פוסט-מודרניזם וניכוס :(Appropriation) שרי לוין, ברברה קרוגר, סינדי שרמן, האנס האקה
פרדריק ג'יימסון, פוסטמודרניזם או ההיגיון התרבותי של הקפיטליזם המאוחר (רסלינג, 2008), עמ' 17-43
Douglas Crimp, “The Photographic Activity of Postmodernism,” October 15 (Winter 1980), pp. 91-101
שיעור 4
ארכיון, זיכרון וטראומה: ואליד ראאד, טקיסה דין, תומאס רוף
Hal Foster, “Archival Impulse,” October 110 (Fall 2004), pp. 3-22
II חלל, מקום, סביבה
שיעור 5
מינימליזם: רוברט מוריס, דונאלד ג'אד, דן פלוין, קרל אנדרה
רוברט מוריס, "הערות על פיסול," המדרשה 9 (יוני 2006), עמ' 37-48
מייקל פריד, "אמנות וחפציות," המדרשה 9 (יוני 2006), עמ' 51-79
שיעור 6
פוסט-מינימליזם: אווה הסה, רוברט סמיתסון, מאטה גורדון-קלארק
Robert Smithson, “A Tour of the Monuments of the Passaic,” Robert Smithson: The Collected Writings (1996), pp. 10-23, 68-74
“1967a,” in Art Since 1900, eds. Hal foster et al, pp. 505-508.
שיעור 7
פוסט-מדיום : אולאפור אליאסון, קרסטן הולר, תומאס הירשהורן, פרנסיס אליס
Madaleine Grynsztejn, “(Y)our Entanglements: Olafur Eliasson, The Museum, and Consumer Culture,” in Take Your Time: Olafur Eliasson (2007), pp. 11-3
III גוף ומבט
שיעור 8
וידאו-ארט ובודי ארט ( :(Body Artנאם ג'ון פייק, ברוס נאומן, ויטו אקונצ'י
Rosalind Krauss, “Video: The Aesthetics of Narcissism,” October vol. 1. (Spring, 1976), pp. 50-64
שיעור 9
בודי ארט ופמיניזם: ג'ודי שיקאגו, חנה וילקה, קרולי שנימן, מרי קלי, מרתה רוסלר, ולרי אקספורט
Laura Meyer, “Power and Pleasure: Feminist Art Practice and Theory in the United States and Britain,” A Companion to Contemporary Art since 1945, pp. 317-342
שיעור 10
המעבר לקולנועי: דאגלס גורדון, פייר וויג, כריסטיאן מרקליי
ליז קוץ, "הקרנת וידיאו – החלל שבין המסכים," המדרשה 15 (סתיו 2012) , עמ' 193-217
IV פוליטיקה ואסתטיקה
שיעור 11
בין הלוקלי לגלובלי: המקרה של דוקומנטה 11
Niru Ratnam, “Art and Globalization,” Themes in Contemporary Art, eds. Gill Perry and Paul Wood (Yale University Press and The Open University, 2004), pp. 277- 313
שיעור 12
אסתטיקת יחסים: רירקריט טיראוניג'ה, סנטיאגו סיירה, ארתור זמייבסקי
Claire Bishop, “Antagonism and Relational Aesthetics,” October 110 (Fall 2004), pp. 51-80
תירגום לעברית בלינק זהhttp://maarav.org.il/archive/?author=171
שיעור 13
אקטיביזם ושיתוף: מרק וולינגר, ג'רמי דלר, The Yes Men
Yve-Alain Bois, “Piece Movement: On Mark Wallinger State Britain, ”Artforum (April 2007), pp. 248-251
שיעור 14
סיכום
0821-1710-01 |
|
שפת האמנות החזותית: התבוננות וניתוח
The Language of Art: Principles of Visual Analysis
| פענוחה של יצירת האמנות, יהיו סגנונה ותקופתה אשר יהיו, מחייב ראשית כל ניתוח והבנה מדויקים של מאפייניה הצורניים. על אף הנטייה להפריד בין הדיון בצורה לבין העיסוק בתוכן ("סגנון" אל מול "איקונוגרפיה"), הראה מחקר תולדות האמנות כי הצורה הנה מרכיב תוכני בעל משמעות מרכזית בכל יצירת אמנות, המגדירה לא רק את 'סגנון' היצירה אלא במידה רבה גם את משמעויותיה. בעיה מרכזית בעיסוק בניתוח צורני הנה כי על אף שמלאכת הראיה הנה אוטומטית – כולנו רואים – ראייה כזו נוטה לפסוח על מידע רב אשר נחשף רק תוך התבוננות מתודית ושיטתית, ותוך ניתוח מסודר ומובנה של הצורות.
קורס זה מוקדש לפיכך ראשית כל לפיתוח מיומנויות ההתבוננות והניתוח הצורני. לאורכו ידונו באופן שיטתי המרכיבים הצורניים המרכזיים המבנים את היצירה – קו, דגם, צבע, חלל, קומפוזיציה, פרספקטיבה – באופן השוואתי ועל תקופתי – ויבחנו השפעותיהם של אלו ביצירות מגוונות. בנוסף לכך ידונו נושאים כגון טכניקות והשפעתן על היצירה, מימזיס לעומת הפשטה, נטורליזם וריאליזם.
נושא נוסף אשר ידון בקורס הינו ניתוח איקונוגרפי – מקורותיהם הטקסטואליים והצורניים של דימויים, והשוואה בין דימוי חזותי לטקסט.
0821-1710-02 |
|
שפת האמנות החזותית: התבוננות וניתוח
The Language of Art: Principles of Visual Analysis
| פענוחה של יצירת האמנות, יהיו סגנונה ותקופתה אשר יהיו, מחייב ראשית כל ניתוח והבנה מדויקים של מאפייניה הצורניים. על אף הנטייה להפריד בין הדיון בצורה לבין העיסוק בתוכן ("סגנון" אל מול "איקונוגרפיה"), הראה מחקר תולדות האמנות כי הצורה הנה מרכיב תוכני בעל משמעות מרכזית בכל יצירת אמנות, המגדירה לא רק את 'סגנון' היצירה אלא במידה רבה גם את משמעויותיה. בעיה מרכזית בעיסוק בניתוח צורני הנה כי על אף שמלאכת הראיה הנה אוטומטית – כולנו רואים – ראייה כזו נוטה לפסוח על מידע רב אשר נחשף רק תוך התבוננות מתודית ושיטתית, ותוך ניתוח מסודר ומובנה של הצורות.
קורס זה מוקדש לפיכך ראשית כל לפיתוח מיומנויות ההתבוננות והניתוח הצורני. לאורכו ידונו באופן שיטתי המרכיבים הצורניים המרכזיים המבנים את היצירה – קו, דגם, צבע, חלל, קומפוזיציה, פרספקטיבה – באופן השוואתי ועל תקופתי – ויבחנו השפעותיהם של אלו ביצירות מגוונות. בנוסף לכך ידונו נושאים כגון טכניקות והשפעתן על היצירה, מימזיס לעומת הפשטה, נטורליזם וריאליזם.
נושא נוסף אשר ידון בקורס הינו ניתוח איקונוגרפי – מקורותיהם הטקסטואליים והצורניים של דימויים, והשוואה בין דימוי חזותי לטקסט.
0821-1710-04 |
|
שפת האמנות החזותית: התבוננות וניתוח
The Language of Art: Principles of Visual Analysis
| פענוחה של יצירת האמנות, יהיו סגנונה ותקופתה אשר יהיו, מחייב ראשית כל ניתוח והבנה מדויקים של מאפייניה הצורניים. על אף הנטייה להפריד בין הדיון בצורה לבין העיסוק בתוכן ("סגנון" אל מול "איקונוגרפיה"), הראה מחקר תולדות האמנות כי הצורה הנה מרכיב תוכני בעל משמעות מרכזית בכל יצירת אמנות, המגדירה לא רק את 'סגנון' היצירה אלא במידה רבה גם את משמעויותיה. בעיה מרכזית בעיסוק בניתוח צורני הנה כי על אף שמלאכת הראיה הנה אוטומטית – כולנו רואים – ראייה כזו נוטה לפסוח על מידע רב אשר נחשף רק תוך התבוננות מתודית ושיטתית, ותוך ניתוח מסודר ומובנה של הצורות.
קורס זה מוקדש לפיכך ראשית כל לפיתוח מיומנויות ההתבוננות והניתוח הצורני. לאורכו ידונו באופן שיטתי המרכיבים הצורניים המרכזיים המבנים את היצירה – קו, דגם, צבע, חלל, קומפוזיציה, פרספקטיבה – באופן השוואתי ועל תקופתי – ויבחנו השפעותיהם של אלו ביצירות מגוונות. בנוסף לכך ידונו נושאים כגון טכניקות והשפעתן על היצירה, מימזיס לעומת הפשטה, נטורליזם וריאליזם.
נושא נוסף אשר ידון בקורס הינו ניתוח איקונוגרפי – מקורותיהם הטקסטואליים והצורניים של דימויים, והשוואה בין דימוי חזותי לטקסט.
0821-1711-01 |
|
יסודות הכתיבה האקדמית
An Exercise in Academic Writing
| מטרת התרגיל היא להקנות את הכלים הבסיסיים של כתיבה אקדמית, קריאת יצירה, קריאה אנליטית של טקסטים ממקורות ראשוניים כגון - מקורות ספרותיים עתיקים; התנ"ך או הברית חדשה; וקריאת ספרות מחקר לסוגיה.
0821-1711-02 |
|
יסודות הכתיבה האקדמית
An Exercise in Academic Writing
| מטרת התרגיל היא להקנות את הכלים הבסיסיים של כתיבה אקדמית, קריאת יצירה, קריאה אנליטית של טקסטים ממקורות ראשוניים כגון - מקורות ספרותיים עתיקים; התנ"ך או הברית חדשה; וקריאת ספרות מחקר לסוגיה.
0821-1720-01 |
|
מבוא לאמנות גלובלית: תרבות חזותית, קולוניאליזם וגלובליזציה ב
Introduction to Global Art: a Critical View of Visual Cultur
| הקורס יבחן במבט ביקורתי את תהליכי הגלובליזציה, ההגירה, ושימוש באמנות ממקורות תרבותיים מגוונים -- מן העת העתיקה ועד להקשרים של תרבות חזותית עכשווית, תוך שימת דגש מיוחד על המפגש הבין-תרבותי. מחד, נדון בתאוריות אמנות אשר התפתחו באסיה לאורך מאות שנים (ציור דיו, הדפס וכד'), ומאידך, נבחן מחדש ערכים מקומיים והשתנותם כתוצאה מן המפגש עם תרבות המערב. נבדוק תהליכי הטמעה ושל פיסול יווני ובודהיסטי; נתייחס לתאוריות ופרקטיקה בציור אסייתי אשר קרו כתוצאה מן המפגש עם אמנות חזותית מאירופה, החל מן המאה ה15 ואילך, כמו למשל אמנות נאנבן (Nanban Art); נתייחס לפורצלן ופיאנס – השפעות הדדיות בכלי הבית; ציור שמן ותרבות אסיה - דחיה וקבלה; כניסת הצילום לסין ויפאן במהלך המאה ה19; נתבונן בתערוכות העולמיות הגדולות של המאה ה19, לעומת הביאנלות לאמנות של העשורים האחרונים; נבחן את אופני ההתייחסות לאמנות המגיעה מתרבויות אסיה, עמדות האוצרים, והאופן בו מנוסח מפגש זה לטובת הצופה, המוגדר באופן אקסקלוסיבי כמעט, כצופה מערבי; נבחן מודלים של אקטיביזם וגישות ביקורתיות כאמצעי להתערבות במבנה ובעמדות פוליטיות מקומיות וביחס לתהליכי גלובליזציה; נדון בשאלות של הניסיון הקולוניאלי מחד, והפוסט-קולינאלי מאידך כמעצב של עמדות אלו; נבחן מהן ההשפעות של תהליכי קפיטליזציה גלובליים על מצב שוק האמנות, והתגובות לגלובליזציה שכזו.
0821-1801-01 |
|
תרגיל קריאה / העת העתיקה
Reading Tutorial
| התרגיל מלווה את המבוא הפנורמי העוסק באמנות העת העתיקה, ממצריים ועד סוף ימי-הביניים. בכל מפגש נדון בטקסטים מחקריים אשר ישלימו וירחיבו את הדיון העיוני במבוא, כמפורט מטה. כמו כן, נקיים עיון ביקורתי בטקסטים. התרגיל הנו בעל שבע פגישות המתקיימות אחת לשבועיים. בסמסטר ב', יתקיים תרגיל מקביל באמנות העת החדשה. מטרת התרגיל היא הכרות עם מושגי היסוד של כל תקופה והקניית כלים לקריאה ביקורתית וניתוח של ספרות המחקר.
0821-1801-02 |
|
תרגיל קריאה / העת העתיקה
Reading Tutorial
| התרגיל מלווה את המבוא הפנורמי העוסק באמנות העת העתיקה, ממצריים ועד סוף ימי-הביניים. בכל מפגש נדון בטקסטים מחקריים אשר ישלימו וירחיבו את הדיון העיוני במבוא, כמפורט מטה. כמו כן, נקיים עיון ביקורתי בטקסטים. התרגיל הנו בעל שבע פגישות המתקיימות אחת לשבועיים. בסמסטר ב', יתקיים תרגיל מקביל באמנות העת החדשה. מטרת התרגיל היא הכרות עם מושגי היסוד של כל תקופה והקניית כלים לקריאה ביקורתית וניתוח של ספרות המחקר.
0821-1801-03 |
|
תרגיל קריאה / העת העתיקה
Reading Tutorial
| התרגיל מלווה את המבוא הפנורמי העוסק באמנות העת העתיקה, ממצריים ועד סוף ימי-הביניים. בכל מפגש נדון בטקסטים מחקריים אשר ישלימו וירחיבו את הדיון העיוני במבוא, כמפורט מטה. כמו כן, נקיים עיון ביקורתי בטקסטים. התרגיל הנו בעל שבע פגישות המתקיימות אחת לשבועיים. בסמסטר ב', יתקיים תרגיל מקביל באמנות העת החדשה. מטרת התרגיל היא הכרות עם מושגי היסוד של כל תקופה והקניית כלים לקריאה ביקורתית וניתוח של ספרות המחקר.
0821-1801-04 |
|
תרגיל קריאה / העת העתיקה
Reading Tutorial
| התרגיל מלווה את המבוא הפנורמי העוסק באמנות העת העתיקה, ממצריים ועד סוף ימי-הביניים. בכל מפגש נדון בטקסטים מחקריים אשר ישלימו וירחיבו את הדיון העיוני במבוא, כמפורט מטה. כמו כן, נקיים עיון ביקורתי בטקסטים. התרגיל הנו בעל שבע פגישות המתקיימות אחת לשבועיים. בסמסטר ב', יתקיים תרגיל מקביל באמנות העת החדשה. מטרת התרגיל היא הכרות עם מושגי היסוד של כל תקופה והקניית כלים לקריאה ביקורתית וניתוח של ספרות המחקר.
0821-1802-03 |
|
תרגיל קריאה העת החדשה
Reading Tutorial Modern
| תרגיל הקריאה מלווה את קורס המבוא הפנורמי. לצד המבוא ההיסטורי, נתמקד בקורס זה במושאי המפתח של תולדות האמנות דרך קריאה ביקורתית של טקסטים מרכזיים. הקורס מתמקד בקריאה וניתוח של טקסטים מתקופת הרנסנס, הבארוק, האמנות המודרנית והעכשווית. נלמד לזהות את המבנה של מיני טיעונים שונים, סוגות של שאלות מחקר, ז'אנרים של כתיבה אקדמית ומתודות פרשניות שונות. Adjoining to the historical survey, this course focuses on the subjects of art history through critical reading of key writings. We will intimately read texts concerning the art of the Renaissance and the Baroque, as well as those pertinent to the Modern and Contemporary eras. While centering on the formation of various arguments, we will ask and identify what is a research question; how do writers use different methods to construct their narratives; and how may reading serve for the production of critique. דרישות הקורס: נוכחות מלאה, קריאות שבועיות והשתתפות פעילה בשיעורים מטלות הקורס: הגשת שני דוחות לניתוח טקסטים. .) מרכיבי הציון הסופי: ניתוח טקסט ראשון ) 05% (; ניתוח טקסט שני ) 05% סדר השיעורים והקריאות השבועיות*: )*התכנית נתונה לשינויים( .1 מבוא: תיאוריה ומתודה .2 הרנסנס: תולדה ומיתוס Burke Peter, “The Myth of the Renaissance,” The Renaissance, 1-6. Burke Peter, “Italy: Revival and Innovation,” The Renaissance, 7-27. .3 יצירות ופטרונים Courtright Nicola, "Imitation, Innovation, and Renovation in the Counter-Reformation: Landscapes allèantica in the Vatican Tower of the Winds", in Sixteenth Century Italian Art, edited by Michael W. Cole (Oxford, UK: Wiley-Blackwell Publishing, 2006), p. 135-152. 4. מיכלאנג'לו והרנסנס הגבוה מ. ברש, מיכלאנג'לו. עיונים בדרכי גילומה של הגותו האמנותית, ירושלים, 0821 , ע. 00-82 )פרק האדם וזמניו(. 0. מודרניות וציורי הנוף Wheale Nigel, “Modern, modernity, modernize,” The Postmodern Arts: An Introductory
Reader (London and New York: Routledge, 1995), Hunter Sam and John Jacobus, “Modernism and Its Origin in the 19th Century,” Modern Art :
Painting, Sculpture, Architecture, 9-22.
709.04 HUN 6. חללים ומגדר Griselda Pollock, “Modernity and the Spaces of Femininity.” The Visual Culture Reader, N. Mirzoeff ed. (London: Routledge, 1998), 74-85. 7. אמנות וגלובליזציה Ratnam Niru, “Art and Globalization,” Themes in Contemporary Art, eds. Gill Perry and Paul
Wood ale niversity Press and The pen niversity, , pp. 77- 1
Bishop Claire, “Antagonism and Relational Aesthetics,” October 11 Fall , pp. 1- תירגום לעברית בלינק זה http://maarav.org.il/archive/?author=171 0821-1802-04 |
|
תרגיל קריאה העת החדשה
Reading Tutorial Modern
| תרגיל הקריאה מלווה את קורס המבוא הפנורמי. לצד המבוא ההיסטורי, נתמקד בקורס זה במושאי המפתח של תולדות האמנות דרך קריאה ביקורתית של טקסטים מרכזיים. הקורס מתמקד בקריאה וניתוח של טקסטים מתקופת הרנסנס, הבארוק, האמנות המודרנית והעכשווית. נלמד לזהות את המבנה של מיני טיעונים שונים, סוגות של שאלות מחקר, ז'אנרים של כתיבה אקדמית ומתודות פרשניות שונות. Adjoining to the historical survey, this course focuses on the subjects of art history through critical reading of key writings. We will intimately read texts concerning the art of the Renaissance and the Baroque, as well as those pertinent to the Modern and Contemporary eras. While centering on the formation of various arguments, we will ask and identify what is a research question; how do writers use different methods to construct their narratives; and how may reading serve for the production of critique. דרישות הקורס: נוכחות מלאה, קריאות שבועיות והשתתפות פעילה בשיעורים מטלות הקורס: הגשת שני דוחות לניתוח טקסטים. .) מרכיבי הציון הסופי: ניתוח טקסט ראשון ) 05% (; ניתוח טקסט שני ) 05% סדר השיעורים והקריאות השבועיות*: )*התכנית נתונה לשינויים( .1 מבוא: תיאוריה ומתודה .2 הרנסנס: תולדה ומיתוס Burke Peter, “The Myth of the Renaissance,” The Renaissance, 1-6. Burke Peter, “Italy: Revival and Innovation,” The Renaissance, 7-27. .3 יצירות ופטרונים Courtright Nicola, "Imitation, Innovation, and Renovation in the Counter-Reformation: Landscapes allèantica in the Vatican Tower of the Winds", in Sixteenth Century Italian Art, edited by Michael W. Cole (Oxford, UK: Wiley-Blackwell Publishing, 2006), p. 135-152. 4. מיכלאנג'לו והרנסנס הגבוה מ. ברש, מיכלאנג'לו. עיונים בדרכי גילומה של הגותו האמנותית, ירושלים, 0821 , ע. 00-82 )פרק האדם וזמניו(. 0. מודרניות וציורי הנוף Wheale Nigel, “Modern, modernity, modernize,” The Postmodern Arts: An Introductory
Reader (London and New York: Routledge, 1995), Hunter Sam and John Jacobus, “Modernism and Its Origin in the 19th Century,” Modern Art :
Painting, Sculpture, Architecture, 9-22.
709.04 HUN 6. חללים ומגדר Griselda Pollock, “Modernity and the Spaces of Femininity.” The Visual Culture Reader, N. Mirzoeff ed. (London: Routledge, 1998), 74-85. 7. אמנות וגלובליזציה Ratnam Niru, “Art and Globalization,” Themes in Contemporary Art, eds. Gill Perry and Paul
Wood ale niversity Press and The pen niversity, , pp. 77- 1
Bishop Claire, “Antagonism and Relational Aesthetics,” October 11 Fall , pp. 1- תירגום לעברית בלינק זה http://maarav.org.il/archive/?author=171 0821-1902-01 |
|
אמנות על ציר הזמן: העת החדשה - מהרנסנס ועד לאמנות המודרנית
Panoramic Indroduction: Early Modern and Modern Art From Ren
| לא הוזן סילבוס 0821-2187-01 |
|
אמנות ותיאוריה
Art and Theory
| בפרוס' המיועד לתלמידי התואר הראשון נעיין בתיאוריות והשיטות העיקריות בתחום "תולדות האמנות" הן במתודות המחקר "המסורתיות" )איקונוגרפיה, סגנון, ופורמליזם( והן באלו של - ה' New Art Histories ' )פסיכואנליזה, סמיוטיקה, מרקסיזם, פמיניזם, פוסט קולוניאליזם -
ועוד..(. מטרת הקורס הינה לספק לתלמידים "ארגז כלים" של גישות, שיטות, ואסטרטגיות - פרשניות המותאמות לעיתים מתחומי הפילוסופיה, הסוציולוגיה, לימודי תרבות ומגדר – – שבאמצעותן ניתן לפרשן ולהאיר יצירות אמנות.
0821-2187-02 |
|
אמנות ותיאוריה
Art and Theory
| בפרוס' המיועד לתלמידי התואר הראשון נעיין בתיאוריות והשיטות העיקריות בתחום "תולדות האמנות" הן במתודות המחקר "המסורתיות" )איקונוגרפיה, סגנון, ופורמליזם( והן באלו של - ה' New Art Histories ' )פסיכואנליזה, סמיוטיקה, מרקסיזם, פמיניזם, פוסט קולוניאליזם -
ועוד..(. מטרת הקורס הינה לספק לתלמידים "ארגז כלים" של גישות, שיטות, ואסטרטגיות - פרשניות המותאמות לעיתים מתחומי הפילוסופיה, הסוציולוגיה, לימודי תרבות ומגדר – – שבאמצעותן ניתן לפרשן ולהאיר יצירות אמנות.
0821-2187-03 |
|
אמנות ותיאוריה
Art and Theory
| בפרוס' המיועד לתלמידי התואר הראשון נעיין בתיאוריות והשיטות העיקריות בתחום "תולדות האמנות" הן במתודות המחקר "המסורתיות" )איקונוגרפיה, סגנון, ופורמליזם( והן באלו של - ה' New Art Histories ' )פסיכואנליזה, סמיוטיקה, מרקסיזם, פמיניזם, פוסט קולוניאליזם -
ועוד..(. מטרת הקורס הינה לספק לתלמידים "ארגז כלים" של גישות, שיטות, ואסטרטגיות - פרשניות המותאמות לעיתים מתחומי הפילוסופיה, הסוציולוגיה, לימודי תרבות ומגדר – – שבאמצעותן ניתן לפרשן ולהאיר יצירות אמנות. 0821-3133-01 |
|
הפטרון, תפישותיו ודימוייו באמנות הרומנסקית
Patron, His Perceptions and Imagery Romanesque Art
| תחייתו של פיסול האבן המונומנטלי בצרפת במאות ה-11 וה-12, לאחר שלא התקיים במשך מאות בשנים, מהווה תופעה מרכזית בהתפתחות האמנות האירופית. בתקופה זו נבנו ועוטרו מאות רבות של כנסיות על דרכי עולי הרגל, בערים הצומחות ובמרכזים נזיריים שונים. בעוד חלק מן הפיסול הרומנסקי מציג נושאים קנוניים בעלי זיקות לכתבים הקדושים, חלק אחר כולל פיסול אשר נושאיו אניגמטיים, גרוטסקיים וקשים לפענוח. מרכיבי הציון:
10% השתתפות פעילה בדיון במהלך השיעורים ומטלות קריאה; 90% עבודה סופית.
סמינריון זה יבקש לבחון את השפעתם של פטרונים שונים על מחזורי הפיסול והאדריכלות הרומנסקית. בכלל זאת נבקש לעסוק באיקונוגרפיה אשר נוצרה תחת פטרונות מלכותית; פטרונות של אצולה נמוכה (למשל – קסטלנים); צלבנים כפטרונים; קיומה של זהות ומודעות שושלתית וביטוייה באמנות; פטרונים כנסייתיים ועוד.
הסמינר יבקש להעלות שאלות ולדון בבעיות הקשורות בהערכת מעורבותו של הפטרון בתהליך יצירתם של מחזורי הפיסול כגון – היחס בין פטרון, איקונוגרף ואמן; אפשרויות זיהוי רצונו של הפטרון והמתודות העומדות לשירותינו לשם כך, הפניה לקהלים שונים ועוד.
0821-3140-01 |
|
דיוקן, זהות, אופי
Portrait, Identity, Character
| סוקרטס ואפלטון היו מראשוני ההוגים הקלאסיים שהגדירו את הנפש האנושית כישות נפרדת ובכך יצרו שניות בין מושגי חוץ ופנים בדיון באדם. האמנות הקלאסית, שעיקר עיסוקה בדמות האנושית, היתה גם היא מעורבת בדיון נרחב זה שהתנהל במסגרת תרבות יוון ורומא. בסמינר נבחן את הדיוקן הקלאסי במגוון ביטוייו (כגון בגוף שלם, בפרוטומה, רכוב, ביצוג נרטיבי, על מטבעות, במסיכות) ונעמוד על הקשרים שנעשו במסגרתו בין מושגים של יצוג ונראות לבין מושגים שנתפסו כפנימיים או מהותיים כגון זהות, שייכות ואופי. דרישות הקורס
נוכחות חובה, השתתפות, קריאה, רפרט, כתיבת עבודה
מרכיבי הציון הסופי
100% עבודה
פירוט נושאי הקורס וביבליוגרפיה
שימו לב! הקריאה המדויקת לכל שיעור תינתן לפני השעור באמצעות אתר מודל!
שעור 1: מבוא: דיוקן וזהות
Woodall, Joanna. Portraiture, Facing the Subject. Manchester: Manchester University Press, 1997, 1-28 (“Introduction – facing the Subject”).
West, Shearer. Portraiture. Oxford: Oxford University Press, 2004, 71-103 (“Power and Status”)
Steiner, Wendy. "The Semiotics of A Genre, Portraiture in Literature and Painting". Semiotica. 21 (1977): 110-119.
Gombrich, Ernst. "The Mask and the Face, The perception of physiognomic likness in life and art" in Art Perception and Reality, E. Gombrich et al. eds. Baltimore : Johns Hopkins, 1972: 1-46.
Pollitt, Jerome. The Art of Ancient Greece, Sources and Documents. Cambridge: Cambridge University Press, 1986: 27-30.
Baker, George. "Photography between Narrativity and Stasis: August Sander, Degeneration, and the Decay of the Portrait". October. Vol. 76 (Spring, 1996), pp. 72-113
שעור 2: הדיוקן ככפיל: דיוקן, זהות, אלימות ומוות בעולם העתיק
Breckenridge, James. Likeness, A Conceptual History of Ancient Portraiture. Evanston: Northwestern University Press, 1968, 15-80. (“The Prehistory of the Portrait”).
Bahrani Zainab. “Assault and Abduction: The Fate of the Royal Image in the Ancient Near East.” Art History. 18 n.3 (1995), 363-382.
Filer J. M. “If the Face Fits… A Comparison of Mummies and their Accompanying Portraits Using Computerised Axial Tomography”. in M. L. Bierbrier ed. Portraits and Masks, Burial Customs in Roman Egypt. London 1997, 121-126.
Frieslaender Elisheva. “Death and Transfiguration: Funerary Characteristics of the Fayum Portraits”, in Asher Ovadiah ed. Milestones in the Art and Culture of Egypt, Tel-Aviv: Tel Aviv University, 2000, 89-99.
Montserrat D. “Death and Funerals in the Roman Fayum”. in M. L. Bierbrier ed., Portraits and Masks, Burial Customs in Roman Egypt, London 1997, 33-44.
Jones, Amelia. "The “Eternal Return”: Self‐Portrait Photography as a Technology of Embodiment" Signs. Vol. 27, No. 4 (Summer 2002), pp. 947-978.
שעור 3: זהות אישית ושייכות פוליטית: הדיוקן היווני והפוליטיקה היוונית.
Said, Suzanne. “Tragey and Politics.” In Democracy Empire and the Arts in Fifth Centry Athens, edited by D. Boedeker and K. Raaflaub. Cambridge Mass. Harvard University press. 1998, 275-295. (Tragedy as model for political thinking and for relations between leader and community)
Holscher, Tonio. “Images and Political Identity.” In Democracy Empire and the Arts in Fifth Centry Athens, edited by D. Boedeker and K. Raaflaub. Cambridge Mass. Harvard University press. 1998, 153-183.
Breckenridge, James. Likeness A Conceptual History of Ancient Portraiture. Evanston: Northewestern University press, 1968, 81-142 (“The Portrait in Greek Art”).
שעור 4: זהות ואחרות: תפקידי המסיכה בפולחן ובתאטרון הקלאסי.
גילולה דבורה. גם סוקרטס בעננים : תיאטרון ודרמה ביון וברומא. ירושלים : הוצאת ספרים ע"ש י"ל מאגנס, האוניברסיטה העברית, 1996: 40-9.
Simon, Erika. The Ancient Theater. translated by C.E. Vafopoulou-Richardson. Marshall, C.W. "Some Fifth Century Masking Conventions", Greece and Rome, 46 (1999), 188-202.
Cole, Susan G. "Procession and Celebration at the Dionysia." in Theater and Society in the Classical World. edited by Ruth Scodel, 25-38. Easterling, Patricia E. "Tragedy and Ritual." in Theater and Society in the Classical World, edited by Ruth Scodel, 7-24. Frontisi-Ducroux, Francoise. "In the Mirror of the Mask". in C. Berard ed. A City of Images, Princeton 1989, 151-164.
Burkert, Walter., "Greek Tragedy and Sacrificial Ritual". Greek, Roman and Byzantine Studies, 7 (1966): 87-121.
Halliwel, Francis S., "The Function and Aesthetics of the Greek Tragic Mask", Drama, 2, 195-211 = N. W. Slater and B. Zimmerman eds. Intertextualität in der griechishe-römischen Komödie. Stuttgart 1993, 195-211.
שעור 5: דיוקן וקריקטורה: המסיכה הסטירית.
Baron, James R. "Tricksters and Typists, 9-5 as an Aristophanic Comedy". in Classical Myth and Culture in the Cinema. Edited by Martin M. Winkler, 172-192. Green, Richard and Eric W. Handley. Images of the Greek Theatre. London: British Museum Press, 1995: 22-29, 49-57 (ch.2 “The Satyr Play”, ch.4. “Aristophanes and Others, the Comedy of Classical
Robertson, Martin. A History of Greek Art. London : Cambridge University Press, 1975: 417, 429, 491 (Caricature)
Wiles, David. "The Poetics of the Mask in Old Comedy" in Martin Revermann and Peter Wilson eds. Performance, Iconography, Reception : Studies in Honour of Oliver Taplin. Oxford and New York: Oxford University Press, 2008: 374-392.
Athanassoglou-Kallmyer, A. "Ugliness." in Critical Terms for Art History. Edited by Robert S. Nelson and Richard Shiff, 281-295. Trendall A. D. "Farce and tragedy in South Italian Vase paintings." in Looking at Greek Vases. Edited by T. Rasmunssen, 151-182.Cambridge:
שעור 6: דיוקן, מנהיגות וכוח: דיוקנאות המלכים ההלניסטיים.
Smith, R.R.R. Hellenistic Royal Portraits. Oxford: Clarendon Press, 1988, 46-53 (“Royal Image and Kingship Theory”)
Walbank W. F. "Monarchy and Monarchic Ideas” Cambridge Ancient History (second edition 1984) 7.1, 62-100.
Macurdy, Grace. Hellenistic Queens: A Study of Woman Power in Macedonia, Seleucid, Syria, and Ptolemaic Egypt. New York: AMS Press, 1977.
Pollitt, Jerome J. Art in the Hellenistic Age. Cambridge: Cambridge University Press, 1986, 59-78 ("Personality and Psychology in Portraiture").
שעור 7: ל"קרוא את הפנים": דיוקן, מסיכה, אישיות ואופי בפיזיוגנומיה העתיקה ובהשקפות מודרניות.
Stewart, Andrew. Faces of Power. Berkely: University of California Press, 1993, 71-102, 143-144, 158-171. (“Alexander, an Encouter”, Alexander’s sexuality and physiognomics).
Killerich Bente. "Physiognomics and the Iconography of Alexander", Symbolae Osloenses, 63 (1988), 51-66.
Hanfmann G. "Personality and Portraiture in Ancient Art", Proceedings of the American Philosophical Society, 117 (1973), 259-270.
Wiles, David. The Masks of Menander. Bernabo Brea, Luigi. "Masks and Characters of the Greek Theatre in the Terracottas of Ancient Lipara." Mediterranean Archaeology 5/6 (1992/1993): 23-31.
Berry, Diane,. and Julia L. Finch Wero. "Accuracy in Face Perception: A View from Ecological Psychology." Journal of Personality 61 n. 4 (1993): 497-520.
Sobieszek, Robert A. Ghost in the Shell Photography and the Human Soul, 1850-2000. Cambridge, Mass.: MIT Press and the Los Angeles County Museum of Art, 1999.
Welchman, John C. Review of: Ghost in the Shell: Photography and the Human Soul, 1850-2000 by Robert A. Sobieszek. The Art Bulletin. Vol. 83, No. 1 (Mar., 2001), pp. 161-165
שעור 8: דיוקן ושייכות או לכלול את כולם: דיוקנאות אינטלקטואלים ודיוקנאות נשים בתקופה ההלניסטית
Zanker, Paul. The Mask of Socrates. Berkeley: University of California Press, 1995, 40-197.
Smith R.R. "Kings and Philosophers" in Images and Ideologies, Self definition in the Hellenistic World, edited by A. Bulloch. Berkeley : University of California Press, 1993, 202-211
Caizzi, F. "The Porch and The Garden, Early Hellenistic Images of the Philosophical life" in in Images and Ideologies, Self definition in the Hellenistic World, edited by A. Bulloch. Berkeley: University of California Press, 1993, 303-329
Henry, Madeleine, "Ethos Mythos Praxis: Women in Menander's Comedy". Helios 13 (1986): 141-150.
שעור 9: דיוקן ומסורת: הדיוקנאות הרומיים ומסיכות האבות.
יעבץ, צבי. אוגוסטוס, נצחונה של מתינות. תל-אביב : דביר, 1988.
Galinsky, Karl. Augustan Culture. Princeton: Princeton University Press, 1996. 141-224 (“Art and Architecture”)
Arendt, Hanna. “What is Authority.” In Six Excercises in Political Thought. London: Faber, 1961, 91-141.
Nodelman, Sheldon. "How to Read a roman Portrait". Art in America, 63 (1975): 27-33.
Hanfmann, G. "Observations on Roman Portraiture I-VI", Latomus, 11 (1952) 204-215, 454-466.
Segal, Erich. Roman Laughter : the Comedy of Plautus. New York: Oxford University Press, 1987: 1-69.
Flower, Harriet. Ancestor Masks and Aristocratic Power in Roman Culture. Oxford: Clarendon Press, 1996: 1-59.
שעור 10: ריבוי פנים: הפרסונות של קיסרי רומא .
Gill, Christopher. “Personhood and Personality: The Four Personae Theory in Cicero De Officiis I”, Oxford Studies in Ancient Philosophy, 6 (1988): 169-199.
Price, S. R. "Gods and Emperors: The Greek Language of Roman Imperial Cult" Journal of Hellenic Studies, 104 (1984): 75-95.
Walbank, F. W. "Nationality as a factor in Roman History." Harvard Studies in Classical Philology 76 (1972): 145-168.
Varner. Eric R. Mutilation and Transformation: Damnatio Memoriae and Roman Imperial Portraiture. Leiden, Brill 2004. 1-20, 105-125.
Lewis, Ewart. “Review of The King’s Two Bodies” by Ernst Kantorowicz, Political Science Quarterly 73 n.3 (1958): 453-455
Rogin, Michael P. Ronald Reagan The Movie and other episodes in political demonology. Berkeley: University of California Press, 1987, 1-43, 81-114 (“Ronald Reagan the Movie” and “The King’s two Bodies”).
Pliny the younger, Panegyrycus, in Letters and Panegyricus, (trans. B. Radice, Loeb Classical Library, London and Cambridge Mass. 1976).
Barton, Carlin. A. The Sorrows of the Ancient Romans, The Gladiator and The Monster, Princeton: Princeton University Press, 1993, 12-36.
Dio Chrysotomus “Third Discourse on Kingship” in Discourses, trans. W. C. Cohoon, London and Cambridge Mass.: Loeb Classical Library, 1949.
Aelius Aristides, "Regarding Rome" in The Complete Works, Vol. 2, trans. C. A. Behr, Leiden 1981.
Bergmann B. "The Roman House as a Memory Theater: The House of the Tragic Poet in שעור 13-11: רפרטים.
חומר עזר נוסף: מצגות השעורים יופיעו באתר הקורס.
הערות או שונות: על התלמידים יהיה לתת רפרטים בנושאים שייקבעו.
רשימת ספרות נוספת
Aristotle, Nichomachian Ethics. Translated by H. Rackham. Athanassoglou-Kallmyer, A. "Ugliness." in Critical Terms for Art History. Edited by Robert S. Nelson and Richard Shiff, 281-295. Bahrani Zainab. “Assault and Abduction: The Fate of the Royal Image in the Ancient Near East.” Art History. 18 n.3 (1995), 363-382.
Bakhtin M. M. The Dialogic Imagination : four essays. edited by Michael Holquist ; translated by Caryl Emerson and Michael Holquist. Bartlett, F.C. "The Social Psychology of Leadership", Journal of the National Institute of Industrial Psychology 3(1926): 188-193.
Bartsch Shadi. Actors in the Audience, Theatricality and Doublespeak from Nero to Hadrian. Cambridge and London: Harvard University Press, 1994.
Bernabo Brea, Luigi. Maschere e personaggi del teatro greco nelle terracotte liparesi. Roma: "L'Erma" di Bretschneider, 2001.
Berry, Diane,. and Julia L. Finch Wero. "Accuracy in Face Perception: A View from Ecological Psychology." Journal of Personality 61 n. 4 (1993): 497-520.
Brilliant Richard. Gesture and Rank in Roman Art.
Bringmann, K. "The King as Benefactor" in Images and Ideologies, Self definition in the Hellenistic World, edited by A. Bulloch. Berkeley: University of California Press, 1993, 7-24.
Burian P., "Myth into Mythos: The Shaping of the Tragic Plot." in The Cambridge Companion to Greek Tragedy, edited by P. E. Easterling, 178-208. Cheater, Angela. “Power in the Postmodern era” in The Anthropology of Power, edited by Angela Cheater. New York: Routledge, 1999, 1-13.
Csapo Eric. "A Case Study in the use of Theatre Iconography as Evidence for Ancient Acting" Antike Kunst 36 (1993): 41-56.
Csapo, E., "Performance and Iconographic Tradition in the Illustrations of Menander." Syllecta Classica 10 (1997): 154-188.
Davis, Jessica Milner. Farce. De Vos, George A. and Lola Romanucci-Ross, "Ethnic Identity – A Psychocultural Perspective" in Ethnic identity, Creation Conflict and Accomodation edited by G. A. De Vos and L. Romnucci-Ross, Walnut Creek and London: Sage, 1995, 349-379.
Fischer, Matti. "Portrait and Mask, Signifiers of the Face in Classical Antiquity." Assaf, Studies in Art History. 6 (2001): 31-62
Fischer, Matti. "Patriae faciem: the Emperor's Portrait as a Signifier of Roman Identity in the First and Second Centuries C.E." in Kallathos, Studies in Honour of Asher Ovadiah, edited by S. Mucnick, Tel-Aviv: Tel-Aviv University Press, 2006, 529-568.
Flower Hariet. Ancestor Masks and Aristocratic Power in Roman Culture, Oxford: Oxford University Press, 1996.
Foucault, Michel. “The Subject and Power.” Critical Inquiry 8 (summer 1982): 777-795.
Frontisi-Ducroux, F., "In the Mirror of the Mask" in A City of Images. Edited by J. P. Vernant et. al., 151-164. Princeton:
Gardner, Jane. Leadership and the Cult of Personality (The Ancient World Source books), London: Dent, 1974. 28-52
Geertz, C. “From the Native’s Point of View, On the Nature of Anthropological Understanding.” in Culture Theory, Essays on Mind Self and Emotion, edited by R.A. Shweder and R.A. LeVine 123-136. Gillespie. P. and M. Cameron. "Ritual Theories of the Origin of Drama" in Western Theatre – Revolution and Revival, Edited by Patti P. Gillespie, Kenneth M. Cameron, 43-48.
Goldhill Simon ed. Performance Culture and Athenian Democracy. Goldhill, Simon.D. "The Great Dionysia and Civic Ideology.” The Journal of Hellenic Studies 107 (1987): 58-76.
Green, J. R. "Theatrical Motifs in Non Theatrical contexts on Vases of the later Fifth and Fourth Centuries". in Stage Directions: Essays in Ancient Drama in Honour of E. W. Handley. Edited by A Green, J. R. “A Representation of the Birds of Aristophanes.” In Greek Vases in the J. Paul Getty Museum 2 (1985): 95-118.
Green, J.R. "On Seeing and Depicting the Theatre in Classical
Gruen, Erich. Culture and National Identity in Republican Rome, London: Duckworth, 1993.
Holliday, Vivian L. “Rhetoric, Iconography, and Leadership in Classical Antiquity: Pericles and Augustus.” In Classical and Modern Narratives of Leadership, edited by Vivian L Holliday. Wauconda Illinois: Bolchazy Carducci Pub, 2000, 11-44.
Jenkins, Marianna.The State Portrait, Its Origin and Evolution, New York: College Art Association, 1947, 1-47. (Sorasky Library Etext: http://quod.lib.umich.edu/cgi/t/text/text-idx?c=acls;idno=heb04009
Kilerich, Bente. "Physiognomics and the Iconography of Alexander." Symbolae Osloenses 63, (1988): 51-66.
Koenen L. "The Ptolemaic King as a Religious figure" in Images and Ideologies, Self definition in the Hellenistic World, edited by A. Bulloch. Berkeley: University of California Press, 1993, 25-115.
Leach Edmund. Culture and Communication. Macurdy, Grace. Hellenistic Queens: A Study of Woman Power in Macedonia, Seleucid, Syria, and Ptolemaic Egypt. New York: AMS Press, 1977.
Malamud M. "Brooklyn on the
Neiiedam, Klaus. The Art of Acting in Antiquity. Copenhagen: Museum Tusculanum Press, 1991: 15-62 (“the Phlyax Farce”), 63-93 (Comedy and Tragedy: Hellenistic Theater Pictures in Later Mosaics and Frescoes”).
Pitsis, Tyrone S. "Leadership." Blackwell Encyclopedia of Sociology. Ritzer, George (ed). Blackwell Publishing, 2007. Blackwell Reference Online.
Pollitt, J.J. Art in the Hellenistic Age. Cambridge: Cambridge University Press, 1988, 19-46 (“Royal Iconography”).
Price, S. R. Rituals and Power, The Roman Imperial Cult in Asia Minor, Cambridge: 1984.
Revermann Martin and Peter Wilson eds. Performance, iconography, reception : studies in honour of Oliver Taplin. Revermann Martin and Peter Wilson eds. Performance, Iconography, Reception : Studies in Honour of Oliver Taplin. Revermann Martin and Peter Wilson eds. Performance, Iiconography, Reception : Studies in Honour of Oliver Taplin. Rubinfeld M. Bound to Bond, Gender, Genre and the Hollywood Romantic Comedy.
Schiffer, Irvin. Charisma: a Psychoanalytic Look at Mass Society. Toronto: University of Toronto press, 1973, 4-55.
Schomburg-Scherff, Sylvia. “The Power of Images – New Approaches to the Anthropological Study of Images.” Anthropos. 95 (2000): 189-199.
Scolnicov Hanna. Woman's Theatrical Space. Seeberg A. "From Padded Dancers to Comedy" in Stage Directions, Essays in Ancient Drama in Honour of E. W. Handley. Edited by A. Griffiths, 1-12.
Slater Niall W. Spectator Politics : Metatheatre and Performance in Aristophanes. Slater, Niall W. Plautus in Performance : the Theatre of the Mind.
Smith, R.R.R. Hellenistic Royal Portraits. Oxford: Clarendon Press, 1988, 46-53 (“Royal Image and Kingship Theory”)
Sourvinou-Inwood, C. "Something to do with
Stevenson, P. R. "The Ideal Benefactor and The Father Analogy in Greek and Roman Thought" Classical Quarterly, 42 (1992): 421-436.
Statman D. Virtue Ethics. Stewart, Andrew. Faces of Power. Berkely: University of California Press, 1993, 71-102, 143-144, 158-171. (“Alexander, an Encouter”, Alexander’s sexuality and physiognomics).
Stone, Laura M. Costume in Aristophanic Poetry. Taplin Oliver. Pots & Plays : Interactions Between Tragedy and Greek Vase-Painting of the Fourth Century B.C.
Taplin, Oliver. Comic Angels and Other Approaches to Greek Drama through Vase-Painting.
Trendall A. D. "Farce and tragedy in South Italian Vase paintings." in Looking at Greek Vases. Edited by T. Rasmunssen, 151-182.Cambridge:
Trendall A. D. "Masks on Apulian Red Figured Vases." in Studies in Honour of T. B. L. Webster. Edited by J. H. Betts, J. T. Hooker and J. R. Green, Vol. 2, 137-154. Trendall A. D. "Masks on Apulian Red Figured Vases." in Studies in Honour of T. B. L. Webster. Edited by J. H. Betts, J. T. Hooker and J. R. Green, Vol. 2, 137-154. Vermeule, C. "Hellenistic and Roman Cuirassed Statues", Berytus 13 (1959-60): 3-82.
Vernant J. P. Mortals and Immortals. edited by Froma I. Zeitlin. Vernant J. P. Myth and Tragedy in Ancient Greece.
Vidal Naquet P. "Hunting and Sacrifice in Aeschylus' Oresteia". in Myth and Tragedy in Ancient Greece. Edited by J. P. Vernant and P. Vidal Naquet, 141-159.
Walbank W. F. "Monarchy and Monarchic Ideas” Cambridge Ancient History (second edition 1984) 7.1, 62-100.
Walker, Susan. Greek and Roman Portraits. London: Brotish Museum, 1995, 16-27, 28-40 (“What is a Portrait for?”, “The beginnings of Greek portraiture”)
Weber, Max. "The three types of legitimate rule". Translated by Hans Gerth, Berkeley Journal of Sociology (Berkeley Publications in Society and Institutions), 4 (1): 1-11. 1958.
Weber, Max. collection of writings online: http://www.sociosite.net/topics/weber.php
Weber, Max. From Max Weber: Essays in Sociology. translated, edited and with an introduction by H.H. Gerth, and C. Wright Mills. London: Routledge 1991 (new edition).
Weber, Max. The Sociology of Religion, translated by Ephraim Fischoff ; introd. by Talcott Parsons, London: Methuen, 1965.
Webster T.B.L. An Introduction to Menander. Webster, T. B. L. The Greek Chorus. Wiedeman, Thomas. Emperors and Gladiators. London: Routledge, 1995, 165-180 (“Conclusion: Imperial Sovereignity and Popular Sovereignity”).
Wiles David. Greek Theatre Performance. Wiles David., Greek Theater Performance.
Wiles, David. Tragedy in Athens: Performance Space and Theatrical Meaning. Wilkins John. "The State and the Individual, Euripides's plays of self-sacrifice." in Euripides, Women and Sexuality. Edited by A. Powell, 177-194.
Zagagi Neta. The Comedy of Menander : Convention, Variation, and Originality. Zanker, Paul. The Mask of Socrates. Berkeley: University of California Press, 1995, 14-39. (“Image Space and Social Values”).
Zanker, Paul. The Power of Images in the Age of Augustus. Ann Arbor: University of Michigan Press, 1990.
Zeitlin, F.I. "Playing the Other: Theater, Theatricality, and the Feminine in Greek Drama." in Nothing to Do with Dionysus? Edited by J.J. Winkler and F.I. Zeitlin, 63-96. Princeton,
בבד בבד עם אמנות הדיוקן התקיים ביוון וברומא אופן נוסף של ייצוג פנים – המסיכה. ייצוגים כאלו הם בראש ובראשונה תוצאה של חשיבות התיאטרון שעזר להגדיר את הזהות הקלאסית. בו בזמן, המסיכות מייצגות גם מרכיבים תרבותיים ופולחניים אחרים, כגון האל דיוניסוס והגורגונה מדוזה, כך שבאמצעות המסיכה הוגדרו הן מושגים של שייכות והן מושגים של אחרות. בסמינר נעסוק גם בהיבט זה של זהות באמנות הקלאסית וביצוג המודרני.
0821-3465-01 |
|
אמנות אנדלוסית בספרד בימי הביניים
Andalusian Art in Medieval Spain
| האינטראקציה המשולשת בין הנוצרים, המוסלמים והיהודים בחצי האי האיברי יצרה שפה חזותית מעודנת והרמונית שמיזגה מערב" ו"מזרח" לאמנות אנדלוסית יחידה-במינה. הסמינר יבחן סוגיות נבחרות באמנות ובאדריכלות ספרד הימיביניימית במאות ה 6 – 15, בהקשריה הבין-תרבותיים, החברתיים, והתיאורטיים. דרישות הקורס:
נוכחות בקורס חובה (על-פי תקנון הפקולטה). כולל השתתפות פעילה.
במחצית השנייה של הסמינר יציג כל תלמיד רפראט בנושא שבחר, בתום הקורס תוגש עבודת סמינר בהיקף של כ 20 עמודים.
הרפרט בכיתה הוא חובה ולא יתאפשר להגיש עבודה ללא רפרט בע"פ בכיתה !
מטלות קריאה:
קריאת חובה של מאמרים ו/או טקסטים אחרים באנגלית משיעור לשיעור. השתתפות התלמידים בשיעור תהא מבוססת על קריאת החובה.
רשימת נושאים:
רשימת נושאים לעבודות תינתן אחרי תחילת הסמסטר. עם-זאת, סטודנטים מוזמנים להציע נושאים משלהם – בתיאום עם המרצה.
מרכיבי הציון הסופי:
רפראט בכיתה (10%); עבודת סמינר (90%)
יחידות הקורס וקריאת–חובה:*
* נתון לשינויים.
1. מבוא לחצי האי האיברי
T. F. Glick and O. Pi-Sunyer, "Acculturation as an Explanatory Concept in Spanish History," Comparative Studies in Society and History 11 (1969), pp. 136-154
A. Novikoff, “Between Tolerance and Intolerance in Medieval Spain: An Historiographic Enigma,” Medieval Encounters 11 (2005), pp. 7–36.
2. אמנות המידור : המורשת הויזיגותית של ספרד
J. D. Dodds, Architecture and Ideology in Early Medieval Spain, University Park, PA & London, Pennsylvania State University Press 1990, pp. 7-26.
3. תור הזהב בח'ליפות קורדובה: המסגד הגדול ופולחן הקדושים האומאי
J. D. Dodds, Architecture and Ideology in Early Medieval Spain, University Park, PA & London, Pennsylvania State University Press 1990, pp. 94-109.
R. Hillenbrand, "The Ornament of the World", in Legacy, pp. 112-135.
4. אפריקה בספרד : השושלות הברבריות של האלמורבידים והאלמוחאדים במאות ה 13-11
Al-Andalus, pp. 75-95.
5. אדריכלות מודאח'ארית : אתחלות
D. Fairchild Ruggles, "Representation and Identity in Medieval Spain: Beatus Manuscripts and the Mudejar Churches of Teruel,” in Languages of Power in Islamic Spain, ed. Ross Brann. Bethesda, MD: CDL Press, 1997, pp. 77-106.
D. Raizman, "The Church of Santa Cruz and the Beginnings of Mudejar Architecture in Toledo," Gesta 38 (1999), pp. 128-141.
6. פטרונות ורב-תרבותיות בכתבי-היד של אלפונסו ה 10 מקסטיליה
F. Prado-Vilar, " 'The Gothic Anamorphic Gaze': Regarding the Worth of Others," In Under the Influence: Questioning the Comparative in Medieval Castile, eds. Cynthia Robinson and Leyla Rouhi, Leiden: Brill, 2005, pp. 67-100.
O. R. Constable, "Chess and Courtly Culture in Medieval Castile: The "Libro de ajedrez" of Alfonso X, el Sabio," Speculum 82 (2007), pp. 301-347.
7. אדריכלות אינטימית: בתי מרחץ בספרד המוסלמית והנוצרית – השוואה
J. F. Powers, "Frontier Municipal Baths and Social Interaction in Thirteenth-Century Spain," The American Historical Review 84 (1979), pp. 649-667.
C. B. Asher, "The Public Baths of Medieval Spain: An Architectural Study", in The Medieval Mediterranean: Cross-Cultural Contacts, eds. M. J. Chiat and K. L. Reyerson, St. Cloud, MN, 1988, pp. 25-34.
8. אדריכלות -מודאח'ארית של בתי-הכנסת היהודיים
J. D. Dodds, "Mudejar Tradition and the Synagogues of Medieval Spain: Cultural Identity and Cultural Hegemony", in Convivencia : Jews, Muslims, and Christians in Medieval Spain, eds. V. B. Mann, T. F. Glick, and J. D. Dodds, New York, G. Braziller in association with the Jewish Museum 1992, pp. 113-131.
9. איור כתבי-יד יהודיים מספרד
G. Sed-Rajna, "Hebrew Illuminated Manuscripts from the Iberian Peninsula", in Convivencia : Jews, Muslims, and Christians in Medieval Spain, eds. V. B. Mann, T. F. Glick, and J. D. Dodds, New York, G. Braziller in association with the Jewish Museum 1992, pp. 133-155.
10 . המסך יורד : ארמון האלהמברה בנסיכות גרנדה ואדריכלות מודאח'ארית בסביליה
Al-Andalus, pp. 127-151.
D. Fairchild Ruggles, "The Alcazar of Seville and Mudejar Architecture", Gesta 43 (2004), pp. 87-98.
11.– 14. רפראטים
ביבליוגרפיה כללית
TEXTBOOKS מופיעים בהדגשה.
History & General
B. F. Reilly, The Medieval Spains, Cambridge, 1993.
S. Kh. Jayyusi (ed.), The Legacy of Muslim Spain, 2 vols., Leiden, 1994.
(Abbreviated: Legacy).
M. Makki, "The Political History of al-Andalus (92/711- 897/1492)", in Legacy,
pp. 3-87.
J. D. Dodds, M. R. Menocal and A. Krasner Balbale, The Arts of Intimacy: Christians, Jews, and Muslims in the Making of Castilian Culture, New Haven, 2008.
E. M. Gerli, et al., Medieval Iberia: An Encyclopedia, New York and London, 2003.
O. R. Constable, Medieval Iberia: Readings from Christian, Muslim, and Jewish Sources, Philadelphia, 1997.
Literature
M. R. Menocal, R. P. Scheindlin, and M. Sells, The Literature of Al-Andalus (Cambridge History of Arabic Literature), Cambridge, 2000.
J. T. Monroe, Hispano-Arabic Poetry: A Student Anthology, Berkeley, CA, 1974.
ח. שירמן, השירה העברית בספרד ובפרובאנס, ירושלים, 2006.
אבן חזם האנדלוסי, ענק היונה – על אהבה ואוהבים, תרגום: אלה אלמגור, ירושלים, 2003.
Exhibition Catalogues & Corpuses
J. D. Dodds, Al-Andalus: The Art of Islamic Spain, New-York, 1992
(Abbreviated: Al-Andalus).
J. D. Dodds, The Art of Medieval Spain, A.D. 500-1200, New-York, 1993.
V. B. Mann, T. F. Glick, and J. D. Dodds, Convivencia : Jews, Muslims, and Christians in Medieval Spain, New York, 1992.
Islamic Architecture
General
G. Marçais, L’architecture musulmane d’occident : Tunisie, Algerie, Maroc, Espagne et Sicilie, Paris, 1954.
D. Hill, L. Golvin, and R. Hillenbrand, Islamic Architecture in North Africa: A Photographic Survey, London,1976.
M. Barrucand and A. Bednorz, Moorish Architecture in Andalusia, Cologne, 2007.
J. D. Dodds, Architecture and Ideology in Early Medieval Spain, University Park, PA & London, 1990.
F.-A. De Montéquin, "Arches in the Architecture of Muslim Spain: Typology and Evolution", Islamic Studies 30/1 (1991), pp. 67-82.
D. F. Ruggles, "The Mirador in Abbasid and Hispano-Umayyad Garden Typology", Muqarnas 7 (1990), pp. 73-82.
D. F. Ruggles, Gardens, Landscape, and Vision in the Palaces of Islamic Spain, University Park, PA, 2000.
C. B. Asher, "The Public Baths of Medieval Spain: An Architectural Study", in The Medieval Mediterranean: Cross-Cultural Contacts (Medieval Studies at Minnesota, 3), ed. M. J. Chiat and K. L. Reyerson, St. Cloud, Minnesota, 1988, pp. 25-34.
Cordoba Caliphate, 8th-10th centuries
Al-Andalus, pp. 10–39.
N. Khoury, "The Meaning of the Great Mosque of Cordoba in the Tenth Century", Muqarnas 13 (1996), pp. 80–98.
H. Stern, M. Ocana Jiménez, and D. Duda, Les mosaiques de la grande mosquée de Cordoue, Berlin, 1976.
O. Grabar, "Notes sur le mihrab de la Grande Mosquée de Cordoue", in idem, Constructing the Study of Islamic Art, I: Early Islamic Art, 650-1100, Hampshire, UK, 2005, pp. 257-265.
G. D. Anderson, The Islamic Villa in Early Medieval Iberia, Burlington, VT: Ashgate, 2013.
Taifa Architecture & Aljaferia, 11th century
Al-Andalus, pp. 49-61.
C. Robinson, "Seeing Paradise : Metaphor and Vision in Taifa Palace Architecture", Gesta 36 (1997), pp. 145-155.
C. Robinson, In Praise of Song: The Making of Courtly Culture in Al-Andalus and Provence, 1005–1134 A.D., Leiden and Boston, 2002.
Alhambra (Granada), Nasrids 13th-15th centuries
F. P. Bargebuhr, The Alhambra : A Cycle of Studies on the 11th Century in Moorish Spain, Berlin, 1968.
O. Grabar, The Alhambra, Cambridge, MA, 1978.
A. Fernández-Puertas and O. Jones. 1997, The Alhambra: from the Ninth Century to Yūsuf I (1354), London, 1997.
C. Robinson, and S. Pinet, Courting the Alhambra : Cross-Disciplinary Approaches to the Hall of Justice Ceilings (Medieval Encounters 14/2-3), Leiden, 2008.
Online through Tel Aviv University Library: http://www.ingentaconnect.com/content/brill/me/2008/00000014/f0020002
P. A. Cantor, "Tales of the Alhambra: Rushdie's Use of Spanish History in 'The Moor's Last Sigh' ", Studies in the Novel 29/ 3 (Fall, 1997), pp. 323-341.
Maghrib (North Africa), Berber Dynasties 12th-13th centuries
Al-Andalus, pp. 75-95.
H. Terrasse, La mosquée al-Qaraouiyin à Fes, Paris, 1968.
H. Basset and H. Terrasse, Sanctuaires et forteresses almohades, Paris, 1932.
Y. Tabbaa, "Andalusian Roots and Abbasid Homage in the Qubbat al-Barudiyyin in Marrakech", Muqarnas 25 (2008), pp. 133-146.
C. Robinson, Medieval Andalusian Courtly Culture in the Mediterranean: Hadith Bayad wa Riyad, London, 2007.
Objects
Ivory, Wood, Stone
E. Kühnel, Die islamischen Elfenbeinskulpturen VII. - XII. Jahrhundert, Berlin, 1971.
K. von Folsach and J. Meyer (eds.), The Ivories of Muslim Spain: Papers from a Symposium Held in Copenhagen from the 18th to the 20th of November 2003 (Journal of the David Collection 2.1-2), Copenhagen, 2005.
F. Prado-Vilar, "Circular Visions of Fertility and Punishment : Caliphal Ivory Caskets from al-Andalus", Muqarnas 14 (1997), pp. 19-41.
C. Robinson, "Love in the Time of Fitna: 'Courtliness' and the 'Pamplona Casket' ",
in Revisiting al-Andalus: Perspectives on the Material Culture of Islamic Iberia and Beyond, ed. G. D. Anderson and M. Rosser-Owen, Leiden and Boston, 2008, pp. 99-112.
J. M. Bloom, et al., The Minbar from the Kutubiyya Mosque, New-York, Madrid and Rabat, 1998.
E. Baer, "The ‘Pila’ of Jativa: A Document of Secular Urban Art in Western Islam", Kunst des Oriens 7 (1970-71), pp. 142-166.
M. Rosser-Owen, "Poems in Stone : The Iconography of ʿĀmirid Poetry and its 'Petrification' in ʿĀmirid Marbles", in Revisiting al-Andalus: Perspectives on the Material Culture of Islamic Iberia and Beyond, ed. G. D. Anderson and M. Rosser-Owen, Leiden and Boston, 2008, pp. 83-98.
Textiles
Al-Andalus, pp. 102-113.
F. L. May, Silk Textiles of Spain: Eighth to Fifteenth Century, New-York, 1957.
D. G. Shepherd, "A Dated Hispano-Islamic Silk", Ars Orientalis 2 (1957), pp. 373-382.
Mozarab & Mudejar Art
R. Hitchcock, Mozarabs in Medieval and Early Modern Spain, Aldershot, UK and Burlington, VT, 2008.
J. D. Dodds, "The Mudejar Tradition in Architecture", in Legacy, pp. 592–597.
J. D. Dodds, M. R. Menocal and A. Krasner Balbale, The Arts of Intimacy: Christians, Jews, and Muslims in the Making of Castilian Culture, New Haven, 2008.
D. Fairchild Ruggles, "The Alcazar of Seville and Mudejar Architecture", Gesta 43 (2004), pp. 87-98.
M. Mentré, Illuminated Manuscripts of Medieval Spain, London, 1996.
J. Williams, The Illustrated Beatus, 5 vols., London, 1994-2003.
J. E. Keller and A. G. Cash, Daily Life Depicted in the Cantigas de Santa Maria, Lexington, KY, 1998.
Jewish Art
S. D. Markman, Jewish Remnants in Spain: Wanderings in a Lost World, Mesa, Arizona, 2003.
V. B. Mann, T. F. Glick, and J. D. Dodds, Convivencia: Jews, Muslims, and Christians in Medieval Spain, New York, 1992.
M. Rosen-Ayalon, "Artistic Interaction in Late Medieval Spain: Synagogal Decoration", Revue des études islamiques 54 (1986), pp. 271-82.
מ'. בן-דב, בתי-כנסת בספרד ומורשתם, תל-אביב, תשמ"ט 1989.
מ. עומר (עורך), בית-הכנסת שמואל הלוי ('אל טרנסיטו'), טולדו, ספרד, קטלוג תערוכה, הגלריה האוניברסיטאית לאמנות ע"ש גניה שרייבר, אוניברסיטת תל-אביב, תל אביב, 1992.
K. Kogman-Appel, Jewish Book Art between Islam and Christianity: The Decoration of Hebrew Bibles in Medieval Spain, Leiden, 2004.
K. Kogman-Appel, Illuminated Haggadot from Medieval Spain: Biblical Imagery and the Passover Holiday, University Park, PA, 2006.
Online Resources:
Cordoba Cathedral, Virtual Tour:
http://www.catedraldecordoba.es/visita/index.html
Madinat al-Zahra, Virtual Tour:
http://www.juntadeandalucia.es/cultura/museos/CAMA/index.jsp?redirect=visitaVirtual.jsp&lng=en
Cordoba & Madinat al-Zahra':
http://www.artencordoba.co.uk/index.html
Marrakesh (Almoravids & Almohads)
http://dominicus.malleotus.free.fr/maroc/lang_en/ville_de_marrakech.htm
Alhambra, Virtual Walking Tour:
http://www.saudiaramcoworld.com/issue/200604/alhambra/default.htm
Alhambra, Architecture Tour Site with in-depth analysis:
http://www.alhambra-patronato.es/index.php/Virtual-Visit/38+M5d637b1e38d/0/
http://www.fundacion.telefonica.com/media/que_hacemos/03_arsvirtual/Alhambra/index.html
0821-3469-01 |
|
המקום בו אירופה ניגמרת: האמנות בספרד בתקופת הרנסנס והבארוק
Where Europe Ends: Renaissance and Baroque Spanish Art
| התחיה הקלאסית והנטורליזם החדש של סגנון הרנסנס שפשט באיטליה ובארצות השפלה, לא מצאו את ביטויים בספרד של המאה ה-15. כך, באותו זמן בו זרעי התרבות ההומניסטית והרעב לתרבות הקלאסית פשטו בשאר אירופה, נדמה היה כאילו ספרד מנותקת מהם ומסתגרת במסורותיה. לפיכך, כאשר הגיעו רעיונות אלה לבסוף לספרד, הם תרמו ליצירתו של סגנון ייחודי שהושפע מסגנון הרנסנס האיטלקי והצפוני אך השתלב בסגנון המקומי המגובש. סגנון זה, שהתהווה במהלך המאה ה -16 הצמיח מתוכו את תור הזהב של המאה ה-17, עליו נמנים גדולי האמנות הספרדית. מרכיבי הציון: עבודה סמינריונית או רפרט (בהתאם לבחירת הסטודנט/ית).
מטלות הקורס: רפרט ועבודה כתובה
מטלות קריאה: בנוסף לרשימת הקריאה, במהלך הסמסטר יצוינו מאמרים שהם בגדר חובה
ממפגש למפגש.
רשימת נושאים: רשימת נושאים לעבודות תינתן בתחילת הסמסטר. יחד עם זאת, סטודנטים מוזמנים להציע נושאים משלהם עפ"י תחומי עניין, ובתיאום עם המרצה.
רשימה בבליוגרפית (ראשונית)
Alvarez Lopera, J. (ed.), El Greco: identity and transformation: Crete, Italy, Spain (Milan: Skira, 1999)
Bray, Xavier, National Gallery, Kokuritsu Bijutsukan, and Mellon Gallery of Art. The Sacred Made Real: Spanish Painting and Sculpture, 1600-1700. London : [New Haven]: National Gallery ; Distributed by Yale University Press, 2009.
Brown, J., and Elliott, J.H., A Palace for a King (New Haven, Yale University Press, 1980)
Brown, Jonathan, Images and Ideas in Seventeenth Century Spanish Painting (Princeton: University Press, 1978)
Cherry, Peter and Jordan, William, Spanish Still Life from Velázquez to Goya (London, National Gallery, 1995)
De Armas, Frederick Alfred. Writing for the Eyes in the Spanish Golden Age. Lewisburg, Penn.: Bucknell University Press, 2004.
Elliott, J.H., Spain and its World 1500-1700 (New Haven and London, Yale University Press, 1998)
Fransen, Bart. "Jan Van Eyck Y España. Un Viaje Y Una Obra." Anales De Historia Del Arte 22 (2012): 39-58.
Georgievska-Shine, Aneta, and Silver, Larry. Rubens, Velázquez, and the King of Spain. 2014.
González Tornel, Pablo. Los Habsburgo : Arte Y Propaganda En La Colección De Grabados De La Biblioteca Casanatense De Roma. Biblioteca Potestas ; 2. 2013.
Kamen, Henry. The Escorial : Art and Power in the Renaissance. New Haven: Yale University Press, 2010.
Kasl, Ronda, ed., Sacred Spain. Art and Belief in the Spanish World. New Haven and London: Yale University Press, 2009
Kasl, Ronda. "Long-distance Relations : Castilian Patrons, Flemish Artists and Expatriate Agents in the Fifteenth Century." Jaarboek Van Het Koninklijk Museum Voor Schone Kunsten, 2001, 86-93.
Kogan, Richard L., and Wyngaerde, Anton Van Den, D. 1571. Spanish Cities of the Golden Age: The Views of Anton Van Den Wyngaerde. Berkeley: University of California Press, 1989.
Moffitt, John F. "Francisco Pacheco and Jerome Nadal: New Light on the Flemish Sources of the Spanish "Picture-within-the-Picture"." The Art Bulletin 72, no. 4 (1990): 631-38.
Mulcahy, Rosemarie. The Decoration of the Royal Basilica of El Escorial. Cambridge: Cambridge University Press, 1994.
Muller, Theodor. Sculpture in the Netherlands, Germany, France, and Spain, 1400-1500. The Pelican History of Art Y. Harmondsworth, Middlesex: Penguin Books, 1966.
Nash, Jane C. Veiled Images: Titian's Mythological Paintings for Philip II. Philadelphia: Art Alliance Press, 1985.
Robinson, Cynthia. Imagining the Passion in a Multiconfessional Castile: The Virgin, Christ, Devotions, and Images in the Fourteenth and Fifteenth Centuries. 2013.
Ruiz, Teofilo F. A King Travels: Festive Traditions in Late Medieval and Early Modern Spain. Princeton, N.J. ;: Princeton University Press, 2012.
Stoichita, Victor. Visionary Experience in the Golden Age of Spanish Art. London: Reaktion, 1995
Thomas, Werner, Duerloo, L, Albert & Isabella, 1598-1621: Essays. Turnhout: Brepols, 1998.
Trusted, Marjorie, The Arts of Spain: Iberia and Latin America 1450-1700. University Park, Pa: Pennsylvania State University Press, 2007
Vergara, Alexander, Rubens and his Spanish Patrons, Cambridge: Cambridge University Press, 1999.
נדון בהיווצרות תהליך זה ובתרומת גורמים שונים להתגבשות אופיו ומהותו של סגנון הבארוק הספרדי בתור הזהב: אמנים זרים שהתישבו ופעלו בספרד, טעם הפטרונים שהעדיפו דווקא את הסגנונות הזרים לעומת הכנסיה שנותרה כפטרון העיקרי של האמנים המקומיים וההתפתחויות המדיניות וההסטוריות בתקופתם של קארל V ופיליפ II. נעסוק באמנויות הציור, הפיסול והארכיטקטורה וביצירתם של אמנים מרכזיים כאל גרקו, ולסקז וזורברן.
באמצעות הדיון באמנות ספרד תעמוד במוקד הסמינר סוגיית הגדרת הגבולות והתפיסה המונוליתית של הרנסנס, ששמה את איטליה במרכזה, וסוגית היצוא וההגירה של רעיונות, של ידע ושל תרבות חומרית מספרד ואליה, על האמנות.
0821-3650-01 |
|
סטודיו האמן בציור המודרני
Modern Painting Artist Studio
| סטודיו האמן הנו נושא מרכזי המופיע ביצירת האמנים המשפיעים במאות התשע עשרה והעשרים. על אף השינויים בתפיסות ובעשייה האמנותית בתקופה הנדונה , סטודיו האמן על תכולתו-האנושית והחומרית –נותר מרכיב חשוב בהוויות האמן. הסטודיו מופיע כדימוי אישי ואוניברסאלי מרובד משמעויות וסמלים אותם ניתן ללמוד בקונטקסטים שונים כגון :סגנון, ביוגרפיה, אסתטיקה, לימודי ג'נדר ותרבות החומר. דרישות הקורס: נוכחות על פי תקנון החוג,השתתפות פעילה, קריאת חובה של ההפניות ברשימת השיעורים והפניות נוספות שינתנו במהלך הסמסטר, הצגת מחקר .
ציון סופי:20% השתתפות פעילה והצגת מחקר, 80% עבודה סמינריונית.
נושאים (נתון לשינויים)
1מבוא
1.א-אמצע המאה ה19- הסטודיו-האטלייר
קורבה-'אלגוריה אמיתית'
(חומר יחולק בכתה)
2-השליש האחרון של המאה ה19-
סטודיו בנוף-מונה והאימפרסיוניסטים, סרה, וויסלר
Perry,Lilla,Cabot, "Reminiscences of Claude Monet from 1889to 1909",The American Magazine of Art,1927,vol 18, no.3,pp.119-126
http://www.jstor.org/stable/23931183?seq=1#page_scan_tab_contents
סטודיו ודמיון -הסימבוליסטים
3-האמן והמודל
M Bergstein - Oxford Art Journal, 1995 - Oxford Univ Press
4- מראה הסטודיו –בצילום מ ק. ברנקוזי לג'ף וול
· M Fried - Critical Inquiry, 2007 - Vol. 33, No. 3, Spring 2007 >
JSTOR
5- קיר הסטודיו- הלן פרנקנתאלר ,רוי ליכטנשטיין,ג'ים דיין
Lachner, Carolyn, "The Image of the Studio in 'Look Mickey' "Museum of Modern Art internet site, Google book, 2009, pp.26-30.
5.א- הסטודיו ואדריכלות
Campbell, Louise,Surrealism, domesticity and subversion : Eileen Agar at home. Interiors: Design, Architecture and Culture, 2012,Volume 3 (Number 3), pp. 227-246.
6 -הסטודיו כ'בית חרושת'- אנדי וורהול וג'ף קונס
6 .א- השפעת האמנות המושגית, מיצב ,מיצג וסביבה על ה'סטודיו'
7-סטודיו – נושא נייד, הסטודיו של פרנסיס בייקון-מלונדון לדבלין.
https://www.youtube.com/watch?v=xM1eeKHNrE4
8- הסטודיו באמנות ישראלית
9-13 הצגות מחקר של התלמידים
ביבליוגרפיה כללית:
Adamson, Glenn, Jane Pavitt (eds.), Postmodernism, Style and Subversion,1970-1990,London,Victoria and Albert Museum, Ex. Cat.,2011.
Campbell Louise, "The studios of Augustus John", British Art Journal, vol.II, no.3, 2001,pp.54-62
Crowther, Paul, The language of Twentieth Century Art, A Conceptual History, New haven, London,1997.
Danto, C. Arthur, The Madonna of the Future, Berkley, LA, London,2001.
Denis, Rafael, Cordoso & Trodd, Colin (Eds. ) , Art and the Academy in the Nineteenth Century, 2000,New Brunswick, NJ
Elderfield,John, and extended plate captions by John Elderfield and Lauren Mahony, In the Studio: Paintings, Gagosian Gallery ,New York,2015.
Eisenman, Stephan F.(ed.), Nineteenth century Art: A Critical History, New York,2011
Eitner, Lorenz, An Outline of 19th Century European Painting from David through Cezanne, Cambridge,1988,2 vols.
Foster, Hal, Rosalind krauss, Yve-Alain Bois and Benjamin H.D. Buchloh, Art since 1900: Modernism, Anti-modernism, postmodernism, New York, 2005.
Hoock, Holgar ,The King's Artists: The Royal Academy of Arts and the Politics of British Culture 1760-1840, Oxford ,2003
Harrison, Charles, Wood, Paul, Gaiger, Jason (eds.),Art in Theory,1815-1900 Oxford, 1998(Other editions: Harrison and wood cover the periods :1900-1990,1990-2000)
Jones, Amelia (ed.), A Companion to Contemporary Art Since 1945,Oxford,2006.
Lewis, J. Michael, American Art and Architecture, New York, London, 2006.
Lynton, Norbert, The Story of Modern Art, London, 1995 (2nd. Ed.).
Stangos, Nikos (ed.),Concepts of Modern Art,London,1988 revised and enlarged edition.
Wood, Paul (ed.), The Challenge of the Avant-Garde, New Haven ,London,1999.
בלס,גילה,הצבע בציור המודרני,תיאוריה ופרקטיקה,תל-אביב,1996 .
בודלר,שארל,"צייר החיים המודרניים",צייר החיים המודרניים:מבחר כתבים אסתטיים מיכה פרנקל,אבי כץ מתרגמים ,בני ברק,2111,תדפיס אלקטרוני.
מישורי, אליק,תולדות האמנות-מבוא כללי,תל-אביב,2000 .
מרקוס,רותי,פיסול בקו ובחלל,תל-אביב,2003 .
עמישי-מיזלש,זיוה,שער לאמנות המודרנית,אמנות המאה התשע עשרה,ירושלים,2010.
.
קשדאן,קמיאן עדינה(אוצרת)סוראליזם ומה שמעבר במוזיאון ישראל,ירושלים,מוזיאון ישראל, קט.תע' ,2007 .
שפירו, מאייר,מבחר מאמרים בתולדות האמנות,מרדכי עומר(עורך והקדים מבוא),תל-אביב,2003 .
Adamson, Glenn, Jane Pavitt (eds.), Postmodernism, Style and Subversion,1970-1990,London,Victoria and Albert Museum, Ex. Cat.,2011.
Crowther, Paul, The language of Twentieth Century Art, A Conceptual History, New haven, London,1997.
Danto, C. Arthur, The Madonna of the Future, Berkley, LA, London,2001.
Foster, Hal, Rosalind krauss, Yve-Alain Bois and Benjamin H.D. Buchloh, Art since 1900: Modernism, Anti-modernism, postmodernism, New York, 2005.
0821-3655-01 |
|
אמנות אחוות הפרה-רפאליטים והתרבות הוויקטוריאנית
The Pre-Raphaelite Brotherhood Art and Victorian Culture
| הסמינר חוקר יצירות של האמנם הפרה-רפאליטים הבולטים (F.M. Brown, D.G. Rossetti, J.E.Millais, W.H. Hunt, E. Burne-Jones, W. Morris), וגם אמניות (E. de Morgan, E.M.Osborn, E. Siddal, M. Stokes) שמרדו נגד קונבנציות של החברה הוויקטוריאניות באנגליה של המאה ה-19 בשאיפה ליצור שלמות רוחנית ויצירתית המהווה מודל אידיאלי של המודרניות. הדיון מתמקד בנושאים מרכזיים של הפרה-רפאליטים: אסתטיזם, יחסי גומלין בין דימוי ומילה, דימוי האישה, מיניות, מגדר, מוסר, דת, מעמד חברתי, תרבות חומרית, לאומיות, היסטוריה, מיתולוגיה, עיצוב, וקונפליקטים בין ריאליזם לבין פנטזיה. דרישות הקורס
רפרט / כתיבת עבודה
מרכיבי הציון הסופי
%100 רפרט / כתיבת עבודה
נושאי הקורס
1. אנגליה וויקטוריאנית: תיאוריות ומציאות של החיים החברתיים
Theories of Social Life: Utilitarianism, Communitarianism, Organicism, in The Victorian Age: An Anthology of Sources and Documents, ed. J.M. Guy. London & New York, 2001, pp. 27-93.
Mitchell, S. The Foundations of Daily Life: Class, Tradition, and Money, in Daily Life in Victorian England. Westport & London, 2009, pp. 17-38.
2. תפישות וויקטוריאניות פוליטיות והקולוניאליזם הבריטי
Politics and Representation: Authoritarianism, Liberalism, Socialism, in The Victorian Age: An Anthology of Sources and Documents, ed. J.M. Guy. London & New York, 2001, pp. 155-199.
Mitchell, S. England and Empire, in Daily Life in Victorian England. Westport & London, 2009, pp. 273-289.
3. מדע, דת ומשבר אמונה
Science and Religion, The Victorian Age: An Anthology of Sources and Documents, ed. J.M. Guy. London & New York, 2001, pp. 254-272, 289-299.
Mitchell, S. Faith and Work: Religion and Reform, in Daily Life in Victorian England. Westport & London, 2009, pp. 243-260.
Schlossberg, H. Conflict and Crisis in the Religious Life of late Victorian England. New Brunswick, 2009, pp. 1-13.
4. ערכים משפחתיים ומוסר ויקטוריאני
Mitchell, S. Family and Social Rituals, in Daily Life in Victorian England. Westport & London, 2009, pp. 145-167.
Mitchell, S. Victorian Morality, in Daily Life in Victorian England. Westport & London, 2009, pp. 261-272.
5. מיניות ומגדר בחברה וויקטוריאנית
Sex and Gender, in The Victorian Age: An Anthology of Sources and Documents, ed. J.M. Guy. London & New York, 2001, pp. 486-494, 495-504, 505-520, 535-557.
Foucault, M. We "Other Victorians", in The History of Sexuality, vol. I. New York, 1978, pp. 1-15.
6. אמנות, מוסר, מדינה
Art as Morality; Art and the State, in The Victorian Age: An Anthology of Sources and Documents, ed. J.M. Guy. London & New York, 2001, pp. 325-368, 433-462.
7. סימבוליזם ואסתטיות וויקטוריאנית
Art for Art's Sake, in The Victorian Age: An Anthology of Sources and Documents, ed. J.M. Guy. London & New York, 2001, pp. 369-414.
Maltz, D. The Social Strands of Aestheticism, in British Aestheticism and the Urban Working Classes 1870-1900: Beauty for the People. Houndmills & New York, 2006, pp. 19-40.
8. אסתטיקה פרה-רפאליטית
Ruskin, J. Pre-Raphaelitism. New York & London, 1891, pp. 3-91.
Ruskin J. "The Nature of Gothic, 1853", Art in Theory 1815-1900. An Anthology of Changing Ideas, ed. Ch. Harrison, P. Wood, J. Gaiger. Oxford & Malden, 1998, pp. 447-449.
Jameson A. "Of the Origin and General Significance of the Legends Represented in Art, 1848", Art in Theory 1815-1900. An Anthology of Changing Ideas, ed. Ch. Harrison, P. Wood, J. Gaiger. Oxford & Malden, 1998, pp. 422-426
9-10. פנטזיה ומיתוס: Dante Gabriel Rossetti
Rossetti D.G. "Hand and Soul, 1850", Art in Theory 1815-1900. An Anthology of Changing Ideas, ed. Ch. Harrison, P. Wood, J. Gaiger. Oxford & Malden, 1998, pp. 426-434.
Allen, V. M. "One Strangling Golden Hair”: Dante Gabriel Rossetti's Lady Lilith". The Art Bulletin, 1984, vol. 66 (2), pp. 285-294.
Pollock, G. "Woman as Sign: Psychoanalytic Readings", in Vision and Difference: Femininity, Feminism and Histories of Art. London & New York, 1988, pp. 120-154.
Potolsky, M. "The Substance of Shadows: Dante Gabriel Rossetti and Mimesis", Victorian Poetry, 2012, vol.50 (2), pp.167-187.
11-12. פנטזיה ומיתוס: Edward Burne-Jones
Cruise, C. "'Sick-sad dreams': Burne-Jones and Pre-Raphaelite Medievalism". The Yearbook of English Studies, 2010, vol. 40 (1/2), pp. 121-140.
Corbett, D.P. "Visuality and Unmediation in Burne‐Jones’s Laus Veneris". Art History, 2001, vol. 24 (1), pp. 83-102.
Rager, A.W. "Smite this Sleeping World Awake": Edward Burne-Jones and The Legend of the Briar Rose". Victorian Studies, 2009, vol.51 (3), pp. 438-450.
De Girolami Cheney, L. "Edward Burne-Jones' "Andromeda": Transformation of Historical and Mythological Sources". Artibus et Historiae, 2004, vol. 25 (49), pp.197-227.
Shaw, W. D. "Edward Burne-Jones and Pre-Raphaelite Melancholy", University of Toronto Quarterly, 1997, Vol.66 (2), pp. 444-452
Kestner, J. A. "Edward Burne-Jones and Nineteenth-Century Fear of Women". Biography, 1984, vol. 7 (2), pp. 95-122.
Faxon, A.C. "The Pre‐Raphaelites and the Mythic Image: Iconographies of Women". Visual Resources, 2011, vol. 27 (1), pp. 77-89.
13-14. פנטזיה ומיתוס: John Everett Millais
Bown, N. "'Will he, won't he? Will she, won't she?' Fortune-telling and Female Subjectivity in John Everett Millais's The Bridesmaid". Women: A Cultural Review, 2002, Vol.13 (1), pp. 73-83.
Bradley, L. "From Eden to Empire: John Everett Millais's "Cherry Ripe". Victorian Studies, 1991, vol.34 (2), pp.179-203.
Shefer, E. "The "Bird in the Cage" in the History of Sexuality: Sir John Everett Millais And William Holman Hunt". Journal of the History of Sexuality, 1991, vol. 1 (3), pp. 446-480.
Casteras, S.P. "John Everett Millais' “Secret-Looking Garden Wall” and the Courtship Barrier in Victorian Art". Browning Institute Studies, 1985, vol.13, pp. 71-98
15-16. William Holman Hunt: דימויים דתיים
Davenport, N. "William Holman Hunt: Layered Belief in the Art of a Pre-Raphaelite Realist". Religion and the Arts, 2012, vol.16 (1-2), pp. 29-77
Davenport, N. "William Holman Hunt’s Holy War in the Church of the Holy Sepulchre in Jerusalem". Religion and the Arts, 2013, vol.17 (4), pp. 341-380
Boime, A. "William Holman Hunt's "The Scapegoat": Rite of Forgiveness/Transference of Blame". The Art Bulletin, 2002, vol. 84 (1), pp. 94-114
Leng, A. "The ideology of ‘eternal truth’: William Holman Hunt and The Lady of Shalott 1850–1905". Word & Image, 1991, vol. 7(4), pp. 314-328
Landow, G. P. "Shadows Cast by The Light of the World: William Holman Hunt's Religious Paintings, 1893-1905". The Art Bulletin, 1983, vol. 65 (3), pp. 471-484
17-18. Ford Madox Brown: חברה והיסטוריה
Brown F.M. "On Work, 1865", Art in Theory 1815-1900. An Anthology of Changing Ideas, ed. Ch. Harrison, P. Wood, J. Gaiger. Oxford & Malden, 1998, pp. 458-462
Prettejohn, E. "Ford Madox Brown and History Painting". Visual Culture in Britain, 2014, vol.15 (3), pp. 239-257.
Trodd, C.; Sheldon, J. "Introduction: Ford Madox Brown and the Victorian Imagination". Visual Culture in Britain, 2014, vol.15 (3), pp. 227-238.
Cruise, C. "Composing Meanings: Space and Invention in Ford Madox Brown’s Paintings, 1843–59". Visual Culture in Britain, 2014, Vol.15(3), p.334-348
Codell, J. F. "Ford Madox Brown, Carlyle, Macaulay and Bakhtin: The Pratfalls and Penultimates of History". Art History, 1998, vol. 21 (3), pp. 324-366
19. William Morris: אמנות, אומנות ואידיאולוגיה
Morris, W. "Art Under Plutocracy, 1883", in Art in Theory 1815-1900. An Anthology of Changing Ideas, ed. Ch. Harrison, P. Wood, J. Gaiger. Oxford & Malden, 1998, pp. 758-763.
Morris, W. "The Lesser Arts, 1877", in Art in Theory 1815-1900. An Anthology of Changing Ideas, ed. Ch. Harrison, P. Wood, J. Gaiger. Oxford & Malden, 1998, pp. 750-758.
Arscott, C. "William Morris's Tapestry: Metamorphosis and Prophecy in The Woodpecker". Art History, 2013, vol. 36 (3), pp. 608-625.
20-21. נשים וויקטוריאניות מציירות:
Evelyn de Morgan, Emily Mary Osborn, Annie Swinnerton, Ellen Gosse, Elizabeth Siddal, Marianne Stokes
Deborah, Ch. Painting women: Victorian women artists. London, 1993, 113-120, 187-212.
Shefer, E. "Elizabeth Siddal's 'Lady Shalott'". Woman's Art Journal, 1988, vol. 9, no. 1, pp. 21-29.
22-26. הרצאות סטודנטים בכיתה
ביבליוגרפיה חובה
Allen, V. M. "One Strangling Golden Hair”: Dante Gabriel Rossetti's Lady Lilith". The
Art Bulletin, 1984, vol. 66 (2), pp. 285-294.
Arscott, C. "William Morris's Tapestry: Metamorphosis and Prophecy in the
Woodpecker". Art History, 2013, vol. 36 (3), pp. 608-625.
Art in Theory 1815-1900. An Anthology of Changing Ideas, ed. Ch. Harrison, P.
Wood, J. Gaiger. Oxford & Malden, 1998.
Bown, N. "'Will he, won't he? Will she, won't she?' Fortune-telling and Female
Subjectivity in John Everett Millais's The Bridesmaid". Women: A Cultural
Review, 2002, Vol.13 (1), pp. 73-83.
Boime, A. "William Holman Hunt's "The Scapegoat": Rite of Forgiveness /
Transference of Blame". The Art Bulletin, 2002, vol. 84 (1), pp. 94-114
Bradley, L. "From Eden to Empire: John Everett Millais's "Cherry Ripe". Victorian
Studies, 1991, vol.34 (2), pp.179-203.
Corbett, D.P. "Visuality and Unmediation in Burne‐Jones’s Laus Veneris". Art History,
2001, vol. 24 (1), pp. 83-102.
Casteras, S.P. "John Everett Millais' “Secret-Looking Garden Wall” and the Courtship
Barrier in Victorian Art". Browning Institute Studies, 1985, vol.13, pp. 71-98
Codell, J. F. "Ford Madox Brown, Carlyle, Macaulay and Bakhtin: The Pratfalls and
Penultimates of History". Art History, 1998, vol. 21 (3), pp. 324-366
Cruise, C. "'Sick-sad dreams': Burne-Jones and Pre-Raphaelite Medievalism". The
Yearbook of English Studies, 2010, vol. 40 (1/2), pp. 121-140.
Cruise, C. "Composing Meanings: Space and Invention in Ford Madox Brown’s
Paintings, 1843–59". Visual Culture in Britain, 2014, Vol.15(3), p.334-348
Davenport, N. "William Holman Hunt: Layered Belief in the Art of a Pre-Raphaelite
Realist". Religion and the Arts, 2012, vol.16 (1-2), pp. 29-77
Davenport, N. "William Holman Hunt’s Holy War in the Church of the Holy Sepulchre
in Jerusalem". Religion and the Arts, 2013, vol.17 (4), pp. 341-380
De Girolami Cheney, L. "Edward Burne-Jones' "Andromeda": Transformation of
Historical and Mythological Sources". Artibus et Historiae, 2004, vol. 25 (49),
pp.197-227.
Deborah, Ch. Painting women: Victorian women artists. London, 1993.
Faxon, A.C. "The Pre‐Raphaelites and the Mythic Image: Iconographies of Women".
Visual Resources, 2011, vol. 27 (1), pp. 77-89.
Foucault, M. We "Other Victorians", in The History of Sexuality, vol. I. New York,
1978, pp. 1-15.
Kestner, J. A. "Edward Burne-Jones and Nineteenth-Century Fear of Women".
Biography, 1984, vol. 7 (2), pp. 95-122.
Landow, G. P. "Shadows Cast by the Light of the World: William Holman Hunt's
Religious Paintings, 1893-1905". The Art Bulletin, 1983, vol. 65 (3), pp. 471- 484
Leng, A. "The ideology of ‘eternal truth’: William Holman Hunt and The Lady of
Shalott 1850–1905". Word & Image, 1991, vol. 7(4), pp. 314-328
Maltz, D. British Aestheticism and the Urban Working Classes 1870-1900: Beauty for
the People. Houndmills & New York, 2006, pp. 19-40.
Marshall, N.R. "History Illuminated: William Holman Hunt's London Bridge". Art
History, 2006, vol. 29 (5), pp. 827-859.
Mitchell, S. Daily Life in Victorian England. Westport & London, 2009, pp. 17-38.
Pollock, G. "Woman as Sign: Psychoanalytic Readings", in Vision and Difference:
Femininity, Feminism and Histories of Art. London & New York, 1988, pp.
120-154.
Potolsky, M. "The Substance of Shadows: Dante Gabriel Rossetti and Mimesis",
Victorian Poetry, 2012, vol.50 (2), pp.167-187.
Prettejohn, E. "Ford Madox Brown and History Painting". Visual Culture in Britain,
2014, vol.15 (3), pp. 239-257.
Rager, A.W. "Smite this Sleeping World Awake": Edward Burne-Jones and The
Legend of the Briar Rose". Victorian Studies, 2009, vol.51 (3), pp. 438-450.
Ruskin, J. Pre-Raphaelitism. New York & London, 1891.
Schlossberg, H. Conflict and Crisis in the Religious Life of late Victorian England.
New Brunswick, 2009.
Shaw, W. D. "Edward Burne-Jones and Pre-Raphaelite Melancholy", University of
Toronto Quarterly, 1997, Vol.66 (2), pp. 444-452.
Shefer, E. "The "Bird in the Cage" in The History Of Sexuality: Sir John Everett
Millais and William Holman Hunt". Journal of the History of Sexuality, 1991,
vol. 1 (3), pp. 446-480.
Shefer, E. "Elizabeth Siddal's 'Lady Shalott'". Woman's Art Journal, 1988, vol. 9, no.
1, pp. 21-29.
Trodd, C. "Ford Madox Brown and the William Blake Brotherhood". Visual Culture in
Britain, 2014, vol.15 (3), p.277-298.
Trodd, C.; Sheldon, J. "Introduction: Ford Madox Brown and the Victorian
Imagination". Visual Culture in Britain, 2014, vol.15 (3), pp. 227-238.
ביבליוגרפיה רשות
Casteras, S.P.; Faxon, A.C. Pre-Raphaelite Art in Its European Context. Madison,
1995
Cheney, Liana. Edward Burne-Jones' Mythical Paintings: The Pygmalion of the Pre-
Raphaelite Painters. New York, 2014
Dijkstra, Bram. Idols of Perversity: Fantasies of Feminine Evil in Fin-De-Siecle Culture. New York, 1986
Giebelhausen, M.; Barringer, T. J. Writing the Pre-Raphaelites: Text, Context,
Subtext. Farnham, Burlington, 2009
Giebelhausen M. Painting the Bible: Representation and Belief in Mid-Victorian
Britain. Aldershot, Burlington, 2006
Steinbach, S. Understanding the Victorians: Politics, Culture and Society in
Nineteenth-Century. London, 2012
Walker, J.A. Work: Ford Madox Brown's Painting and Victorian Life. London, 2006
0821-3720-01 |
|
דימוי, תנועה, זמן: על היחס בין הצילומי והקולנועי באמנות המוד
Image, Movement, Time: the Photographic and Cinematic in Mod
| סמינר זה בוחן את היחסים בין הצילום והקולנוע באמנות המודרנית והעכשווית. בחלקו הראשון הוא דן באוואנגרד ההיסטורי בעיקר קונסטרוקטיביזם רוסי ודאדא ובמושגים כמו מונטאז', אליגוריה, תת-מודע אופטי שבאמצעותם ניסחו אמנים את ייחודה של יצירת האמנות האוואנגרדית כמבוססת על שיעתוק מיכני. בחלקו השני הוא בוחן, דרך ספרי הקולנוע של ז'יל דלז, סוגיות של זמן, נארטיב וזיכרון ביחס ליצירות אקספרימנטליות אשר נעות בין דוממות לתנועה, למשל המזח של כריס מארקר, ושואה של קלוד לנצמן. בחלקו האחרון הוא בוחן את הקשרים בין הפופ ארט (הסרטים של אנדי וורהול), מינימליזם ואמנות מושגית לדימוי הנע ואת האופן שבו אמנים עכשווים, כחלק מהמצב של פוסט-מדיום, משתמשים בקונבנציות וז'אנרים קולנועיים על מנת להגדיר מחדש את היחסים שבין צופה וחלל.
הקדמה
שיעור 2
קולנוע של אטרקציות: אדוארד מייבריג', ז'אן אטיין-מאריי, תומאס אדיסון, האחים לומייר, ג'ורג מלייס
Anson Rabinbach, “Time and Motion: Etienne-Jules Marey and the Mechanics of the Body” in The Human Motor: Energy, fatigue and The Origins of Modernity (Berkeley: University of California Press, 1992), pp. 84-119.
Tom Gunning, “The Cinema of Attractions: Early Film, Its Spectator and the Avant-Garde,” in Early Cinema: Space, Frame, Narrative
קריאה מומלצת:
Mary Ann Doane, The Emergence of Cinematic Time (Cambridge, mass.,: Harvard University Press, 2002), chapter 2, pp. 33-68.
שיעור 3
מונטאז' ואליגוריה: סרגי אייזנשטיין, דזיגה ורטוב, ראול האוסמן, ג'ון הרטפילד
Sergei Eisenstein, “The Cinematic Principle and the Ideogram, “ “A Dialectic Approach to Film Form,” Film Form
קריאה מומלצת
ולטר בנימין, "יצירת האמנות בעידן השיעתוק הטכני", מבחר כתבים, כרך ב': הירהורים, עמ' 155-176
שיעור 4
המאויים הסוריאליסטי: לואי בונואל, רנה קלייר, מאן ריי, הנס בלמר, ברסאי
אנדרה ברטון, המניפסט הראשון של הסוריאליזם, המניפסטים של הסוריאליזם (קיבוץ מאוחד, 1988), עמ' 19-35
רוזלינד קראוס, "התנאים הצילומיים של הסוריאליזם", בתוך קטלוג העין העירומה, ע"מ 16-30
Dudley Andrew, “L’age d’or and the Eroticism of the Spirit,” in Masterpieces of Modernist Cinema
שיעור 5
זיכרון ודימוי-זמן: לילה וערפל של אלן רנה ושואה של קלוד לנצמן
Gilles Deleuze, Cinema 2: The Time-Image, chapters 4, 6, 7
D.N. Rodowick, Gilles Deleuze’s Time Machine, chapters 1, 6, 7
שיעור 6
דימוי-זמן וצילום: המקרה של כריס מארקר
Peter Wollen, “Fire and Ice,” in The Cinematic
Ronald Barthes, “The Third Meaning,” in The Responsibility of Forms
Vered Maimon, “Towards a New Image of Politics: Chris Marker Staring Back,” Oxford Art Journal, 33:1 (March 2010)
שיעור 7
פופ-ארט: האמנות וקולנוע של אנדי וורהול
Brigitte Weingart, “’That Screen Magnetism’: Warhol’s Glamour,” October 132 (Spring 2010)
Angel Callie, Andy Warhol Screen Tests: The Films of Andy Warhol (selections)
שיעור 8
קולנוע אקספרימנטלי, מינימליזם ואמנות מושגית: סטן ברקהאג', הוליס פרמטון, טוני קונראד, מייקל סנו
Christopher Phillips, “Word Pictures: Frampton and Photography,” October 102 (Spring 1985)
P. Adams Sitney, “Brakhage and Modernism,” in Masterpieces of Modernist Cinema
שיעור 9
צילום כקולנוע: סינדי שרמן, ג'ף וול, גריגורי קרודסון, פיליפ לורקה דיקורצ'יה
Laura Mulvey, “A Phantasmagoria of the Female Body,” in Cindy Sherman (Paris 2006)
Jeff Wall, “Frames of Reference,” in Jeff Wall: Selected Essays and Interviews
שיעור 10
קולנוע כאינסטליישן ארט: דאגלס גורדון, סטן דאגלס, פייר וויג, שנטל אקרמן
Liz Kotz, “Video Projection: The Space Between Screens,” Theory in Contemporary Art Since 1985
Chrissie Iles, “Video and Film Space,” in Space, Site, Intervention, pp. 252-262
שיעור 11
לעבר קולנוע מינורי: אבס קיארוסטמי ופדרו קוסטה
Vered Maimon, “Beyond Representation: Abbas Kiarostami’s and Pedro Costa’s Minor Cinema,” Third Text 26:3 (May 2012)
שיעור 12-14
הצגות סטודנטים
חובות
הסמינר מחייב נוכחות והשתתפות פעילה בדיונים אשר יערכו בכיתה.
קריאה שוטפת והצגת טקסט בכיתה 40%
הכנה למפגשים שבועיים כרוכה בקריאות של טקסטים שמורים אלקטרונית (מודל). סטודנטים נידרשים להציג טקסט אחד בכיתה (לא יותר מ-10 דקות) על פי בחירתם.
רפרט ועבודת גמר 60%
מתן ציון על הקורס מותנה בהצגת רפרט בכיתה (20 דקות) ובהגשת עבודת גמר.
0821-3749-01 |
|
האמנות בתחילת המאה ה-20
20th Century Art
| קורס זה הוא מבוא לאמנות המודרנית המערבית מתחילת המאה העשרים ועד שנות החמישים. אנו נתמקד בשינויים שתוו את הרעיונות והפרקטיקות של מושגי המודרניזם והאוונגרד תוך הצגה של סוגי אמנות מגוונים המסמנים את המעבר ממסורות הציור, הפיסול והאדריכלות להתפתחות אמנות המיצב, הפרפורמנס והצילום. במהלך השיעורים נתמקד באמנים, ביצירות אמנות, בזרמים ובסגנונות אמנותיים מרכזיים, וכן בטקסטים מכוננים שנכתבו על ידי אמנים אלה. לצד סקירה היסטורית שתפתח בסזאן ותמשיך עם הפוביזם, הקוביזם, הגשר, הפרש הכחול, הפוטוריזם, ההפשטה הגיאומטרית של מונדריאן ומלביץ', דאדא וסוריאליזם, ועד האקספרסיוניזם המופשט, נדון בביקורת מעמדו של האובייקט, זהות ומגדר, האדם והטבע, משבר הרוח, המשיכה לאחר, והשפעתן המכרעת של מלחמות העולם על הייצוג הפלסטי. דרישות הקורס: קריאה על פי הסילבוס ומבחן מסכם.
מרכיבי הציון הסופי: 100% מבחן מסכם.
סדר השיעורים וקריאות שבועיות:
1. אמנות סוף המאה ה-19: פוסט-אימפרסיונים, ארט-נובו וניצני האקספרסיוניזם.
● Arnason H. H., History of Modern Art: Painting, Sculpture, Architecture, Photography, Chapter 5: “Art Nouveau and the Beginnings of Expressionism” (Upper Saddle River, NJ: Pearson Prentice Hall, 2010)
● Théodor de Wyzewa, “Wagnerian Painting,” Art in Theory 1900-1990: An Anthology of Changing Ideas, edited by Charles Harrison and Paul Wood (Cambridge, MA: Blackwell, 1992), 17-20.
2. אקספרסיוניזם: מאטיס והפובים.
● Matisse, Henri, "Note of a Painter," in B. Herschel Chipp, Theories of Modern Art, (Berkeley: University of California Press, 1969), 130-137.
● Arnason, H. H., History of Modern Art: Painting, Sculpture, Architecture, Photography, Chanter 6: “The New Century:Experiments in Color and Form,” (Upper Saddle River, NJ: Pearson Prentice Hall, 2010), 110-128.
3. אקספרסיוניזם: קבוצת הגשר בגרמניה.
● Arnason, H. H., History of Modern Art: Painting, Sculpture, Architecture, Photography, Chanter 7: “Expressionism in Germany,” (Upper Saddle River, NJ: Pearson Prentice Hall, 2010), 133-158.
● Nolde Emil, “On Primitive Art” (1912), Art in Theory 1900-1990: An Anthology of Changing Ideas, edited by Charles Harrison and Paul Wood (Cambridge, MA: Blackwell, 1992), 101-102.
4. אקספרסיוניזם: קנדינסקי, הפרש הכחול, ופול קלה.
● קנדינסקי, ואסילי, על הרוחני באמנות, ביחוד בציור, ירושלים, 1994, עמ' 25-21, 75-43, 96-93.
5. פבלו פיקאסו – יצירות מוקדמות וניצני הקוביזם.
● Apollinaire Guillaume, “The Cubists,” “On the Subject in Modern Painting,” “The New Painting: Art Notes,” “from The Cubist Painters,” Art in Theory 1900-1990: An Anthology of Changing Ideas, edited by Charles Harrison and Paul Wood (Cambridge, MA: Blackwell, 1992), 178-183.
6. פיקאסו ובראק: הקוביזם בשיאו – אנליטי, הרמטי וסינתטי. פיקאסו המאוחר.
● Kahnweiler, Daniel-Henri, “from The Rise of Cubism,” Art in Theory 1900-1990: An Anthology of Changing Ideas, edited by Charles Harrison and Paul Wood (Cambridge, MA: Blackwell, 1992), 203-209.
7. הפוטוריזם האיטלקי.
● פיליפו מארינטי, "המניפסט הפוטוריסטי הראשון [1909]", סטודיו, גיליון 41, פברואר 1993, עמ' 23-22; אומברטו בוצ'וני, קרלו קארה, לואיג'י רוסולו, ג'קומו באלה וג'ינו סווריני, "המניפסט של הציירים הפוטוריסטיים [1912]"; אומברטו בוצ'וני, קרלו קארה, לואיג'י רוסולו, ג'קומו באלה וג'ינו סווריני, "המניפסט הטכני של הציור הפוטוריסטי [1910]," מתוך: "הפוטוריזם: מניפסטים ותעודות," קו, גיליון 6, 1986, עמ' 59-43; אומברטו בוצ'וני, קרלו קארה, לואיג'י רוסולו, ג'קומו באלה וג'ינו סווריני, "מניפסט התערוכה לציבור [1912]"; אומברטו בוצ'וני, "המניפסט הטכני של הפיסול הפוטוריסטי [1912]," מתוך: "הפוטוריזם: מניפסטים ותעודות," קו, גיליון 6, 1986, עמ' 59-43.
8. הפשטה גיאומטרית: פיט מונדריאן והניאו פלסטיציזם, והסופרמטיזם של קזימיר מלביץ'.
● Mondrian, Piet, "Natural Reality and Abstract Reality," Chipp, B. Herschel, Theories of Modern Art, (Berkeley: University of California Press, 1969), 321-325.
● Malevich, Kasimir, "Suprematism", Chipp, B. Herschel, Theories of Modern Art, (Berkeley: University of California Press, 1969), 341-346.
9. אדריכלות מודרנית: באוהאוס, פרנק לויד רייט ולה קורבוזיה.
● Arnason H. H., History of Modern Art: Painting, Sculpture, Architecture, Photography, “Chapter 12: Early Twentieth Century Architecture” (Upper Saddle River, NJ: Pearson Prentice Hall, 2010)
● Gropius Walter, “Bauhaus Manifesto and Program,” online.
10. תנועת הדאדא: דאדא ברלין ומרסל דושאן.
● "טריסטן צארא: מאניפסט דאדא – 1918," מתוך: רות עמוסי ואיריס ירון (עורכים), דאדא וסוריאליזם בצרפת: אנתולוגיה, תל-אביב: הקיבוץ המאוחד, 1992, עמ'99-94.
11. סוריאליזם: רנה מגריט, סלוודור דאלי וחואן מירו.
● אנדרה ברטון, המניפסטים של הסוריאליזם, תל אביב, 1986, עמ' 27-23
● "אנדרה ברטון: מתוך המאניפסט הראשון של הסוריאליזם," מתוך: רות עמוסי ואיריס ירון (עורכים), דאדא וסוריאליזם בצרפת: אנתולוגיה, תל-אביב: הקיבוץ המאוחד, 1992, עמ' 157-155.
● "טקסטים ברטון ופיליפ סופו: ראי ללא ציפוי," מתוך: רות עמוסי ואיריס ירון (עורכים), דאדא וסוריאליזם בצרפת: אנתולוגיה, תל-אביב: הקיבוץ המאוחד, 1992, עמ' 166-162.
● Bataille George, "from Critical Dictionary," Art in Theory 1900-1990: An Anthology of Changing Ideas, edited by Charles Harrison and Paul Wood (Cambridge, MA: Blackwell, 1992), 474-476.
12. בין שתי מלחמות עולם: אמנות ואידיאולוגיה.
● Arnason H. H., History of Modern Art: Painting, Sculpture, Architecture, Photography, “Chapters 16 + 17: Modern Architecture Between the Wars and International Abstraction Between the Wars” (Upper Saddle River, NJ: Pearson Prentice Hall, 2010).
● Rivera Diego, “The Revolutionary Spirit in Modern Art,” Art in Theory 1900-1990: An Anthology of Changing Ideas, edited by Charles Harrison and Paul Wood (Cambridge, MA: Blackwell, 1992), 404-407.
● Sironi Mario, “Manifesto of Mural Painting,” Art in Theory 1900-1990: An Anthology of Changing Ideas, edited by Charles Harrison and Paul Wood (Cambridge, MA: Blackwell, 1992), 407-409.
● Schapiro Meyer, “The Social Bases of Art,” Art in Theory 1900-1990: An Anthology of Changing Ideas, edited by Charles Harrison and Paul Wood (Cambridge, MA: Blackwell, 1992), 506-510.
13. האקספרסיוניזם המופשט.
● Arnason H. H., History of Modern Art: Painting, Sculpture, Architecture, Photography, “Chapter 19: Abstract Expressionism and the New American Art” (Upper Saddle River, NJ: Pearson Prentice Hall, 2010)
● Rosenberg Harold, “from The American Action Painters (1952),” Art in Theory 1900-1990: An Anthology of Changing Ideas, edited by Charles Harrison and Paul Wood (Cambridge, MA: Blackwell, 1992), 581-584.
14. אמנות ואקזיסטנציאליזם.
● Sartre, Jean-Paul, “The Search for the Absolute,” Art in Theory 1900-1990: An Anthology of Changing Ideas, edited by Charles Harrison and Paul Wood (Cambridge, MA: Blackwell, 1992), 599-604.
קריאה מומלצת:
Aranson H. H., History of Modern Art: Painting, Sculpture, Architecture, Photography (Upper Saddle River, NJ: Pearson Prentice Hall, 2010).
Altshuler Bruce, The Avant-Garde in Exhibition: New Art in the 20th Century (Berkeley: University of California Press, 1998).
Britt David ed., Modern Art: Impressionism to Post-Modernism (New York: Thames and Hudson, 1999).
Foster Hal et al., Art Since 1900: Modernism, Antimodernism, Postmodernism, volumes 1+2, (New York: Thames and Hudson, 2007).
Edwards Steve and Paul Wood eds., Art of the Avant-Gardes (New Haven, Conn., Yale University Press in association with the Open University, 2004).
0821-3802-01 |
|
פרקטיקות של צפייה באמנות: ביקור בגלריות ומוזיאונים
Practices of Spectatorship: Visiting Art Galleries and Museu
| כשאנו בוחנים את גבולות שדה הראיה במרחב של המוזיאון, יש לכלול את האמנות כפרקטיקה המצויה ברצף אחד עם פרקטיקות "לא אמנותיות" השותפות בסימון המרחב. רשימה ביבליוגרפית פרלימינרית
אזולאי, אריאלה, "המוזיאון החדש: הגדרות ותפקידים," קו 10, יולי 1990, עמודים: 155-161.
אזולאי, אריאלה, אימון לאמנות, מכון פורטר לפואטיקה וסמיוטיקה והקיבוץ המאוחד (2000).
בורדיה, פייר, "על כמה מתכונות השדה," שאלות בסוציולוגיה (1984), תל-אביב: רסלינג, 2005 , עמ'
120-113.
בורדיה, פייר, "המטמורפוזה של הטעם," שאלות בסוציולוגיה (1984), תל-אביב: רסלינג, 2005, עמ'
164-155.
בורדיה, פייר , "אבל מי יצר את היוצרים," שאלות בסוציולוגיה (1984), תל-אביב: רסלינג, 2005, עמ'
205-193.
בר אור, גליה, חיינו מחייבים אמנות, באר שבע: הוצאת אוניברסיטת בן-גוריון, 2010.
בראל יואב, בין פיכחון לתמימות, על אמנות פלסטית בשנות ה-60 בתל אביב, תל אביב: מוזיאון תל אביב לאמנות, 2004.
גור אריה, דרורית (עורכת), מוזיאון: ערך שימוש, פתח תקווה, תל אביב : מוזיאון פתח-תקוה לאמנות, רסלינג, 2014.
חינסקי, שרה, מלכות ענווי ארץ, תל אביב: קו אדום אמנות, 2015.
רסלר, מרתה, בתוך ומחוץ לתמונה, על צילום, אמנות ועולם האמנות, תל אביב: הוצאת פיתום, 2006.
שליטא, רחל, דיאלוג עם אמנות, הדרכה דיאלוגית לאמנות בת זמננו, תל אביב: מכון מופ"ת, 2013.
Berger, John, Ways of Seeing, London: BBCand Penguin, 1972.
Berger Maurice, How Art Becomes History, New York: Harper Collins, 1992
Bryson, Norman, "The Gaze in the Expanded Field," in: Hal Foster (ed.), Vision and Visuality: Discussions in Contemporary Culture, Seattle: Bay Press, 1988, pp. 87-108.
Crimp, Douglas, On the Museum's Ruins, Cambridge, MA: MIT Press, 1993, pp. 44-83, 199-288.
Foster, Hal, Recordings: Art, Spectacle, Cultural Politics, Seattle and Washington: Bay Press, 1985.
Foster, Hal (ed.), Vision and Visuality: Discussions in Contemporary Culture, Seattle: Bay Press, 1988.
Gudis, Catherine (ed.), A Forest of Signs, Art in the Crisis of Representation (exhibition catalogue), Los Angeles: The Museum of Contemporary Art, MIT Press, 1989.
Kaplan, Flora, E.S. (ed.), Museums and the Making of "Ourselves": The Role of Objects in National Identity, London: Leicester University Press, 1996.
Krauss, Rosalind, "The Cultural Logic of the Late Capitalist Museum," October 54 (Fall 1990), pp. 3-17.
Rancière, Jacques , The Politics of Aesthetics The Distribution of the Sensible, translated with an introduction by Gabriel Rockhill, London ; New York : Continuum, 2006.
במהלך הקורס נערוך סיורים בחללי התצוגה המגוונים של המוזיאון, נדון בפרקטיקות של צפייה ונערוך ניתוח ביקורתי ליצירות מתקופות שונות המבטאות הלכי רוח של החברה שבמסגרתה נוצרו. כמו כן יערך דיון בהרחבת גבולות המדיום של הציור והפיסול לתחומי מדיה נוספים ובכללם האסמבלאז', המיצב, המיצג והווידיאו ארט; הצילום, האדריכלות והעיצוב. במסגרת הקורס נעמוד על הבדלי הגישות לניתוח היצירות במסגרת תערוכות אקטואליות לשנת 2016-2015.
בנוסף, נדון בשיקולים כלכליים ופוליטיים שמניעים את קובעי המדיניות של המוזיאון והאוצרים. נשאל שאלות כמו: אילו תערוכות מוצגות נכון לעכשיו? אילו אמנים מוזמנים להיכלל בתערוכות? לאיזה קהל הם מיעדים את התערוכות? מי נכלל בהגמוניה של האמנות הישראלית? מה נכתב בקטלוגים שכותבים האוצרים וחוקרים אורחים, אשר הפכו לחלק משיח ההוראה ומהביקורת העיתונאית בכל תחומי המדיה התקשורתית. כמו כן, נעמוד על האופן שבו מוסד המוזיאון כמוסד אליטיסטי, משפיע באמצעות בחירת הנושאים, ההבניה של המוצר האמנותי ותמיכתם באמנים נבחרים, על הדיסציפלינה של תולדות האמנות.
המפגשים יתקיימו אחת לשבוע למשך ארבע שעות בעיקר במוזיאון תל אביב לאמנות, ביקור אחד נקדיש למוזיאון ישראל בירושלים (רשימה מפורטת תפורסם במפגש הראשון).
0821-5132-01 |
|
ספורט ופנאי בעולם היווני והרומי
Sports and Recreation Greek and Roman World
| לספורט מקום חשוב בחיי היומיום של העולם העתיק, לא פחות ואולי אף יותר מאשר בימינו אלה. זאת הבין לעומק הבארון פייר דה קוברטן, כשהחליט לחדש את המשחקים האולימפיים בשנת 1894. לדבריו, התעניינותם של הסטודנטים בני זמנו בעולם הקלאסי יתעורר על ידי "אבק הסטדיום". ואכן העיסוק בספורט מהווה חלק בלתי נפרד מתרבות העולם העתיק. התחרויות האתלטיות החשובות נערכו במועדים קבועים וקצובים, במתקנים שנבנו במיוחד לשם כך, ובעולם היווני בזיקה, ובזיקה למתחמים מקודשים. למנצחים הושרו שירי תהילה ושמם נישא בפי כל. התחרויות עצמן והמנצחים מתוארים באין-ספור יצירות אמנות במדיה שונים ומגוונים, במישרין ובעקיפין.
יוקרתם של משחקי הספורט היתה גבוהה והממוסדים שבהם נמשכו אל תוך התקופה הרומית וחלק מהם אף לתקופה הנוצרית הקדומה. קשה להבין, לפיכך, את חשיבות הספורט בעולם הרומי מבלי להכיר את היחס האמביוולנטי שלהם לספורט בעולם היווני. אך הרומאים לא רק ממשיכים את המסורת אלא מעמידים ענפים חדשים, הזרים מכל וכל לעולם היווני, ובפרט משחקי זירה למיניהם.
מטרת הסמינר הינה לערוך היכרות מעמיקה עם סוגי המשחקים השונים ביוון וברומא, לעמוד על תפקידם בחברה ובעולם בו נוצרו, לחקור את המתחמים והמלקנים בהם השתמשו, את יחסם של בני התקופה למשחקים השונים, הביטויים האמנותיים המגוונים שלהם, והזיקה בין תיאורי המשחקים לתיאורים של גיבורים מיתיים ואף אלים. דרישות הקורס
נוכחות חובה, השתתפות פעילה הכוללת קריאה, רפרט בכיתה, כתיבת עבודה – הן לרפרט והן לסמינר, על פי הכלליים האקדמיים הנדרשים.
דרישות קדם או תנאי קבלה לשיעור
השתתפות בתרגיל כתיבה אקדמית. אם לא נלמד טרם הסמינר – ניתן להשלים תוך כדי הקורס.
תכנית הקורס
1- הקדמה: ספורט בעולם העתיק בתרבותיות הלא יווניות-רומיות
V. Olivova, Sports and Games in the Ancient World, London, 1984.
3-2 - הספורט ביוון וברומא
Sport in the Greek and Roman worlds / edited by Thomas F. Scanlon , New York, NY : Oxford University Press, 2014
A companion to sport and spectacle in Greek and Roman antiquity / edited by Paul Christesen and Donald G. Kyle , Chichester, West Sussex, UK : Wiley Blackwell, 2014.
- נושאים לעבודה
4 הגשת ביבליוגרפיה ראשונית לנושא הנבחר ודיון בנושאים
5 - משחקי כתר
V. Panos, Games and Sanctuaries in Ancient Greece : Olympia, Delphi, Isthmia, Nemea, Athens, Los Angeles, Calif., 2004.
W.J. Raschke (ed.), The Archaeology of the Olympics : the Olympics and other Festivals in Antiquity, Madison, Wis., 1988.
P. Valavanis, Games and Sanctuaries in Ancient Greece: Olympia, Delphi, Isthmia, Nemea, Athens, Los Angeles, Calif., 2004.
- המשחקים הפנאתנאיים
Jenifer Neils(ed.).Goddess and Polis: The Panathenaic Festival in Ancient Athens, Hood Museum of Art, Darmouth College, 1992.
הרצאות תלמידים
ביביליוגרפיה
א. מקורות עתיקים – חובה
Lucian of Samosata, Anacharsis
Lucian of Samosata, On the Death of Peregrinus An Intermediate Ancient Greek Reader (trans. C. T. Hadavas , Independent Publishing Platform], [2013]
Pindar, TheOdes (trans. J. Sandys, Loeb Classical Library, London-Cambridge, Mass., 1960).
מקורות שונים:
Phlegon of Tralles’ Book of Marvels (trans. W. Hansen Exeter, Devon, UK : University of Exeter Press, 1996).
Sextus Julius Africanus, Olympionicarum fasti or List of the Victors at the Olympian Games Sport and festival in the ancient Greek world (Greek text with critical commentary, notes, an appendix with the Testimonia collected by I. Rootgers, 1862, Chicago, Ares, 1980).
W.E. Sweet, Sport and Recreation in Ancient Greece: A Sourcebook with Translations, New York, 1987.
S.G. Miller, Greek Sports from Ancient Sources, Berkelely, 2004 (3rd and expanded edition).
ב. ביבליוגרפיה מומלצת ראשונית
P. Christesen and D.G. Kyle, eds., A companion to sport and spectacle in Greek and Roman antiquity, West Sussex, UK, 2014.
D. Potter, The victor’s Crown: How the Birth of the Olympics and the Rise of the Roman Games Changed Sport For Fver, London, 2012.
H.L. Reid, Athletics and Philosophy in the Ancient World: Contests of Virtue, London-New York, 2012.
Z. Papakonstantinou, ed., Sport in the Cultures of the Ancient World: New Perspectives Abingdon, 2010.
M. Golden, Sport in the Ancient World from A to Z, London, 2004.
P. Plass, The Game of Death in Ancient Rome: Arena Sport and Political Ssuicide, Madison, Wis., 1995.
A. Futrell, The Roman Games: A Sourcebook, Malden, Mass., 2006.
C. Edwards, “Death as spectacle: looking at death in the arena Death,” in Ancient Rome, Chapter 2, New Haven, 2007.
E. Kohne and C. Ewigleben, eds., Gladiators and Caesars: The Power of Spectacle in Ancient Rome, London, 2000.
B. Bergmann and C. Kondoleon, eds., The Art of Ancient Spectacle. Proceedings of the Symposium ... held 10-11 May 1996 in Washington, Washington, New Haven, 1999.
R.G. Chase, Ancient Hellenistic and Roman Amphitheatres, Stadiums, and Theatres: The Way They Look Now, Portsmouth, N.H., 2002.
M. Golden, Greek Sport and Social Status, Austin, 2008.
J.J. MacAloon, This Great Symbol: Pierre de Coubertin and the Origins of the Modern Olympic Games, Chicago, 1981.
R. Weir, Roman Delphi and its Pythian Games, Oxford, 2004 (BAR international series, 1306).
0821-5145-01 |
|
ונוס ודיוניסוס בציור ובפסיפס הרומי
Venus and Dionysus in the Roman Painting and Mosaic
| האלים דיוניסוס וונוס הינם מבין הנושאים המרכזיים באמנות הציור והפסיפס הרומי. אלים אלו זוהו עוד ביוון עם ערכי הנהנתנות (הדוניזם). הדוניזם הינו ערך בעל משמעויות נרחבות בהקשר הדתי, הפולחני והערכי. הקורס מבקש לבחון משמעויות אלו באמצעות ניתוח מקיף של ציורי קיר ופסיפסים מרחבי העולם הרומי: רומא ופומפי, צפון אפריקה, אנטיוכיה, קפריסין, איטליה, ספרד, ארץ ישראל ועוד. הדיון יתפרש ויתרחב להיבטים השונים הקשורים באלים אלו: מיתולוגיים, ספרותיים, דתיים – פולחניים, פילוסופיים והיסטוריים. דרישות הקורס וחובותיו: נוכחות בכל השיעורים, קריאת ביבליוגרפית החובה, בחינת סוף סמסטר.
מטלת סוף קורס: בחינה.
מרכיבי הציון הסופי: 100% בחינה מסכמת. קיימת השפעה במקרה של היעדרויות מעל שתי פעמים במהלך הסמסטר.
נושאי השיעורים- כל נושא כשניים-שלושה שיעורים (בהתאם למספר השיעורים בסמסטר)
I. ונוס
ביבליוגרפיה:
II. דיוניסוס
ספרות החובה מסומנת בהדגש אדום
וייס ונצר 1994: ז, וייס, א. נצר, ציפורי, ירושלים 1994.
טורנהיים 2003: י. טורנהיים, "אקזוטיקה ומוטיבים נילוטיים בארץ ישראל", אמנות ואומנות – זיקות וגבולות, תל-אביב 2003, 187-206.
טלגם 1998: ר. טלגם, דיוניסוס בפסיפסי ארץ ישראל, דיוניסוס באמנות ארץ ישראל, בעריכת ר. רוזנטל הגינבוטום, חיפה 1998, 32-35.
סביליה שדה 2008: נ. סביליה שדה, "שכרותו של הרקלס בפסיפס מציפורי: התבזות או התקדשות?", קתדרה 127, 5-32.
עובדיה וטורנהיים 1996: א. עובדיה וי. טורנהיים, "הדמות הנשית בפסיפס מציפורי", מותר 4, תל-אביב 1996, 7-14.
עובדיה ומוצ'ניק תשמ"א: א. עובדיה וס. מוצ'ניק, אורפיאוס מירושלים - דמות אלילית או נוצרית?, פרקים בתולדות ירושלים בימי בית שני, אופנהיימר, א., רפפורט, א., שטרן, מ. - עורכים, ירושלים תשמ"א.
Bann 1983: Bann, S., The True Vine- On Visual Representation and the Western Tradition, Cambridge 1983.
Barringer 1994: Barringer, J.M. "The Mythological Paintings in the Macellum at Pompeli", Classical Antiquity vol.13, 1994.
Becker 2005: L. Becker, C. Kondoleon, The Arts of Bianchi (1976): U. Bianchi, The Greek Mysteries,
Blanchard-Lemee 1996: M. Blanchard-Lemee, M., Ennaifer, H. slim, L., Slim, Mosaics of Roman Africa – Floor Mosaics from Tunisia, New York 1996.
Blanckenhagen 1990: Blanckenhagen Von P. H. and C. Alexander, The Augustan Villa at Boscotrecase, Mainz AM Rhein 1990.
Bryson 1990: Bryson, N., Xenia, in Looking at the Overlooked: four essays on still life painting, London 1990.
Burket 1987: W. Burkert, Ancient Mystery Cult, Chiat 1980: M. J., Chiat ‘Synagogues and Churches in Byzantine Beit Shean’, Journal of Jewish Art 7 1980, 7-10.
Clarke 1979: J. R. Clarke, Roman Black and White Figural Mosaics,
Clarke 2003: J. R. Clarke, Art in the lives of ordinary Romans: visual representation and non-elite viewers in
Cole 2003: S. G. Cole, “Landscapes of Dionysos and Elysian Fields”, Greek Mysteries – The Archeology and Ritual of Ancient Greek Secret Cults, Dauphin 1979: C. M. Dauphin, “A Roman Mosaic Pavement from Dauphin 1978: C. Dauphin, “Symbolic or Decorative? The Inhibited Scroll as a Means of Studying Some Early Byzantine Mentalities”, Byzantion, 48, 1978, 14-34.
De Palol 1975: P. De Palol, “Los Dos Mosaicos Hispanicos De Aquiles El De Pedrosa De La Vega Y El De Santisteban Del Puerto”, La Mosaic Greco-Romaine, II, Dunbabin 1991: K. M. D. Dunbabin, “Triclinium and Stibadium”, Dining in a Classical Context, W. J. Slater (ed.), Ann Arbor, 1991, 121-147.
Dunbabin 1993: K. M. D. Dunbabin, “Wine and Water at the Roman Convivium”, Journal of Roman Studies, 6, 1993, 116-141.
Dunbabin 1999: K. M. D. Dunbabin, Mosaics of the Greek and Roman World, Cambridge, 1999.
Dunbabin 2003: K.M.D. Dunbabin, The Roman Banquet,
Dunbabin 1978: K.M.D. Dunbabin, The Mosaics of Roman North Africa – Studies in Iconography and Patronage, Oxford 1978.
Dvorjetski and Segal 1995:
Elsner1995: J., Elsner, Art and the Roman Viewer,
Elsner 1998: J., Elsner, Imperial Figueras 2003: P. Figueras, Mythological Themes in Palestinian Mosaics from the Byzantine Period,
Foucher 1954: L. Foucher, “Motifs Prophylactiques Sur Des Mosaïques Récemment Découvertes à Sousse”, Actes du 79 congrès national des sociétés savantes, Paris.
Hachlili 1998: R. Hachlili, “Iconographic Elements of Nilotic Scenes on Byzantine Mosaic Pavements in Harrison 1962: R. M. Harrison, “An Orpheus Mosaic at Ptolmais in
Jesnick 1997: I. J. Jesnick, The image of Orpheus in Roman mosaic : An exploration pf the figure of Orpheus in Graeco-Roman art and culture with special reference to its expression in the medium of mosaic in late antiquity,
Kerenyi 1996 (1976): K. Kerenyi, Dionysos, Archetypal Image of Indestructible Life,
Kondoleon 1995: C. Kondoleon, Domestic and Divine – Roman Mosaics in the House of Dionysos, Kondoleon 2005: C. Kondoleon, L. Becker, The Arts of Lessing 1996: E. Lessing, A. Varone, LIMC: Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae, I, 2, Zurich and Munchen 1981.
Ling 1998: R. Ling, Ancient Mosaics, London 1998.
Halperin, j.j. Winkler and F. I., Zeitlin (eds.), Before Sexuality,
Otto 1965: W.F. Otto, Dionysus – Myth and Cult, Bloomington and Londom 1965.
Ovadiah 2001: A. Ovadiah, “The “Peopled” Scroll Motif in the Land of Israel in Late Antiquity”, in: N. Kenaan-Kedar and A. Ovadiah (eds), The Metamorphosis of Marginal Images: From Antiquity to Present Time, Tel Aviv 2001, 1-10.
Ovadiah, Gomez De Silva, Mucznik 2004: A. Ovadiah, A Gomez De Silva, C. Mucznik, “The Mosaic Pavements of Sheikh Zouede in Northern Sinai”, Art in Eretz Israel in Late Antiquity, S. Mucznik, A. Ovadiah and Y. Turnheim (eds.), Tel Aviv 2004, 145-168.
Ovadiah and Mucznik 2004: A. Ovadiah and S. Mucznik, Orpheus from Ovadiah and Ovadiah 1987: A. Ovadiah and R. Ovadiah, Hellenistic, Roman and Early Byzantine Mosaic Pavements in Ovadiah and Turnheim 1997: A. Ovadiah and Y. Turnheim, “The Female Figure in the Dionysiac Mosaic at Sepphoris”, Rivista Di Archeologia, XXI 1997, 107-116.
Ovadiah and Turnheim 2003: A. Ovadiah and Y. Turnheim , “The Mosaic of the House of Kyrios Leontis: Context and Meaning , Rivista Di Archeologia, XXVII, 2003, 111-118..
Ovadiah and Turnheim 1994: A. Ovadiah and Y. Turnheim, “Peopled” Scrolls in Roman Architrctural Decoration in
Sevilla-Sadeh N., “A Hero in a Girl’s Dress: The Meaning of Achilles’ Image and Marginal Decoration in a Mosaic from Shechem-Nablus”, in kalathos: Studies in Honnor of A. Ovadiah, Assaph, (ed. S. Mucznik), 10, 11, 2005-2006. 431-450.
Sevilla-Sadeh N., “A Promise of Wisdom: The Classical Origins of the Odysseus and the Sirens Mosaic Floor from Scythopolis (Bet-Shean)”, Pictorial Languages and their Meanings – Liber Amicorum in Honor of Nurith Kenaan-Kedar, C. Verzar and G. Fishhof (eds.), Tel Aviv, 2006, pp. 203- 220.
Slim 1996: H.M. Blanchard-Lemee, M. Ennaifer, H. Slim And L. Slim, Mosaics of Roman Africa – Floor Mosaics from Talgam and Weiss 2004: R. Talgam and Z. Weiss, The Mosaics of the House of Dionysos at Sepphoris, Jerusalem 2004.
Talgam 1998: R. Talgam, “Mosaics in Israel in the Light of Recent Discoveries”, Qadmoniot – A Journal for the Antiquities of Eretz-Israel and Bible Lands, XXXI, 2 (116), 1998, 74-89 (Hebrew).
Turnheim 2002: Y. Turnheim, “Nilotic Motifs and the Exotic in Roman and Early Byzantine Eretz
Tzori 1964: N. Tzori, “The House of Kyrios Leontis at Beth Shean”, Israel Exploration Journal, 16, 1964, 123-134.
Varone 2000: A. Varone, Eroticism in
0821-5339-01 |
|
הארוטיקה של הגוף המעונה באמנות ימי הביניים מאות 14-12
The Eroticism of the Turtured Body in Medieval Art
| אמנות ימי-הביניים עמוסה בתיאורי כאב ועינוי: מפלצות נאבקות, אבירים נלחמים, עינויי החוטאים בגיהינום, תיאורי צליבה דרמטיים, הוצאה להורג של מרטירים והטלת מום בגוף הנשי. ייצוגים אלו הם גם המקום בו אמנות התקופה והצופים התמודדו עם דימוי הגוף העירום, החושי, החושני, והארוטי. הסמינר יחקור אוצר דימויים ברוטאלי זה לאור הפרשנות התיאולוגית בת הזמן, הרואה בכאב אושר וגאולה, ולאור הפרשנות הארוטית הנובעת משיר השירים והכתיבה המיסטית. כמו כן נבדוק את היחס בין גוף לנפש העומדים בלב הגדרת הכאב והעונג בימה"ב; נעמוד על ההבדל בין מונחים אלו במובנם העכשווי וזה הימי-ביניימי; ונתחקה אחר השיח הוויזואלי שמעלה האמנות סביב כאב וארוטיקה באמות המאות-14-12. הקורס ייבחן בעיות בתיאורית דימויים, רצפציה, ואסתטיקה של כאב ואירוטיקה; מה הייתה רגישות הצופה לדימויים אלו? מהי תפיסת שלמות הגוף והשחתתו? ולבסוף, מה בין אלימות וארוטיקה ממשית ומדומיינת באמנות?
דרישות הקורס:
נוכחות בשיעורים, השתתפות פעילה בדיונים, קריאת ספרות המחקר (מאמרים שיידרשו במהלך הקורס), בחינה. מי שייעדר יותר משלושה מפגשים לא יעמוד בדרישות הקורס ולא יוכל לגשת לבחינה (ציון 240).
מטלות הקורס: רפרט בן 15 דקות ועבודה כתובה.
מטלות קריאה: בנוסף לקריאת החובה שלמטה – מאמרים שיידרשו במהלך הקורס.
ציון סופי: עבודה סמינריונית או רפרט (לפי בחירת הסטודנט/ית).
נושאי המפגשים:
Jeffrey F. Hamburger, "Overkill, or History that Hurts,” Common Knowledge 13/2-3 (2007):
404-28.
Mills, Robert: Suspended Animation: Pain, Pleasure and Punishment in Medieval Culture (London: Reaktion Books, 2005), Introduction.
2. גוף, אלימות, וארוטיקה
Leo Steinberg, The Sexuality of Christ in Renaissance Painting and in Modern Oblivion,
(Cambridge: MIT Press 1984).
Caroline Walker Bynum, The Body of Christ in the Later Middle Ages: A Reply to Leo
Steinberg, Renaissance Quarterly, XXXIX (1986): 399-439.
Martha Easton, “Was It Good For You, Too?” Medieval Erotic Art and Its Audiences,"
Different Visions 1(2008), http://differentvisions.org/issue1PDFs/Easton.pdf
3. הגוף הנשי המעונה: מודלים של תגובה
Marla Carlson, "Spectator Responses to an Image of Violence: Seeing Apollonia, Fifteenth- Century Studies 27 (2002), 7-20.
Leslie Abend Callahan, "The Torture of Saint Apollonia: Deconstructing Fouquet's Martyrdom Stage," Studies in Iconography 16 (1994), 119-138.
Martha Easton, "Saint Agatha and the Sanctification of Sexual Violence," Studies in Iconography 16 (1994), 83-118.
Alison Stones, "Nipples, Entrails, Severed Heads, and Skin: Devotional Images for Madame Marie," in Image and Belief: Studies in Celebration of the Eightieth Anniversary of the Index of Christian Art, ed. Colum Hourihane (Princeton, New-Jersey: Princeton University Press, 1999), pp. 47-70.
7. השחתת הגוף הנשי
Jane Tibbets Schulenberg, "The Heroics of Virginity. The Brides of Christ and Sacrificial Mutilation," in Women in the Middle Ages and the Renaissance. Literary and Historic Perspectives, ed. Mary Beth Rose (New York: Syracuse University Press, 1986), 29-72.
Mills 2005: 106-144.
8. כאב ועונג כגאולה דתית
Caroline Walker Bynum, "Violent Imagery in Late Medieval Piety," Bulletin of the German Historical Institute 30 (2002), 3-36.
Bynum, Caroline Walker: Wonderful Blood: Theology and Practice in Late Medieval Northern Germany and Beyond (Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 2007), 685-714.
9. אהבת הכאב
Cohen, Esther: "The Animated Pain of the Body," American Historical Review 105 (2000), 36-68.
10. השחתת הגוף הגברי ובעיית המגדר
אסף פינקוס, "תוקפנות חזותית: אלימות וקדושה באמנות המאה הארבע-עשרה גרמניה," זמנים 118 (2011), 41-32.
Brent D. Shaw, "Body/Power/Identity: Passions of the Martyrs," Journal of Early Christian Studies 43 (1996), 269-312.
13-11: פרזנטציות
Textbooks
Bynum, Caroline Walker: "Violent Imagery in Late Medieval Piety," Bulletin of the German Historical Institute 30 (2002), 3-36.
Cohen, Esther, ed.: Knowledge and Pain (Amsterdam: Rodopi, 2012).
DuBruck, Edelgard and Yael Even: Violence in Fifteenth Century Text and Images. Fifteenth- Century Studies 27 (2002).
Groebner, Valentin: Defaced. The Visual Culture of Violence in the Late Middle Ages, translated by Pamela Selwyn (New York: Zone Book, 2004).
Edgerton, Samuel Y. Jr.: Pictures and Punishment. Art and Criminal Prosecution during the Florentine Renaissance (Ithaca : Cornell University Press, 1985).
Hahn, Cynthia: Portrayed on the Heart: Narrative Effect in Pictorial Lives of Saints From the Tenth Through the Thirteenth Century (Berkeley: University of California Press, 2001), 59-128.
Merback, Mitchell B.: The Thief, the Cross, and the Wheel: Pain and the Spectacle of Punishment in Medieval and Renaissance Europe (Chicago: The University of Chicago Press, 1998).
Pilgrimage and Pogrom: Violence, Memory, and Visual Culture at the Host-Miracle Shrines of Germany and Austria (Chicago: University Of Chicago Press, 2013).
Mills, Robert: Suspended Animation: Pain, Pleasure and Punishment in Medieval Culture (London: Reaktion Books, 2005).
History and Cultural Studies
Baraz, Daniel: Medieval Cruelty. Changing Perceptions, Late Antiquity to the Early Modern Period (Ithaca: Cornell University Press, 2003). Biale, David: Blood and Belief. The Circulation of a Symbol between Jews and Christians (Berkeley: University of California Press, 2007).
Brent D. Shaw, "Body/Power/Identity: Passions of the Martyrs," Journal of Early Christian Studies 43 (1996), 269-312.
Bynum, Caroline Walker: Wonderful Blood: Theology and Practice in Late Medieval Northern Germany and Beyond (Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 2007).
Cohen, Esther: "The Animated Pain of the Body," American Historical Review 105 (2000), 36-68.
Cohen, Esther: The Crossroads of Justice. Law and Culture in Late Medieval France (Leiden: Brill, 1993).
Davies, Brian: The Thought of Thomas Aquinas (Oxford : Clarendon Press, 1993).
Dijkhuizen, Jan Frans van, and Karl A.E. Enenkel: The Sense of Suffering. Construction of Physical Pain in Early Modern Culture (Leiden, 2009)
Dinges, Martin: "Formenwandel der Gewalt in der Neuzeit: Zur Kritik der Zivilisationstheorie von Norbert Elias," in Kulturen der Gewalt: Ritualisierung und Symbolisierung von Gewalt in der Geschichte, edited by Rolf Peter Sieferle and Helga Breuninger (Frankfurt: Campus Verlag. 1998), 171-194.
DuBruck, Edelgard and Yael Even: Violence in Fifteen Century Text and Images. Fifteenth- Century Studies 27 (2002).
Enders, Jody: The Medieval Theater of Cruelty. Rhetoric, Memory, Violence (London: Cornell University Press, 1999).
Evans, Gillian R.: Augustine on Evil (Cambridge: Cambridge University Press, 1982).
Gilson, Etienne: The Philosophy of St. Thomas Aquinas, translated by Edward Bullough (New York: Dorset Press York, 1929).
Kay, Sara and Miri Rubin: Framing Medieval Bodies (Manchester, 1994).
Meyerson Mark D., Daniel Thiery and Oren Falk (eds.): 'A Great Effusion of Blood?': Interpreting Medieval Violence (Toronto: University of Toronto Press 2004).
Nirenberg, David: Communities of Violence. Persecution of Minorities in the Middle Ages (Princeton, 1998).
Rubin, Miri: Corpus Christi. The Eucharist in Late Medieval Culture (Cambridge, 1991).
Scarry, Elaine: The Body in Pain: The Making and Unmaking of the World (New York: Oxford University Press, 1987).
Art History
Biernoff, Suzanne: Sight and Embodiment in the Middle Ages (Basingstoke: Palgrave Macmillan, 2002).
Bynum, Caroline Walker: Violent Imagery in Late Medieval Art," Bulletin of the German Historical Institute 30 (2002): 3-36.
Camille, Michael: "The Image and the Self: Unwriting Late Medieval Bodies," in: Kay and Rubin 1994, 62-99. Caviness, Madeline Harison: Visualizing Women in the Middle Ages: Sight, Spectacle, and Scopic Economy (Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 2001), pp. 83-124
Edgerton, Samuel Y. Jr.: Pictures and Punishment. Art and Criminal Prosecution during the Florentine Renaissance (Ithaca : Cornell University Press, 1985).
Gifford Martin, Nell: "Vision and Violence in some Gothic Meditative Imagery," Studies in Iconography 17 (1996), 311-348.
Gilbertson, Leanne: "Imaging St. Margaret: Imitatio Christi and Imitatio Mariae in the Vanni Altarpiece,: in Images, Relics and Devotional Practices in the Medieval and Renaissance Italy, ed. Sally J. Cornelison and Scott B. Montgomery (Tempe: Arizona Centre for Medieval and Renaissance Studies, 2006), pp. 115-38.
Groebner, Valentin: Who Are You? Identification, Deception and Surveillance in Early Modern Europe, translated by Mark Kyburz and John Peck (New York: Zone Bools, 2007).
Hahn, Cynthia: Portrayed on the Heart: Narrative Effect in Pictorial Lives of Saints From the Tenth Through the Thirteenth Century (Berkeley: University of California Press, 2001).
Hamburger, Jeffrey F.: "The Use of Images in the Pastoral Care of Nuns: The Case of Heinrich Suso and the Dominicans," The Art Bulletin 71/1 (1989), 20-46.
------ The Visual and the Visionary: Art and Female Spirituality in Late Medieval Germany (New York, 1998). Krüger, Klaus: Unveiling the Invisible. Image and Aesthetic Illusion in Early Modern Italy (New York: Zone Books, 2006). Krüger, Klaus (ed.): Imagination und Wirklichkeit. Zum Verhältnis von mentalen und realen Bildern in der Kunst der frühen Neuzeit, (Frankfurt am Main: Hameln, 2000).
Lewis, Suzanne: Reading Images. Narrative Discourse and Reception in the Thirteenth- Century Illuminated Apocalypse (Cambridge: Cambridge University Press, 1995).
Marrow, James H.: Passion Iconography in Northern European Art of the Late Middle Ages and Early Renaissance. A study of Transformation of Sacred Metaphor into Descriptive Narrative (Kortrijk: Van Ghemmert, 1979). Merback, Mitchell B.: The Thief, the Cross, and the Wheel: Pain and the Spectacle of Punishment in Medieval and Renaissance Europe (Chicago: The University of Chicago Press, 1998).
----- "Font of Mercy, City of Blood: Cultic Anti-Judaism and the Pulkau Passion Altarpiece," Art Bulletin 87/4 (2005), 589-664. ----- Outcasts: Signs of Otherness in Northern European Art of the Late Middle Ages (Berkeley, 1993).
Miles, Margaret R.: Carnal Knowing: Female Nakedness and Religious Meaning in the Christian West (New York: Vintage Books, 1991).
Mills, Robert: Suspended Animation: Pain, Pleasure and Punishment in Medieval Culture (London: Reaktion Books, 2005). Panofsky, Erwin: "Imago Pietatis" : ein Beitrag zur Typengeschichte des "Schmerzensmanns" und der "Maria Mediatrix", in Festschrift für Max J. Friedländer zum 60. Geburtstage (Leipzig: Seemann, 1927), 261-308. Openshaw, M. Kathleen: Weapons in the Daily Battle: Images of Conquest of Evil in the Early Medieval Psalter, The Art Bulletin 75/1 (1993), 17-38.
Ortalli, Gherardo: La pittura infamante nei secoli XIII-XVI (Rome: Societá Editoriale Jouvence, 1979). Puppi, Lionello: Torment in Art. Pain Violence and Martyrdom (New York: Rizzoli,1990).
Robertson, Elizabeth: "The Corporeality of Female Sanctity in The Life of Saint Margaret," in Images of Sainthood in Medieval Europe, edited by Renate Blumenfeld-Kosinski and Timea Szell (Ithaca: Cornell University Press, 1991), 268-287.
Ringbom, Sixten: “Devotional Images and Imaginative Devotions. Notes on the Place of Art in Late Medieval Piety,” Gazette des Beaux-Arts 73 (1969), 159-70.
Rudolph, Conrad: Violence and Daily life: Reading, Art, and Polemics in the Citeaux Moralia in Job (Princeton: Princeton University Press, 1997).
Tammen, Silke: "Gewalt im Bilde: Ikonographien, Wahrnehmungen, Ästhetisierungen," in Gewalt im Mittelalter. Realität – Imaginationen, edited by Manuel Braun and Cornelia Herberichs (Munich: Wilhelm Fink Verlag), 307-340.
Schulenberg, Jane Tibbets: "The Heroics of Virginity: The Brides of Christ and Sacrificial Mutilation"; in: Women in the Middle Ages and the Renaissance: Literary and Historic Perspectives; New York, Syracuse University Press, 1986, pp. 29–72.
Trexler, C. Richard: "Gendering Jesus Crucified," in Iconography at the Crossroad, ed. Brendan Cassidy (Princeton, 1993).
Gender and Violence
Caviness, Madeline Harison: Visualizing Women in the Middle Ages: Sight, Spectacle, and Scopic Economy (Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 2001).
Gilbertson, Leanne: "Imaging St. Margaret: "imitatio Christi" and "imitatio Mariae" in the Vanni Altarpiece," in Images, Relics and Devotional Practices in the Medieval and Renaissance Italy, edited by Sally J. Cornelison and Scott B. Montgomery (Tempe: Arizona Center for Medieval and Renaissance Studies, 2006), 115-138.
McInerney, Maud Burnett: "Rhetoric, Power and Integrity in the Passion of the Virgin Martyr," in Menacing Virgins. Representing Virginity in the Middle Ages and the Renaissance (Delaware, 1999).
Miles, Margaret R.: Carnal Knowing: Female Nakedness and Religious Meaning in the Christian West (New York: Vintage Books, 1991).
Stones, Alison: "Nipples, Entrails, Severed Heads, and Skin: Devotional Images for Madame Marie," in Image and Belief. Studies in Celebration of the Eightieth Anniversary of the Index of Christian Art, edited Colum Hourihane (Princeton, New-Jersey: Princeton University Press, 1999), 47-70.
0821-5370-01 |
|
מסעות מאויירים
Illustrated Travel
|
מפעלי הדיגיטליזציה של הספריות הגדולות בעולם הפכו רבים מכתבי היד המאוירים של ימי הביניים, אוצרות תרבות שהיו בעבר נחלתם של חוקרים מעטים בלבד, נגישים לקהל הרחב והובילו למהפכה של ממש בתחום מחקר זה. כתבי יד אלה הם יותר מאשר עוד דוגמאות לציור ימי ביניימי - הם מאפשרים הצצה לתרבות החברתית והאנטלקטואלית של התקופה. קורס זה יתמקד בהפקתם, תפקידם וקהלם של כתבי יד מאוירים בימי הביניים המאוחרים. כיצד תוכנן הדף ומי החליט מה לצייר? מה מעמדו של המאייר והאם ניתן לבחון את תפקידו במונחים של יצירתיות והמצאה? כיצד השתמשו המאיירים בדף העשוי עור ובאלו אמצעים הזמינו איוריהם את הצופים להתבוננות, דפדוף או נגיעה? במהלך הקורס נבחן את תפקידיו השונים של האיור, זה המסייע לזיכרון, לתפילה, לעלייה לרגל וירטואלית, או לחזיון מיסטי; את סוגי האיור השונים - הנרטיבי לעומת האיקוני, איור השוליים והאיניציאל, ונעסוק בקשר המשתנה בין הדימוי למילה, שולי הדף ומרכזו, הקדוש והסאטירי. כמו כן נבחן מי השתמש בספרים אלה וכיצד, והאם אפשר לדון בכתבי יד מאוירים במונחים של מגדר. 1) מבוא – מן הסקריפטוריום לספרייה הדיגיטלית
2) הבטים טכניים ומקומו של המאייר
· Panayotova, S. and Webber T., ‘Making an Illuminated Manuscript’, in The Cambridge Illuminations: Ten Centuries of Book Producion in the Medieval West, eds. Paul Binski and Stella Panayotova (London/Turnout: Harvey Miller, 2005), pp. 23-38
· Alexander, J.J.G. Chapter 1: ‘The Medieval Illuminator: Sources of Information’ and
Chapter 2: ‘Technical Aspects of the Illumination of a Manuscript’ in Alexander, Medieval Illuminators and their Methods of Work (New Haven: Yale UP, 1992), pp. 4-51
3) התבוננות וקריאה: תפקידיו השונים של האיור
· Duggan, L. G., ‘Was art really the "book of the illiterate?”’ Word and Image (1989): 227-251
· Alexander, J.J.G., ‘Iconography and Ideology: Uncovering Social Meanings in Western Medieval Christian Art’, Studies in Iconography 15 (1993): 1-44
· Hamburger, J., ‘Openings’, in Imagination, Books and Community in Medieval Europe, ed. Gregory Kratzmann (Macmillan Art Publishers (October 1, 2010), pp. 51-133
4) אמנות בקצה: האיור בשולי הדף
· Camille, M., Image on the Edge: The Margins of Medieval Art (Cambridge, MA: Harvard University Press, 1992)
· Hamburger, J., ‘Review of Image on the Edge: The Margins of Medieval Art (Cambridge, MA: Harvard University Press, 1992)’, The Art Bulletin, 75 (1993): 319-327
· התבוננו מקרוב באיורי השוליים של שני כתבי יד מאוסף מוזיאון פול גטי (Paul Getty) בקישור הבא:
http://www.getty.edu/art/exhibitions/margins_manuscripts/interactive/index.html
5) תפילה ועבודה: ספרים לנזירים
· תרגיל קריאה במהלך שבוע שלם של ספר תהילים מחולק לפי השעות הקאנוניות. הסבר ינתן לקראת השיעור
· de Hamel, C., “Books for Monks” in A History of Illuminated Manuscripts. 2nd edition. (London: Phaidon Press, 1997), pp. 76-105
· Openshaw, K., ‘Weapons in the Daily Battle: Image of the Conquest of Evil in the Early Medieval Psalter’, Art Bulletin 75 (1993): 17-38
6) מחוץ למנזר: ספר השעות והאוריינות ה"חילונית"
· Wieck, Roger S., Picturing Piety: the Book of Hours (London: Paul Holberton Pub. for Les Enluminures, Paris and Chicago, 2007)
· Smith, K.,“The Neville of Hornby Hours and the Design of Literate Devotion,” Art
Bulletin 81 (1999), pp. 93-92
7) הצופה/קוראת: נשים וכתבי יד
· Stanton, A., R., ‘From Eve to Bathsheba and Beyond: Motherhood in the Queen Mary
Psalter’, in Women and the Book: Assessing the Visual Evidence, ed. J. H. M.
Taylor and L. Smith (London: British Library, 1997), pp. 172-189
· Bynum, C., ‘Patterns of Female Piety in the Later Middle Ages’, in Jeffrey F. Hamburger and Susan Marti, eds, Crown and Veil: Female Monasticism from the Fifth to the Fifteenth Centuries, trans. by Dietlinde Hamburger (New York: Columbia University Press, 2008), pp. 172–90
8) עלייה לרגל וירטואלית
· Rudy, Kathryn M., ‘A Guide to Mental Pilgrimage: Paris, Bibliothèque de l'Arsenal Ms. 212’, Zeitschrift für Kunstgeschichte (2000): 494-515
9) האיור והחזיון המיסטי
· Hamburger, Jeffrey F., ‘Mysticism and Visuality’, in Cambridge Companion to Christian Mysticism, eds. Amy Hollywood and Patricia Z. Beckman (Cambridge: Cambridge University Press, 2012), pp. 277-293
· Newman, Barbara, ‘The Visionary Texts and Visual Worlds of Religious Woman’, in: Crown and Veil: Female Monasticism from the Fifth to the Fifteenth Centuries, eds. Jeffery Hamburger and Susan Marti (New York: Columbia University Press, 2008), pp. 151-171
10) דיאגרמות, ארגון ידע ואמנות הזיכרון
· Carruthers, M. J., ‘The Poet as Master Builder: Composition and Locational Memory in the Middle Ages’, New Literary History, vol. 24/4 (1993): 881-904
· Carruthers, M. J. ‘Ars oblivionalis, ars inveniendi: The Cherub Figure and the Arts of Memory’, Gesta, 48/2 (2009): 1-19
11) סיור לספרייה הלאומית בירושלים
12-13) רפרטים
קריאת הכנה לקורס:
בדף זה תכלו למצוא רשימת קישורים לאוספים דיגיטליים מרכזיים מספריות שונות בעולם:
http://medieval.arts.ubc.ca/resources/online-resources/medieval-art-architecture-and-music/illuminated-manuscripts.html
Binski, P. and Panayotova, S. eds, The Cambridge Illuminations: Ten Centuries of Book Production in the Medieval West (London/Turnout: Harvey Miller, 2005)
Calkins, Robert G. Illuminated Books of the Middle Ages (Ithaca, NY: Cornell University Press, 1983)
Clemens, Raymond and Timothy Graham, Introduction to Manuscript Studies (Ithaca, NY: Cornell University Press, 2007)
de Hamel, C., A History of Illuminated Manuscripts (London: Phaidon Press, 1997)
de Hamel, C., The Book: A History of the Bible (London and New York: Phaidon Press, 2001)
Pächt, Otto. Book Illumination in the Middle Ages: An Introduction. (London: Harvey Miller, 1986)
Taylor, Jane H., and Lesley Smith. Women and the Book: Assessing the Visual Evidence. (London: The British Library, 1997)
ביבליוגרפיה:
Alexander, J.J.G., “Iconography and Ideology: Uncovering Social Meanings in Western Medieval Christian Art,” Studies in Iconography 15 (1993): 1-44
Alexander, J.J.G, ‘Facsimiles, Copies, and Variations: The Relationship to the Model and Renaissance European Illuminated Manuscripts’, in Retaining the Original: Multiple Originals, Copies and Reproductions, ed. by Kathleen Preciado (Washington, DC: National Gallery of Art, 1989), pp. 61–71
Bell, David N., What Nuns Read: Books and Libraries in Medieval English Nunneries (Kalamazoo, MI: Cistercian Publications, 1995)
Bell, Susan Groag, ‘Medieval Women Book Owners: Arbiters of Lay Piety and Ambassadors of Culture‘, in Judith M. Bennett and others, eds, Sisters and Workers in the Middle Ages, (Chicago: University of Chicago Press, 1989), pp. 35–61
Bennett, Adelaide, ‘A Book Designed for a Noblewoman’, in Linda L. Brownrigg, ed., Medieval Book Production: Assessing the Evidence; Proceedings of the Second Conference of the Seminar in the History of the Book to 1500, Oxford, July 1988 (Los Altos Hills, CA: Anderson-Lovelace, 1990), pp. 1163–81
Boynton S. and Reilly D. J., The Practice of the Bible in the Middle Ages: Production, Reception, and Performance in Western Christianity (New York: Columbia University Press, 2011)
Brown, M. P. ed., In the beginning: Bibles Before the Year 1000 (Washington, D.C.: Freer Gallery of Art & Arthur M. Sackler Gallery, 2006)
Buettner, Brigitte, ‘Profane Illuminations, Secular Illusions: Manuscripts in Late Medieval Courtly Society’, The Art Bulletin Vol. 74/1 (1992): 75-90
Bynum, C., ‘Patterns of Female Piety in the Later Middle Ages’, in Jeffrey F. Hamburger and Susan Marti, eds, Crown and Veil: Female Monasticism from the Fifth to the Fifteenth Centuries, trans. by Dietlinde Hamburger (New York: Columbia University Press, 2008), pp. 172–90
Camille, M., ‘Seeing and Reading: Some Visual Implications of Medieval Literacy and Illiteracy’, Art History, 8 (1985), 26–49
———, Image on the Edge: The Margins of Medieval Art (Cambridge, MA: Harvard University Press, 1992)
Chartier, R.,“Texts, Printing, Reading”, in The New Cultural History, edited by Lynn Hunt, Los Angeles and London: University of California Press, 1989, pp. 145-175
Carruthers, M. J., The Book of Memory: a Study of Memory in Medieval Culture (Cambridge: Cambridge University Press, 1990)
Chazelle, Celia M., ‘Pictures, Books and the Illiterate: Pope Gregory’s I’s Letters to Serenus of Marseilles’, Word & Image, 6 (1990), 138–53
Cohen, Adam S., The Uta Codex: Art, Philosophy, and Reform in Eleventh-Century Germany (University. Park: Pennsylvania. State University. Press, 2000)
Donovan, Claire, The de Brailes Hours: Shaping the Book of Hours in Thirteenth-Century Oxford (London: British Library, 1991)
Duggan, L. G., “Was art really the "book of the illiterate?” Word and Image (1989), pp. 227-251
Flora, Holly, The Devout Belief of the Imagination: The Paris ‘Meditationes vitae Christi’ and Female Franciscan Spirituality in Trecento Italy (Turnhout: Brepols, 2010)
Griffiths, Fiona J., The Garden of Delights: Reform and Renaissance for Women in the Twelfth Century (Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 2007)
Hamburger, Jeffrey F. The Rothschild Canticles: Art and Mysticism in Flanders and the Rhineland circa 1300 (New Haven, CT: Yale University Press, 1990)
———, Nuns as Artists: The Visual Culture of a Medieval Convent (Berkeley: University of California Press, 1997)
———, The Visual and the Visionary: Art and Female Spirituality in Late Medieval Germany, New York: Zone Books and Cambridge, Mass.: MIT Press, 1998.
Huot, Sylvia, The Romance of the Rose and its Medieval Readers: Interpretation, Reception, Manuscript Transmission (Cambridge: Cambridge University Press, 1993)
———, ‘Visualization and Memory: The Illustration of Troubadour Lyric in a Thirteenth-Century Manuscript’, Gesta, 31 (1992), 3–14
Hutchison, Ann M., ‘Devotional Reading in the Monastery and in the Late Medieval Household’, in Michael G. Sargent, ed., De cella in seculum: Religious and Secular Life and Devotion in Late Medieval England; An Interdisciplinary Conference in Celebration of the Eighth Centenary of the Consecration of St. Hugh of Avalon, Bishop of Lincoln, 20–22 July 1986 (Cambridge: Brewer, 1989), pp. 215–27
Kühnel, B., Carolingian Diagrams, Images of the Invisible”, in Seeing the Invisible in Late Antiquity and the Early Middle Ages, eds. Giselle de Nie, Karl F. Morrison and Marco Mostert (Turnhout: Brepols, 2000), pp. 359-389
Kumler, Aden, Translating Truth: Ambitious Images and Religious Knowledge in Late Medieval France and England (New Haven, CT: Yale University Press, 2011)
Lewis, S., Reading Images: Narrative Discourse and Reception in the Thirteenth-Century Illuminated Apocalypse (Cambridge: Cambridge University Press, 1995)
Lowden, John, The Making of the Bibles Moralisées. I. The Manuscripts, The Making of the Bibles Moralisées. II. The Book of Ruth (Pennsylvania: University Park, 2000)
Marrow, J. H., Pictorial Invention in Netherlandish Manuscript Illumination of the Late Middle Ages: The Play of Illusion and Meaning (Paris, Leuven, Dudley, MA: Peeters, 2005)
McKendrick, Scot, ‘Reviving the Past: Illustrated Manuscripts of Secular Vernacular Texts, 1467-1500’, in Illuminating the Renaissance: The Triumph of Flemish Manuscript Painting in Europe (Los Angeles: J. Paul Getty Museum), pp. 59-78
Morgan, N.J., Early Gothic Manuscripts 1250-1285: A Survey of Manuscripts Illuminated in the British Isles, 4.2 (London: Harvey Miller, 1988)
Nichols, Stephen G., and Siegfried Wenzel, The Whole Book: Cultural Perspectives on the Medieval Miscellany (Ann Arbor: University of Michigan Press, 1996)
Pulliam, H.,‘Exaltation and Humiliation: The Decorated Initials of the Corbie Psalter (Amiens MS 18)’, Gesta 49 (2011): 97-105
Ringbom, Sixten, ‘Devotional Images and Imaginative Devotions: Notes on the Place of Art in Late Medieval Private Piety”, Gazette des Beaux-Arts, 73 (1969): 159-70
Rouse, Richard H., and Mary A. Rouse, Manuscripts and Their Makers: Commercial Book Producers in Medieval Paris, 1200–1500 (London: Harvey Miller, 2000)
Rudloff Stanton, Anne, The Queen Mary Psalter: A Study of Affect and Audience (Philadelphia: American Philosophical Society, 2001)
Sandler, L., Gothic Manuscripts, 1285–1385, 5.2 (London: Harvey Miller, 1986)
Smith, K.,“The Neville of Hornby Hours and the Design of Literate Devotion,” Art Bulletin 81 (1999), pp. 93-92
———, Art, Identity, and Devotion in Fourteenth-Century England: Three Women and their Books of Hours (London: British Library and University of Toronto Press, 2003)
Stanton, A. R., “From Eve to Bathsheba and Beyond: Motherhood in the Queen Mary Psalter,” in Women and the Book: Assessing the Visual Evidence, ed. J. H. M. Taylor and L. Smith,London: British Library, 1997, pp. 172-189.
Woods, Marjorie Curry, ‘Shared Books: Primers, Psalters, and the Adult Acquisition of Literacy among Devout Laywomen and Women in Orders in Late Medieval England’, in Juliette Dor, Lesley Johnson, and Jocelyn Wogan-Browne, eds, New Trends in Feminine Spirituality: The Holy Women of Liège and their Impact (Turnhout: Brepols, 1999), pp. 177–89
0821-5427-01 |
|
זהות ואמנות מוסלמית בסיציליה הנוצרית
Identity and Islamic Art in Christian Sicily
| המגוון האתני-דתי של סיציליה ודרום-איטליה בימי הביניים – בהן דרו בכפיפה אחת דוברי יוונית, ערבית, ולטינית – הוליד אמנות היברידית שמיזגה באופנים יצירתיים אסלאם ונצרות באדריכלות, ציור ואמנות החפץ. מה היתה זהות/יות יוצרי האמנות הזאת? אילו צרכים וקהלים היא שירתה? כיצד אמנות מוסלמית יכלה באופן פרדוקסאלי לשמש כמכשיר תעמולה להאדרת שליטיה הנוצריים של סיציליה ואיטליה? בסמינר ניבחן סוגיות אלו ונוספות באמצעות מודלים תיאורטיים כגון: היברידיות, אקלקטיות, וטראנס-תרבותיות (transculturality), אשר אינם בהכרח חופפים לרעיונות המודרניים אודות "האקזוטי" ו"האחר". למשתתפי הסמינר, רצוי רקע לימודי מקדים באחד מן התחומים הבאות: תיאורית תולדות האמנות; אמנות מוסלמית; אמנות מדיאבלית-נוצרית. דרישות הקורס:
נוכחות בקורס חובה (על-פי תקנון הפקולטה). כולל השתתפות פעילה.
במחצית השנייה של הסמינר יציג כל תלמיד רפראט בנושא שבחר, בתום הקורס תוגש עבודת סמינר
בהיקף של כ 20 עמודים.
הרפרט בכיתה הוא חובה ולא יתאפשר להגיש עבודה ללא רפרט בע"פ בכיתה !
מטלות קריאה:
קריאת חובה של מאמרים ו/או טקסטים אחרים באנגלית משיעור לשיעור. השתתפות התלמידים בשיעור תהא מבוססת על קריאת החובה.
רשימת נושאים:
רשימת נושאים לעבודות תינתן אחרי תחילת הסמסטר. עם-זאת, סטודנטים מוזמנים להציע נושאים משלהם – בתיאום עם המרצה.
מרכיבי הציון הסופי:
רפראט בכיתה (10%); עבודת סמינר (90%)
יחידות הקורס וקריאת–חובה:*
* נתון לשינויים.
1. טראנס-תרבותיות בסיציליה הנוצרית והמוסלמית
K. Mallette, "Translating Sicily," Medieval Encounters 9 (2003), pp. 140-164.
J. Hay, "Toward a Theory of the Intercultural," RES: Anthropology and Aesthetics 35 (Spring, 1999), pp. 5-9.
A. Walker, "Globalism," In Medieval Art History Today - Critical Terms, special issue of Studies in Iconography 33 (2012), pp. 183-196.
2. דימויי מלכות וכוח
H. Houben, Roger II of Sicily: A Ruler between East and West, Cambridge 2002, pp. 113-135.
K. C. Britt, "Roger II of Sicily: Rex, Basileus, and Khalif? Identity, Politics, and Propaganda in the Cappella Palatina," Mediterranean Studies 16 (2007), pp. 21-45.
Oleg Grabar, "The Experience of Islamic Art," In The Experience of Islamic Art on the Margins of Islam, ed. Irene G. Bierman, Reading, UK and Los Angeles, CA 2005, pp. 30-48.
3. הקאפלה המלכותית בפאלרמו – חלל רב-תרבותי
W. L. Tronzo, The Cultures of his Kingdom: Roger II and the Cappella Palatina in Palermo, Princeton, NJ 1997, pp. 97-125.
W. L. Tronzo, "Restoring Agency to the Discourse on Hybridity: the Cappella Palatina from a Different Point of View," In Die Cappella Palatina in Palermo - Geschichte, Kunst, Funktionen, ed. T. Dittelbach, Künzelsau: Swiridoff and Stiftung Würth, 2011, pp. 579-585 (figs. in pp. 229-238).
4. ציור מוסלמי-נוצרי בתקרות הקאפלה המלכותית
L. Kapitaikin, "Sicily and the Staging of Multiculturalism," In A Companion to Islamic Art and
Architecture, eds. Gülru Necipoğlu and Finbarr B. Flood, Wiley & Blackwell Companions to Art History (forthcoming July 2015).
D. Knipp, "Image, Presence, and Ambivalence. The Byzantine Tradition of the Painted Ceiling in the Cappella Palatina, Palermo," In Visualisierungen von Herrschaft: frühmittelalterliche Residenzen: Gestalt und Zeremoniel (Byzas 5), ed. F. A. Bauer, Istanbul 2006, pp. 283-328.
J. Johns, "The Bible, the Qurʾān and the Royal Eunuchs in the Cappella Palatina," In Die Cappella Palatina in Palermo - Geschichte, Kunst, Funktionen, ed. T. Dittelbach, Künzelsau: Swiridoff and Stiftung Würth, 2011, pp. 560-570.
5. ציור מוסלמי-נוצרי בשנהבים מצויירים סיציליאניים
E. R. Hoffman, "Pathways of Portability: Islamic and Christian Interchange from the Tenth through the Twelfth Century," Art History 24 (2001), pp. 17-50.
E. C. Dodd, "Siculo-Arabic Ivories: Christian Motifs in Muslim Painting," In Siculo-Arabic Ivories and Islamic Painting 1100-1300: Proceedings of the International Conference, Berlin, 6-8 July 2007, ed. D. Knipp, München: Hirmer Verlag, 2011, pp. 151-167.
6. אדריכלות הארמון כ"גן עדן עלי אדמות"
W. Tronzo, Petrarch's Two Gardens: Landscape and the Image of Movement, New York: Italica Press, 2014, pp. 25-57.
L. Kapitaikin, "Sicily and the Staging of Multiculturalism," In A Companion to Islamic Art and
Architecture, eds. Gülru Necipoğlu and Finbarr B. Flood, Wiley & Blackwell Companions to Art History (forthcoming July 2015).
7. אדריכלות היברידית בכנסיות
C. E. Nicklies, "Builders, Patrons, and Identity: The Domed Basilicas of Sicily and Calabria," Gesta 43 (2004), pp. 99-114.
L. Kapitaikin, "Sicily and the Staging of Multiculturalism," In A Companion to Islamic Art and
Architecture, eds. Gülru Necipoğlu and Finbarr B. Flood, Wiley & Blackwell Companions to Art History (forthcoming July 2015).
8. שיטות מחקר של אמנות איסלאמית : בספרייה ובאינטרנט
S. S. Blair and J. M. Bloom, "The Mirage of Islamic art: Reflections on the Study of An Unwieldy Field", The Art Bulletin 85/1 (2003), pp. 152-184.
Qantara: http://www.qantara-med.org/qantara4/public/show_carte.php?carte=carte-01
Archnet: http://archnet.org/library/images/
Mandragore: http://mandragore.bnf.fr/jsp/rechercheExperte.jsp
10-9. אמנות וזהות בדרום-איטליה בימי הביניים המאוחרים
S. W. Foster, "The Exotic as a Symbolic System," Dialectical Anthropology 7/1 (1982), pp. 21-30.
J. Caskey, Art and Patronage in the Medieval Mediterranean: Merchant Culture in the Region of Amalfi, Cambridge, UK: Cambridge University Press, 2004, pp. 1-23.
L. Safran, The Medieval Salento: Art and Identity in Southern Italy, Philadelphia: University of Pennsylvania Press 2014, pp. 209-238.
11.– 14. רפראטים
ביבליוגרפיה מורחבת:
History & Texts
Hubert Houben, Roger II of Sicily: A Ruler between East and West, Cambridge 2002.
Karla Mallette, The Kingdom of Sicily, 1100-1250: A Literary History, Philadelphia 2005.
Alex Metcalfe, The Muslims of Medieval Italy, Edinburgh 2009.
Medieval Art History Today - Critical Terms, special issue of Studies in Iconography 33, ed.
Nina Rowe, Kalamazoo, MI: Medieval Institute Publications, Western Michigan University, 2012.
J. J. Cohen, The Postcolonial Middle Ages, New York: Palgrave, 2011.
Encounter with Islam & Architecture & Sculpture,
F. Abbate, Arte in Puglia dal medioevo al settecento : il medioevo, Rome 2010.
J. Caskey, Art and Patronage in the Medieval Mediterranean: Merchant Culture in the Region of Amalfi, Cambridge, UK 2004.
G. Curatola, Eredità dell'Islam: arte islamica in Italia [Venezia, Palazzo Ducale, 30 ottobre 1993 - 30 aprile 1994], Milan 1993.
F. Gabrieli and U. Scerrato, Gli arabi in Italia: Cultura, contatti e tradizioni, Milano 1979
T. Garton, Early Romanesque Sculpture in Apulia, London and New York 1984.
Museum with no Frontiers (MWMF), Siculo-Norman Art: Islamic Culture in Medieval Sicily, Vienna 2004.
L. Kapitaikin, "Sicily and the Staging of Multiculturalism," In A Companion to Islamic Art and
Architecture, eds. Gülru Necipoğlu and Finbarr B. Flood, Wiley & Blackwell Companions to Art History (forthcoming July 2015).
C. E. Nicklies, "Builders, Patrons, and Identity: The Domed Basilicas of Sicily and Calabria", Gesta 43 (2004), pp. 99-114.
L. Safran, The Medieval Salento: Art and Identity in Southern Italy, Philadelphia: University of Pennsylvania Press 2014.
W. L. Tronzo, The Cultures of his Kingdom: Roger II and the Cappella Palatina in Palermo, Princeton, NJ 1997.
Painting
B. Brenk, La Cappella Palatina a Palermo (Mirabilia Italiae 17), vols. I.-II. Saggi e Schede; Atlante Fotografico, Modena, 2010.
T. Dittelbach, Die Cappella Palatina in Palermo - Geschichte, Kunst, Funktionen. Forschungsergebnisse der Restaurierung Hg. im Auftrag der Stiftung Würth, Künzelsau 2011.
M. Gelfer-Jørgensen, Medieval Islamic Symbolism and the Paintings in the Cefalù Cathedral, trans. Caroline C. Henriksen, Leiden 1986.
E. J. Grube and J. Johns, The Painted Ceilings of the Cappella Palatina, Genova and New-York 2005.
L. Kapitaikin, The Twelfth-Century Paintings of the Ceilings of the Cappella Palatina, Palermo, unpublished D. Phil Thesis, Oxford University, 2 vols., Oxford 2011.
Art of the Object
D. Buckton et al, The Treasury of San Marco, Venice [The Metropolitan Museum of Art, An Exhibition Organized by Olivetti’s Cultural Relations Department], trans. Jane Clarey, Milan 1984.
E-book: http://www.metmuseum.org/research/metpublications
E. R. Hoffman, "Pathways of Portability: Islamic and Christian Interchange from the Tenth through the Twelfth Century", Art History 24 (2001), pp. 17-50.
D. Knipp (ed.), Siculo-Arabic Ivories and Islamic Painting 1100-1300: Proceedings of the International Conference, Berlin, 6-8 July 2007, Munich 2011.
A. Shalem, Islamic Portable Objects in the Medieval Church Treasuries of the Latin West [Ars faciendi. Beiträge und Studien zur Kunstgeschichte. Bd. 7], 2nd rev. ed., Frankfurt 1998.
A. Shalem, The Oliphant: Islamic Objects in Historical Context, Leiden 2004.
A. Shalem and A. Hagedorn, Facts and Artefacts: Art in the Islamic World: Festschrift for Jens Kröger on his 65th Birthday (Islamic history and civilization 68), Leiden and Boston, 2007.
Web Resources:
Basic terms in Islamic Art:
http://www.islamic-art.org/Glossary/glossary.asp
Archnet
The Main Website on Medieval & Modern Islamic Architecture: Images of buildings, Database of Islamic Buildings with Bibliographies and Academic Articles
Museum with No Frontiers (MWNF):
Qantara (Bridge) - Islamic Art in the Mediterranean:
http://www.qantara-med.org/qantara4/public/show_carte.php?carte=carte-01&lang=en
0821-5568-01 |
|
דימיון צילומי
photographic imagination
בעוד רוב הדיונים המקובלים בתיאוריה של הצילום מתמקדים בסוגיות של "אמת," "אובייקטיביות" ו"תיעוד", בשנים האחרונות התפתחה ספרות מחקרית עשירה אשר מגדירה מחדש את יחסו של הצילום לידע באמצעות התמקדות במושגים ותפקידים של הדימיון בייצור, הפצה וצריכה של דימויים. סמינר זה יתמקד באספקטים הפרפורמטיביים של תצלומים, האופן שבו הם מעוררים תגובות והשקעות אמוציונאליות, מייצרים ציפיות והגדרות ביחס לקיים, ומכוננים ישויות בידיוניות. נתבונן בתצלומי רוחות, תצלומים מדעיים, תצלומי תיירות ועיתונות, תצלומים ברומאנים של וו.ג. זבאלד, תיעודים מצולמים של פרפורמנס ארט, ותצלומים של יצירות אמנות | שיעור 1
הקדמה
שיעור 2
ויליאם הנרי פוקס טלבוט והמקורות החסרים של הצילום
William Henry Fox Talbot, “Some Account of the Art of Photogenic Drawing, or, the process by which natural objects may be made to delineate themselves without the aid of the artist’s pencil,” in Photography in Print, ed. Vicki Goldberg, pp. 36-48
ורד מימון, ""מקורות תלושים: עפרון הטבע של ויליאם הנרי פוקס טלבוט", בתוך Reality Trauma וההיגיון הפנימי של הצילום, עורך חיים לוסקי, עמ' 22-34
קריאה מומלצת
Vered Maimon, “On the Singularity of Early Photography: William Henry Fox Talbot’s Botanical Images,” Art History 34:5 (November 2011), pp. 958-977
שיעור 3
היסטוריציזם וגאולה
Siegfried Kracauer, “Photography,” Critical Inquiry 19:3 (Spring 1993), pp. 421-436
ולטר בנימין, היסטוריה קטנה של הצילום (בבל 2004)
ולטר בנימין, "על מושג ההיסטוריה", מבחר כתבים, כרך ב': הירהורים (קיבוץ מאוחד 1996)
שיעור 4
של אבי ורבורג Mnemosyneפרוייקט
Aby Warburg, Images from the Region of the Pueblo Indians of North America, pp. 1-55
Georges Didi-Huberman, “Dialektik des Monstrums: Aby Warburg and the symptom paradigm,” Art History 24:5 (November 2001), pp. 621-645
שיעור 5
רולאן בארת והחיפוש אחר האינדקס
רולאן בארת, מחשבות של הצילום (כתר 1988)
Margaret Olin, “Touching Photographs: Roland Barthes’s ‘Mistaken’ Identification,” Representations 80:1 (Fall 2002), pp. 99-118
שיעור 6
וו.ג זבאלד והזיכרון של הדימוי
וו.ג. זבאלד, המהגרים (כתר 2002), אוסטרליץ (כתר 2006)
Florence Feiereisen and Daniel Pope, “True Fictions and Fictional Truths: The Enigmatic Use of Images in The Emigrants,” in Searching for Sebald, ed. Lisa Patt (2007), pp. 162-187
Avi Kempinski, “Quel Roman! Sebald, Barthes, and the Pursuit of the Mother-Images,” in Searching for Sebald, pp. 456-471
שיעור 7
צילום רוחות
Tom Gunning, “Phantom Images and Modern Manifestations: Spirit Photography, Magic Theater, Trick Films and Photography’s Uncanny,” in Fugitive Images: From Photography to Video, ed. Patrice Petro (1995), pp. 42-71
Karl Schoonover, “Ectoplasms, Evanescence, and Photography,” Art Journal 62:3 (Autumn 2003), pp. 30-43
שיעור 8
העתק אמיתי: צילום של פסלים
Mary Bergstein, Mirrors of Memory: Freud, Photography and The History of Art (2011), pp. 1-34
שיעור 9
נוכחות והיעדר: צילום ופרפורמנס
Alice Maude-Roxby (ed.) Live Art on Camera: Performance and Photography (2007) (selections)
פיליפ אוסלנדר, "הפרפורמטיביות של תיעוד הפרפורמנס," סטודיו 170 (אוגוסט-ספטמבר 2007), עמ' 28-35
שיעור 10
צילום אזרחי
אריאלה אזולאי, האמנה האזרחית של הצילום (רסלינג 2006) עמ' 95-181
Thomas Keenan, “Mobilizing Shame,” The South Atlantic Quarterly 103:2/3 (Spring Summer 2004), pp. 435-450
שיעור 11
לעבר פוליטיקה חדשה של הדימוי: צילומי ההפגנות של כריס מארקר
Vered Maimon, “Towards a New Image of Politics: Chris Marker Staring Back,” Oxford Art Journal, 33:1 (March 2010), pp. 81-101
שיעור 12-14
הצגות סטודנטים
חובות
הסמינר מחייב נוכחות והשתתפות פעילה בדיונים אשר יערכו בכיתה.
קריאה שוטפת והצגת טקסט בכיתה 40%
הכנה למפגשים שבועיים כרוכה בקריאות של טקסטים שמורים אלקטרונית (מודל). סטודנטים נידרשים להציג טקסט אחד בכיתה (לא יותר מ-10 דקות) על פי בחירתם.
רפרט ועבודת גמר 60%
מתן ציון על הקורס מותנה בהצגת רפרט בכיתה (20 דקות) ובהגשת עבודת גמר.
0821-5586-01 |
|
אמנות והחושים
Art and Senses
| בין משבר ההיגיון, ביקורת הלוגו-צנטריזם ובעיות בפרצפציה, קורס זה יתמקד בתפקיד החושים בכינון האמנות המודרנית על מופעיה, ייצורה והמשגתה ההיסטוריוגרפית. כיצד נשמע העבר? האם נשא ריחות או טעמים מסויימים? והאם על תולדות האמנות העוסקת בשיכלול מבטה הביקורתי לפנות לאפיקי חישה נוספים? שאלות אלו מאירות מחקרים חדשים המבקשים לא רק להבין את הנעשה באסתטיקת יחסים עכשווית, אלא תרים אחר היסטוריוגרפיה של החושים המינורים ליצירת ביקורת אמנות חדשה. במהלך השיעורים חושי הריח, הטעם, המגע והשמע יהוו מושגים מארגנים ליצירה, חוויה ופרשנות.
דרישות הקורס: קריאה על פי הסילבוס והשתתפות פעילה בשיעורים.
מרכיבי הציון הסופי: השתתפות פעילה בשיעורים (10%); פרוספקטוס (10%); פרזנטציה (15%); חיבור מסכם (65%).
סדר השיעורים וקריאות שבועיות:
שיעור 1:
הקדמה: על כמה חושים?
שיעור 2:
Clements Ashley, “The Senses in Philosophy and Science: Five Conceptions from Heraclitus to Plato.” In A Cultural History of the Senses, eds. Jerry P. Toner et al (Bloomsbury Academic, 2014).
McLuhan, Marshall. 2005. “Inside the Five Sense Sensorium.” In Empire of the Senses: The Sensual Culture Reader, ed. David Howes. Oxford: Berg, 43-52.
Stewart, Susan. 2005. “Remembering the Senses.” In Empire of the Senses: The Sensual Culture Reader, ed. David Howes. Oxford: Berg, 59-69.
Synnott, Anthony. 1991. “Puzzling over the Senses: From Plato to Marx.” In The Varieties of Sensory Experience: A Sourcebook in the Anthropology of the Senses, ed. David Howes. Toronto: University of Toronto Press, 61-76.
Vinge, Louise. 2009. “The Five Senses in Classical Science and Ethics.” In The Sixth Sense Reader, ed. David Howes. Oxford: Berg, 107-118.
שיעור 3:
Crary, Jonathan. 1990. “Subjective Vision and the Separation of the Senses” and “Techniques of the Observer.” In Techniques of the Observer: On Vision and Modernity in the Nineteenth Century. Cambridge: MIT Press, 67-136.
Karkkainen Pekka, “The Senses in Philosophy and Science: Mechanics of the Body or Activity of the Soul?” In A Cultural History of the Senses, eds. Jerry P. Toner et al (Bloomsbury Academic, 2014).
Hayward, Eva. 2005. “Enfolded Vision: Refracting The Love Life of the Octopus.” Octopus: A Visual Studies Journal 1: 29-44.
שיעור 4:
Derrida Jacques, “Tympan,” In Margins of Philosophy, translated by Alan Bass (Chicago: The University of Chicago Press, 1982), ix-xxix.
Derrida Jacques, “The Voice that Keeps Silence,” In The Sound Studies Reader, ed. Jonathan Sterne (London and New York: Routledge, 2012), 495-503.
Fiumara Gemma Corradi, The Other Side of Language: A Philosophy of Listening. London and New York: Routledge, 2005.
שיעור 5:
LaBelle Brandon, Background Noise: Perspectives on Sound Art. New York and London: Continuum Books, 2006.
Douglas Kahn, Earth Sound Earth Signal: Energies and Earth Magnitude in the Arts (University of California Press, 2013).
Douglas Kahn, Noise, Water, Meat: A History of Sound in the Arts (MIT Press, 1999).
שיעור 6:
Jean-Luc Nancy, The Sense of the World (1993), translated by Jeffrey S. Librett. Minneapolis: University of Minnesota Press, 1997.
Jean-Luc Nancy, Multiple Arts: The Muses II, Simon Sparks ed. Stanford CA: Stanford University Press 2006.
Jean-Luc Nancy, Listening: Perspectives in Continental Philosophy (Fordham University Press, 2007).
שיעור 7:
Derrida Jacques, On Touching-Jean-Luc Nancy, translated by Christine Irizarry (Stanford University Press, 2005).
Laura Marks, The Skin of the Film: Intercultural Cinema, Embodiment, and the Senses (Duke University Press Books, 2000).
שיעור 8:
John Cage, Silence: Lectures and Writings (Wesleyan Press, 2013).
Greg Hainge, Noise Matters: Towards an Ontology of Noise (Bloomsbury Academic, 2013).
Michael Goddard et al eds., Reverberations: The Philosophy, Aesthetics and Politics of Noise (Bloomsbury Academic, 2012).
Gilles Deleuze, Francis Bacon: The Logic of Sensation, University of Minnesota Press, 2005.
Gilles Deleuze, and Felix Guattari, A Thousand Plateaus: Capitalism and Schizophrenia. University of Minnesota Press, 1987.
שיעור 9:
Panagia Davide, The Political Life of Sensation (Duke University Press Books, 2009).
Manning Erin, Politics of Touch: Sense, Movement, Sovereignty (University Of Minnesota Press, 2006).
Manning Erin, Relationscapes: Movement, Art, Philosophy (The MIT Press, 2012).
שיעור 10:
Rancière Jacques, Dissensus: On Politics and Aesthetics (Bloomsbury Academic, 2010).
Rancière Jacques, Aisthesis: Scenes from the Aesthetic Regime of Art (Verso, 2013).
שיעורים 11-13: פרזנטציות
קריאה מומלצת:
Bacci Francesca and David Melcher, Art and the Senses (Oxford University Press, 2013).
Bourriaud Nicolas, Relational Aesthetics (Les Presse Du Reel,Franc; Les Presses Du Reel, 1998).
Classen Constance, Aroma: The Cultural History of Smell (Routledge, 1994).
Classen Constance, The Deepest Sense: A Cultural History of Touch (University of Illinois Press, 2012)
Eco Umberto, The Open Work (Harvard University Press, 1989).
Harvey D. Elizabeth, Sensible Flesh: On Touch in Early Modern Culture (University of Pennsylvania Press, 2002).
Howes David, Empire of the Senses: The Sensual Culture Reader (Bloomsbury Academic, 2005).
Ihde Don, Listening and Voice: Phenomenologies of Sound (State University of New York Press, 2007).
Jones Caroline A., Sensorium: Embodied Experience, Technology, and Contemporary Art (The MIT Press, 2006).
Jutte Robert, A History of the Senses: From Antiquity to Cyberspace (Polity Press, 2004).
Schafer R. Murray, The Soundscape (Destiny Books, 1993).
Paterson Mark, The Senses of Touch: Haptics, Affects and Technologies (Bloomsbury Academic, 2007).
Shusterman Richard, Body Consciousness: A Philosophy of Mindfulness and Somaesthetics (Cambridge University Press, 2008).
Panagia Davi 0821-5587-01 |
|
פסול בקמפוס אוניברסיטת תל אביב
Sculpture on Tel Aviv University Campus
| הסמינר נערך במסגרת אירועי שנת החמישים לאוניברסיטת תל אביב ומטרתו לתרום להרחבת קטלוג פסלי הקמפוס. הסטודנטים יכתבו את העבודות הסמינריוניות על פסלים שנוספו לקמפוס לאחר פרסום הקטלוג הקיים (2008), והמבואה החדשה לקטלוג תסתמך על המחקר שעשו בעבודה הסמינריונית. המבואות יתפרסמו עם שמות הסטודנטים לצידם. נושאים (נתון לשינויים)
1 -מבוא
2-3 פסול במאה העשרים-עשרים ואחת
פסול חוצות:
Mitchell, W.,J.,T," The Violence of Public Art: Do the Right Thing" Critical Inquiry
Vol. 16, No. 4 (Summer, 1990), pp. 880-899.
http://www.jstor.org/stable/1343773?seq=1#page_scan_tab_contents
4-5- פסול ישראלי
חומר יחולק בכתה
6- פסלים בקמפוס: הביטים אסטתיים, חברתיים, מנהליים .
קטלוגים מודפסים וברשת
Treib, Marc, "A Community of Sculpture", in Burlingham, Cynthia, The Franklin D. Murphy Sculpture Garden at UCLA, LA, 2007, pp.171-184.
7-פסלים בקמפוס אוניברסיטת תל אביב:
היכרות עם הקטלוג הקיים:
עומר, מ. (אוצר),פסלי חוץ בקמפוס אוניברסיטת תל-אביב,קט' תער', הגלריה האוניברסיטאית לאמנות ע"ש גניה שרייבר אוניברסיטת תל-אביב (תל-אביב,2008).
8-פסלים חדשים בקמפוס
9-13-הצגות מחקר והדרכה לכתיבת עבודה סמינריונית ומבואה לקטלוג.
ביבליוגרפיה כללית:
בלס,גילה,אופקים חדשים,תל-אביב,2014
מישורי, אליק,תולדות האמנות-מבוא כללי,תל-אביב,2000 .
מישורי, א., שורו הביטו וראו,איקונות וסמלים חזותיים ציוניים בתרבות הישראלית, תל אביב,2000
מרקוס,רותי,פיסול בקו ובחלל,תל-אביב,2003 .
עומר, מ. אופקים חדשים:פסול,מוזיאון תל אביב לאמנות, תל אביב,1996 .
עומר, מ. (אוצר),פסלי חוץ בקמפוס אוניברסיטת תל-אביב,קט' תער', הגלריה האוניברסיטאית לאמנות ע"ש גניה שרייבר אוניברסיטת תל-אביב (תל-אביב,2008).
צלמונה,י.,100 שנות אמנות ישראלית, ירושלים, 2010
כלב,ב. ( אוצר),+10 קבוצת עשר פלוס-מיתוס ומציאות, מוזיאון תל אביב לאמנות, תל אביב,2008.
כמו כן: ספרים בהוצאת מוזיאונים שברשותם גני פסלים וספרים בהוצאת עיריות שבהן פסלי חוצות כגון תל אביב וירושלים.
Adamson, Glenn, Jane Pavitt (eds.), Postmodernism, Style and Subversion,1970-1990,London,Victoria and Albert Museum, Ex. Cat.,2011.
Deshenes ,Miche`le "De quelques definitions de de la sculpture au XXe siècle [Regarding some definitions of 20th century sculpture]" ,Espace, Spring 1995, Issue 31, pp.32-35
Burlingham, Cynthia, The Franklin D. Murphy Sculpture Garden at UCLA, LA, 2007, pp.171-184.
Easton, Eda, Understanding materials as a foundation for teaching and creating sculpture Leonardo, 1992, vol., 25 (2), pp.129-134
Getsy, David "Punks and Professionals: The Identity of the Sculptor 1900-1925, In P. CurtiS, et aI., eds., Sculpture in 20th-Century Britain: IdentJty, Infrastructure, Aesthetics, Display, Reception, vol. I of 2 , Leeds: Henry Moore Institute, 2003,pp. 9-20
http://www.saic.edu/~dgetsy/Publications-Files/Publications2-Articles/Getsy-PunksProfs.pdf
Mankin,L.D., The Administration of Public Art on State University Campuses, The Journal of Arts Management, Law, and Society, 2002, taylor and Francis
https://scholar.google.co.il/scholar?start=20&q=public+sculpture+on+campus&hl=en&as_sdt=0,5
North, Michael, The Public as Sculpture: From Heavenly City to Mass Onament, Critical Inquiry, Vol.16, no. 4 (Summer, 1990),pp.860-879,The University Chicago Press.
http://www.jstor.org/stable/1343772?seq=2#page_scan_tab_contents
Potts, Alex, Male phantasy and modern sculpture' Oxford Art Journal, 1992, Vol. 15(2), pp.38-47, Oxford
Rodezno, Salomón Antonio (2015) "Culture Through Sculpture: Carving New Understandings and Uses of Campus Sculptures," The Vermont Connection: Vol. 32, Article 10.
· Ruhrberg,Karl e.t Al. Art of the 20th Century, Part 1,Taschen, 2000
Shiff, Richard, Judd through Oldenberg,1 October 2004,Tate Papers Issue 2
http://www.tate.org.uk/research/publications/tate-papers/judd-through-oldenburg
See Also: The Inherent Vice: The Replica and its Implications in Modern Sculpture Workshop, held at Tate Modern, 18–19 October 2007, and supported by The Andrew W. Mellon Foundation. Other papers produced for this workshop can be found in issue no.8 of Tate Papers.
.
כדי לתרום למחקר מעמיק בפסלים החדשים נדון בפסול המאה העשרים-עשרים ואחת ,כולל בפיסול ישראלי. נדון בנושא הפסול בקמפוס על היבטיו השונים-כולל שיקולים אסתטיים ,חברתיים ומנהליים על ידי היכרות עם מערכי פסול בקמפוסים באוניברסיטאות נוספות,בארץ ובחו"ל.נלמד מקרוב את קמפוס אוניברסיטת תל אביב ונתמקד בפסלים החדשים עליהן גם תערכנה הצגות המחקר במשך הסמסטר.
0821-5593-01 |
|
באתי ראיתי לקחתי: חדרי הפלאות - סקרנות ואספנות במאה ה-16 וה-
Veni Vidi Tuli: Cabinets of Wonder - Curiosity and Collectio
| במאות ה-16 – 18 השתנה העולם הידוע: גילויים מסעירים, מהפיכות מדעיות, ומלחמות הדת ערערו את התפיסה המונוליטית של האדם (האירופאי) את עצמו ואת מקומו. לאירופה היה מעתה את המזרח התיכון משמאל ואת העולם החדש מימין - עבר בעולם קלאסי של מיתוסים מכוננים ועתיד שנפתח באופק חדש ובלתי ידוע. העולמות האפשריים של ימה"ב, שהיו במאות 13-14 רק תרגיל תיאולוגי מחשבתי הפכו עתה לממשות, והצורך לאגור ידע חדש היה לחלק מהגדרה חדשה של הכרה עצמית. מרכיבי הציון: עבודה סמינריונית או רפרט (בהתאם לבחירת הסטודנט/ית).
מטלות הקורס: רפרט ועבודה כתובה
מטלות קריאה: בנוסף לרשימת הקריאה, במהלך הסמסטר יצוינו מאמרים שהם בגדר חובה ממפגש למפגש.
רשימת נושאים: רשימת נושאים לעבודות תינתן בתחילת הסמסטר. יחד עם זאת, סטודנטים מוזמנים להציע נושאים משלהם עפ"י תחומי עניין, ובתיאום עם המרצה.
בבליוגרפיה (ראשונית):
Alpers, Svetlana, The Art of Describing, University of Chicago Press, 1983.
Asma, Stephen T. Stuffed Animals & Pickled Heads : The Culture and Evolution of Natural History Museums. Oxford: Oxford University Press, 2001.
Asua, Miguel De, French, R. K., and French, Roger. A New World of Animals: Early Modern Europeans on the Creatures of Iberian America. Aldershot, Hants, England ; Burlington, VT: Ashgate, 2005.
Becker, Jochen, “Beholding the Beholder: the Reception of "Dutch" Painting”, Argumentation 7, 1993, pp. 67-87.
Benedict, Barbara M. Curiosity: A Cultural History of Early Modern Inquiry. Chicago: U of
Bondeson, Jan. A Cabinet of Medical Curiosities. New York: Norton, 1999.
Brammall, Km. "Monstrous Metamorphosis - Nature, Morality, and the Rhetoric of Monstrosity in Tudor England." Sixteenth Century Journal 27, no. 1 (1996): 3-21.
Bredekamp, Horst. The Lure of Antiquity and the Cult of the Machine : The Kunstkammer and the Evolution of Nature, Art, and Technology. Princeton: M. Wiener Publishers, 1995.
DaCosta Kaufmann, Thomas. "Remarks on the Collections of Rudolf II: The Kunstkammer as a Form of Representatio." Art Journal 38, no. 1 (1978): 22-28.
Daston, Lorraine, and Park, Katharine. Wonders and the Order of Nature, 1150-1750. New York, NY: Zone, 1998.
Daston, Lorraine. "Curiosity in Early Modern Science." Word & Image: A Journal of Verbal/Visual Enquiry 11, no. 4 (1995): 391-404.
MacDonald, Deanna, “Collecting a New World: The Ethnographic Collections of Margaret of Austria,” The Sixteenth Century Journal, Vol. 33, No. 3 (Autumn, 2002), pp. 649-663
Findlen, Paula. Possessing Nature: Museums, Collecting, and Scientific Culture in Early Modern Italy. Studies on the History of Society and Culture ; 020. Berkeley: University of California Press, 1994.
Freedberg, David, The Eye of the Lynx Galileo, His Friends, and the Beginnings of Modern Natural History. ACLS Humanities E-Book (Series) ; HEB06178. Chicago: University of Chicago Press, 2002.
Grell, Ole Peter, “In Search of True Knowledge: Ole Worm (1588-1654) and the New Philosophy,” in: Pamela H. Smith and Benjamin Schmidt, eds., Making Knowledge in Early Modern Europe: Practices, Objects, and Texts, 1400 – 1800, Chicago: University of Chicago Press, 2008: 214-232
Guerrini, Anita, The Courtiers' Anatomists, Animals and Humans in Louis XIV's Paris, Chicago: University of Chicago Press, 2015
Hendrix, Lee. "Of Hirsutes and Insects: Joris Hoefnagel and the Art of the Wondrous." Word & Image 11, no. 4 (1995): 373-90.
Hoffmann, Kathryn A., “Of Monkey Girls and a Hog-Faced Gentlewoman: Marvel in Fairy Tales, Fairgrounds, and Cabinets of Curiosities,” Marvels and Tales 19.1 (2005): 67-85
Huet, Marie-Hélène. Monstrous Imagination. Cambridge: Harvard UP, 1993.
IJpma, Frank F.A., Radziun, Anna, and Van Gulik, Thomas M. "‘The Anatomy Lesson of Dr. Frederik Ruysch’ of 1683, a Milestone in Knowledge about Obstetrics." European Journal of Obstetrics and Gynecology 170, no. 1 (2013): 50-55.
Impey, Oliver, and A. MacGregor, eds. The Origins of Museums: The Cabinet of Curiosities in Sixteenth- and Seventeenth-Century Europe. Oxford: Clarendon P, 1985.
Daston, Lorraine, Park, Katharine, American Wonders and the Order of Nature, 1150-1750. ACLS Humanities E-Book (Series) ; HEB05324. New York : Cambridge, Mass.: Zone Books ; Distributed by the MIT Press, 1998.
Findlen, Paula, Early Modern Things: Objects and their Histories, 1500-1800, Routledge, 2013
Margócsy, Dániel, Commercial Visions: Science, Trade, and Visual Culture in the Dutch Golden Age, Chicago: University of Chicago Press, 2014
Ogilvie, Brian W. The Science of Describing: Natural History in Renaissance Europe. Chicago: University of Chicago Press, 2006.
Parshall, Peter. "Introduction Art and Curiosity in Northern Europe." Word & Image 11, no. 4 (1995): 327-31.
Pomian, Krzystof. Collectors and Curiosities: Paris and Venice, 1500–1800. Cambridge:
R. J. W. Evans and Alexan, Curiosity and wonder from the Renaissance to the Enlightenment, Ashgate, 2006.
Shackelford, Jole. "Documenting the Factual and the Artifactual: Ole Worm and Public Knowledge." Endeavour 23, no. 2 (1999): 65-71.
Smith, Pamela H., and Paula Findlen, eds. Merchants and Marvels: Commerce, Science, in Early Modern Europe, Routledge, 2001
Spenle, Virginie, "Savagery" and "civilization: Dutch Brazil in the Kunst and Wunderkammer, JHNA, 2011.
Swan, Claudia, “Making Sense of Medical Collections in Early Modern Holland: The Use of Wonder,” in: Pamela H. Smith and Benjamin Schmidt, eds., Making Knowledge in Early Modern Europe: Practices, Objects, and Texts, 1400 – 1800, Chicago: University of Chicago Press, 2008: 199-213
Van De Roemer, Gijsbert M. "From Vanitas to Veneration: The Embellishments in the Anatomical Cabinet of Frederik Ruysch." Journal of the History of Collections 22, no. 2 (2010): 169-86.
Vanhaelen, Angela, “Boredom's Threshold: Dutch Realism”, Volume 35 (2012): 1004–1023.
במציאות החדשה הזו נדמה שדמיון ומציאות התנקזו לתוך חדרי אוספים מוזרים שכונו "חדרי פלאות". אנשי אצולה, מלוכה ובורגנות שכאילו נתקפו בשגעון אספנות אגרו לתוכם כל שיכלו לשים ידם עליו: ככל שהפריט היה חריג ונדיר יותר, כך היה ערכו גבוה יותר. מגוון הפריטים שניתן היה למצוא בחדרים אלה היה כמעט אינסופי. היו בהם אובייקטים ממקור טבעי (Naturalia) שכללו חיות מיובשות, פוחלצים, צדפות וחרקים כולל חיות "נדירות" כמו קרניים של חדי-קרן או ראשי אדם מיובשים בעלי תכונות מיסטיות, וגם אובייקטים מעשה ידי אדם (Artificialia) שכללו כלי אופטיקה, עתיקות, אוטומטונים, חפצי אמנות, וגם מפות וספרים.
מתוך הערבוביה הזו צמח לבסוף מדע הטקסונומיה ומתוכו המוזיאונים לטבע, לאמנות, לארכאולוגיה ולאנתרופולוגיה המוכרים לנו היום. סמינר זה, בשיתוף עם אוספי הטבע של אוניברסיטת תל אביב, יבקש לחקור את חדרי הפלאות, לשחזר ולנתח אותם כמיקרוקוסמוס של תמונת הידע והמדע, הדמיון והפנטזיה המתהווים בעת החדשה המוקדמת ומהווים את היסודות לתפיסה שלנו את האדם והעולם היום.
0821-5677-01 |
|
תיאוריות ומתודות בתולדות האמנות
Theories and Methods in Art History
| סמינר זה מיועד לתלמידי מחקר בחוג לתולדות האמנות. מטרתו להקנות לסטודנטים כלים למחקר וכתיבה באמצעות לימוד מתודות המחקר ההיסטוריות (איקונולוגיה, איקונוגרפיה, פורמליזם) והעכשוויות (סמיוטיקה, מרקסיזם, פמיניזם, פוסטסטרוקטוראליזם ופוסטקולוניאליזם) של הדיסיפלינה. חובות
השתתפות חובה
הגשת 4 דוחות קריאה על הקריאות בכתה 30%
עבודה סמינריונית 70%
* הסילבוס נתון לשינויים
לוח פגישות
שיעור 1
הקדמה לסמינר
שיעור 2
היסטוריה
Hyden White, “The Value of Narrativity in the Representation of Reality,” The Content of Form, pp. 1-25
מישל פוקו, "הקדמה", ארכיאולוגיה של הידע (רסלינג 2005)
ולטר בנימין, "על מושג ההיסטוריה", מבחר כתבים, כרך ב': הירהורים (קיבוץ מאוחד 1996)
שיעור 3
אמנות ואסתטיקה
קאנט, ביקורת כוח השיפוט (מבחר)
Hegel, Introductory Lectures on Aesthetics, pp. 76-88
שיעור 4
ריגל: פורמליזם ותרבות
Alois Riegl, “Introduction,” The Late Roman Art Industry
Alois Riegl, “Excerpts from The Dutch Group Portrait,” in October 74 (Fall, 1995), pp. 3-35
Michael Hatt and Charlotte Klonk, “Formalism: Wölfflin and Riegl,” in Art History: A Critical Introduction to Its Methods, pp. 65-71, 80-90
מומלץ:
* Michael Podro, “Riegl,” The Critical Historians of Art, pp. 71-97
שיעור 5
וולפלין: פורמליזם וסיגנון
Heinrich Wölfflin, “Introduction,” chapter 1, and “Conclusion,” Principles of Art History, pp. 1-17, 18-53, 226-237
Michael Podro, “The Principles and Its Problems,” The Critical Historians of Art, pp. 117-143
שיעור 6
ורבורג: סמל, אליגוריה וזיכרון תרבותי
Aby Warburg, “The Art of Portraiture and the Florentine Bourgeoisie,” The Renewal of Pagan Antiquity, pp. 185-204
Aby Warburg, Images from the Region of the Pueblo Indians of North America, pp. 1-55
Matthew Rampley, “From Symbol to Allegory: Aby Warburg’s Theory of Art, Art Bulletin 79 (March 1997), pp. 42-55
שיעור 7
פנובסקי: איקונוגרפיה ואיקונולוגיה
Erwin Panofsky, “The History of Art as a Humanistic Discipline,” Meaning in the Visual Arts, pp. 1-25
Erwin Panofsky, “Iconography and Iconology: An introduction to the Study of Renaissance Art,” Meaning in the Visual Arts, pp. 26-54
Michael Ann Holy, “Witnessing an Annunciation,” in Past Looking: Historical Imagination and the Rhetoric of the Image, pp. 149-169
שיעור 8
סמיוטיקה וסטרוקטוראליזם
Mieke Bal and Norman Bryson, “Semiotics and Art History,” Art Bulletin 43 (1991), pp. 174-195
Rosalind Krauss, “In the Name of Picasso,” The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths, pp. 23-40
שיעור 9
פוסטסטרוקטוראליזם ומות המחבר
רולאן בארת, "מות המחבר" (רסלינג 2005)
מישל פוקו, "מהו מחבר?" (רסלינג 2005)
Jacques Derrida, “Signature/Event/Context,” Margins of Philosophy
Rosalind Krauss, “The Originality of the Avant-Garde,” The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths
שיעור 10
מרקסיזם: אידיאולוגיה ותרבות
קרל מרקס, מתוך האידיאולוגיה הגרמנית, כתבים היסטוריים (קיבוץ מאוחד 1978)
Louis Althusser, “Ideology and Ideological State Apparatuses (Notes towards an Investigation,” in Mapping Ideology, ed. Slavoj Žižek, pp. 100-140
Slavoj Žižek, “The Spectre of Ideology,” in Mapping Ideology, ed. Slavoj Žižek, pp. 1-33
ולטר בנימין, "יצירת האמנות בעידן השיעתוק הטכני", מבחר כתבים, כרך ב': הירהורים (קיבוץ מאוחד 1996)
שיעור 11
מרקסיזם וההיסטוריה החברתית של האמנות
T.J. Clark, “On the Social History of Art,” Image of the People: Gustave Courbet and the 1848 Revolutions, pp. 9-20
T.J. Clark, “Introduction” and “Olympia’s Choice,” The Painting of Modern Life: Paris in the Art of Manet and His Followers, pp. 3-22, 79-146
שיעור 12
פוקו: סובייקטיביות, ידע וכוח
Michel Foucault, “Panopticism,” Discipline and Punish, pp. 195-228
Michel Foucault, “Truth and Power” in Power/Knowledge, ed. Colin Gordon, pp. 109-133
Gilles Deleuze, “Postscript on Control Societies,” Negotiations 1972-1990, pp. 177-182
Jonathan Crary, “Modernity and the Problem of the Observer,” and “The Camera Obscura and Its Subject,” Techniques of the Observer: On Vision and Modernity in the Nineteenth Century, pp. 1-66
שיעור 13
פמיניזם: קאנון ומבט
Linda Nochlin, “Why Have There Been No Great Women Artists?” in Women, Art, Power
Griselda Pollock, “Feminist Interventions in the Histories of Art,” “Modernity and the Space of Femininity,” Vision and Difference: Femininity, Feminism and the Histories of Art, pp. 50-90
שיעור 14
פוסטקולוניאליזם והאחר
סעיד אדוארד, אוריינטאליזם, הקדמה (עם עובד 2000)
Homi K. Bhabha, “On Mimicry and Man: The Ambivalence of Colonial Discourse,” The Location of Culture, pp. 121-131
James Clifford, “Histories of the Tribal and the Modern,” The Predicament of Culture, pp. 189-214
0821-5685-01 |
|
אמניות בישראל - סוגיות מגדריות בשדה האמנות המקומי
Israeli Artists - Gender Issues the Local Art Scene
| הקורס הינו סמינר מתקדם לתלמידי תואר שני. במהלך המפגשים תיפרש שושלת של יצירה אמנותית המקיימת קריאה מחודשת ואלטרנטיבית לזו המקובלת בתולדות האמנות בישראל, כשאל מול הדמויות הגבריות המובילות והמוכרות בשדה האמנות המקומית יוצגו יצירות של אמניות נשים. גישה זו תחייב את הסטודנטיות/ים לשאלות מהותיות כגון: האם ניתן לאפיין קטגוריה הנקראת "אמנות נשים" ומה צריכים להיות מאפייניה? האם יש טעם לפגם בסימון קבוצה כזאת? האם ניתן להצביע על מאפיינים של "אמנות נשית"? אילו נשים, מקבוצות חברתיות שונות, פועלות בשדה זה? ולבסוף, וכהמשך לסוגיות מסוג זה, מתי ובאילו אופנים החלה להיווצר בישראל אמנות פמיניסטית?
תכני הקורס יאורגנו בחיתוך תימטי ויציעו דיון בסוגיות מגדריות מגוונות שבאות לידי ביטוי באמנות, ביניהן דיון בתנאי ייצור של אמנות בתוך מערך רחב של יחסי כוח בחברה (למשל סוגיות של נגישות למשאבים, הורות ואמהות, צבא ובטחון, מצבם של בני זוג אמנים ופיתוח קריירה אמנותית בתוך משפחה שבה שני בני הזוג עוסקים ביצירה, ועוד). הדיון בתימות אלו יוצג על פי היגיון של התקדמות כרונולוגית, מן המוקדם אל המאוחר: החל בתקופת בית הספר לאמנות בצלאל (1906); עבור באמניות הדור שלפני קום המדינה, ביניהן בתיה לישנסקי, ציונה תג'ר ואנה טיכו; המשך באמניות דור הביניים כגון לאה ניקל, אביבה אורי וביאנקה אשל-גרשוני; עבור באמניות שהחלו לפעול דור אחד מאוחר יותר, ביניהן דיתי אלמוג, מיכל נאמן ופמלה לוי; וכלה באמניות עכשוויות כמו סיגלית לנדאו, אניסה אשקר ומיכל רובנר. בתוך כך תבחן אמנותן ביחס למתח המתקיים בין המקומי לבין הגלובלי. דרישות הקורס
נוכחות חובה בכל המפגשים (היעדרות מותרת: עד שני מפגשים)
השתתפות פעילה בדיונים
קריאת חובה: ראו רשימה
קריאה נוספת: יתכן ובמהלך השעורים יופנו הסטודנטים/יות למאמרים או פרקים נוספים.
מטלת נוספות: פרזנטציה בכיתה והגשת עבודת סמינריון
מרכיבי הציון הסופי:
עבודה סמינריונית (80%)
השתתפות פעילה (10%)
הצגת רפרט (10%)
סדר השיעורים (לא סופי)
1) מבוא ורקע תיאורטי לנושא הסמינריון
קריאה מומלצת:
Dekel, Tal, 2011. "From First-Wave to Third-Wave Art in Israel – a Quantum Leap", Israel Studies, vol. 16.1.
2) אמניות בתקופת "היישוב"
קריאה מומלצת:
טרכטנברג, גרסיאלה, 2008. "ממוצלחות למועלמות – יוצרות בעיני ביקורת האמנות", נשים יוצרות בישראל, 1920-1970 (עורכת: רות מרקוס), תל אביב: מגדרים והקיבוץ המאוחד.
3) אמניות סביב שנות הקמת מדינת ישראל
קריאה מומלצת:
Birnbaum, Paula, 2013. "Chana Orloff: Sculpting as a Modern Jewish Mother", Reconciling Art and Motherhood, New York: Ashgate.
4) רקע פוליטי-חברתי ליוצרות-נשים בשנות החמישים
קריאה מומלצת:
בר-אור, גליה וגדעון עפרת, 2008. הגמוניה וריבוי: העשור הראשון 1958-1948, 60 שנות אמנות בישראל, תל אביב: המשכן לאמנות עין חרוד.
5) ניצני שיח מגדרי-נשי: שנות השישים
קריאה מומלצת:
גלדמן, מרדכי, 2007. ויהי במראת הכסף – ביאנקה אשל-גרשוני, תל אביב: הקיבוץ המאוחד.
6) אמנות שנות השבעים: בין המקומי לגלובלי
קריאה מומלצת:
Dekel, Tal, 2012. "Feminist Art Hitting the Shores of Israel: Three Case Studies in Impossible Times", Frontiers – Women Studies Journal, vol. 33 no.2.
7) "דור הביניים": שנות השמונים
קריאה מומלצת:
רבינא, דורון, 2008. ובסוף נמות: העשור החמישי 1988-1998 – 60 שנות אמנות בישראל, הרצליה: מוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית.
8) שנות התשעים בישראל: ביסוס שיח מגדרי והצגת עיקרי השיח הפמיניסטי
קריאה מומלצת:
גילעת, יעל, 2006. "איפה הייתן ומה עשיתן – שיח מגדרי בתחילת שנות התשעים ומקומו בעיתון "הארץ", ישראל, כרך 9.
9) אמנות עכשווית בישראל – פרספקטיבות ממרחבי השדה השונים
קריאה מומלצת:
בן-צבי, טל, 2001. דיוקן עצמי – אמנות נשים פלסטינית, תל אביב: אנדלוס.
עלון, קציעה ושולה קשת (עורכות), 2013. שוברות קירות: אמניות מזרחיות עכשוויות בישראל, תל אביב: הוצאת אחותי.
10) המשך נושא: אמנות עכשווית בישראל – פרספקטיבות ממרחבי השדה השונים
קריאה מומלצת:
ליס, דבורה ודוד שפרבר, 2012. מטרוניתא – אמנות יהודית פמיניסטית, תל אביב: משכן לאמנות, עין חרוד.
11) הצגות מחקרים של סטודנטיות/ים
12) הצגות מחקרים של סטודנטיות/ים
13) סיכום הקורס וחידוד מטלות העבודה המחקרית
קריאת חובה
גינתון, אלן, 1991. הנוכחות הנשית, תל אביב: מוזיאון תל אביב לאמנות.
דקל, טל, 2011. "פמיניזם ואמנות נשים בישראל בפתח המאה ה- 21", (מ)מוגדרות: אמנות והגות פמיניסטית, תל אביב: הקיבוץ המאוחד/קו אדום לאמנות.
טננבאום אילנה, עינת עמיר, 2007. מרוץ שליחות: ארבעה עשורים של פמיניזם באמנות הישראלית, חיפה: מוזיאון חיפה לאמנות.
טרכטנברג, גרסיאלה, 2008. "ממוצלחות למועלמות – יוצרות בעיני ביקורת האמנות", נשים יוצרות בישראל, 1920-1970 (עורכת: רות מרקוס), תל אביב: מגדרים והקיבוץ המאוחד.
מרקוס, רות, 2008. "מבוא: מקומן של נשים בתולדות האמנות הישראלית: 1920-1970", נשים יוצרות בישראל, 1920-1970 (עורכת: רות מרקוס), תל אביב: מגדרים והקיבוץ המאוחד.
נוכלין, לינדה, [1971], 2007. "למה לא היות אמניות דגולות?", המדרשה, כרך 10.
Dekel, Tal, 2011. "A Quantum Leap: From First-Wave to Third-Wave Feminist Art in Israel", Israel Studies, vol. 16.1
קריאה מומלצת
בן-צבי, טל, 2001. דיוקן עצמי – אמנות נשים פלסטינית, תל אביב: אנדלוס.
בן-צבי, טל, 2002. "שפת אם", חזות מזרחית – הווה הנע בסבך עברו הערבי (עורך: יגאל נזרי), תל אביב: בבל.
בן-צבי, טל, 2015. סברה – ייצוגי הנכבה באמנות הפלסטינית בישראל. תל אביב: רסלינג.
בר-אור, גליה, 2002. אביבה אורי, תל אביב: המשכן לאמנות עין חרוד.
בר-אור, גליה, 2004. מאירה שמש מלכת יופי, תל אביב: המשכן לאמנות עין חרוד.
בר-אור, גליה וגדעון עפרת, 2008. הגמוניה וריבוי: העשור הראשון 1958-1948, 60 שנות אמנות בישראל, תל אביב: המשכן לאמנות עין חרוד.
ברייטברג-סמל, שרה, 1985. "מחזור דמים", ביאנקה אשל גרשוני 1980-1985, תל אביב: מוזיאון תל אביב לאמנות.
גילעת, יעל, 2006. "איפה הייתן ומה עשיתן – שיח מגדרי בתחילת שנות התשעים ומקומו בעיתון "הארץ", ישראל, כרך 9.
גל, ניסים, 2010. דיוקן האמנית כעיצוב פנים – על יצירתה של אביבה אורי, תל אביב: הקיבוץ המאוחד.
גלדמן, מרדכי, 2007. ויהי במראת הכסף – ביאנקה אשל-גרשוני, תל אביב: הקיבוץ המאוחד.
דיקרטור, רותי, 1998. "זו עם הגב אלינו: על נשים, יצירתיות ושנות ה- 70", אמניות באמנות ישראל, 1948-1998, חיפה: מוזיאון חיפה לאמנות.
דקל טל, 2007. "קריאות מחודשות: מבט מגדרי על נשים יוצרות וטקסטים קדושים", מותר, כרך 15.
דקל, טל, 2009. "בנעליה של קתה קולביץ? היבטים מגדריים ביצירתה של רות שלוס", פרוטוקולים: היחידה להיסטוריה וביקורת – בצלאל, כרך 14 (אוקטובר 2009).
דקל, טל, 2010. "הטלאת הנפש בעולם רב-תרבותי: על יצירתה של פמלה לוי", מותר, כרך 16-17.
דקל, טל, 2013. נשים והגירה – מגדר ואמנות בעידן טרנס לאומי. תל אביב: רסלינג.
דקל, טל, 2013. "פוליטיקת זהויות והכרה: אמנות ופמיניזם מזרחי, המקרה של שולה קשת", שוברות קירות – אמניות מזרחיות עכשוויות בישראל (עורכות: קציעה עלון ושולה קשת). תל אביב: אחותי.
חינסקי, שרה, 1993. "שתיקת הדגים: מקומי ואוניברסאלי בשיח האמנות הישראלי", תיאוריה וביקורת, כרך 4.
חינסקי, שרה, 1997. "רוקמות התחרה מבצלאל", תיאוריה וביקורת, כרך 11.
חינסקי, שרה, 2002. "על תסמונת הלבקנות הנרכשת בשדה האמנות הישראלית", תיאוריה וביקורת, כרך 20.
טייכר, אילנה, 1998. אמניות באמנות ישראל, 1948-1998, חיפה: מוזיאון חיפה לאמנות.
טרטקובר, דוד וגדעון עפרת (עורכים), 2006. בצלאל 100 – ספר ראשון, 1906-1929, ירושלים: בצלאל.
טרכטנברג, גרסיאלה, 2006. בין לאומיות לאמנות – כינון שדה האמנות בתקופת היישוב ובראשית שנות המדינה, ירושלים: מאגנס.
יהב, גליה, 1998. "Eye Wish", פלסטיקה, כרך 2.
כץ-פרימן, תמי ותמר אלאור, 1994. מטא-סקס: גוף, זהות ומיניות, תל אביב: מוזיאון עין חרוד.
כץ-פרימן, תמי, 2003. אוברקרפט – אובססיה, דקורציה ויופי נשכני, חיפה: הגלריה לאמנות, אוניברסיטת חיפה.
ליס, דבורה ודוד שפרבר, 2012. מטרוניתא – אמנות יהודית פמיניסטית, תל אביב: משכן לאמנות, עין חרוד.
מאלווי, לורה, 2006 [1975]. עונג חזותי וקולנוע נרטיבי, (תרגום: רועי רוזן, הקדמה: רונה ברייר-גארב). ללמוד פמיניזם: מקראה (עורכות: דלית באום ועוד) תל אביב: הקיבוץ המאוחד, סדרת מגדרים.
מנדלסון אמיתי ואפרת נתן, 2008. זמן אמת: העשור השישי 2008-1998, 60 שנות אמנות בישראל, ירושלים: מוזיאון ישראל לאמנות.
משמר, תמר (עורכת), 2009. מי מפחד מוירג'יניות, נשים כותבות נשיות – גיליון מיוחד: עיתון 77, תל אביב: אגודת סופרים ואמנים לקידום הספרות והתרבות.
נסראללה, עאידה, 2010. "מציגות ומתריסות – שלוש אמניות פלסטיניות", ארץ אחרת (גליון מיוחד: אמנות לא תל אביבית, שם זמני), גיליון 57.
סיקסו, הלן, 2006 [1975]. צחוקה של המדוזה. ללמוד פמיניזם: מקראה (עורכות: דלית באום ועוד) תל אביב: הקיבוץ המאוחד, סדרת מגדרים.
ספרן, חנה, 2006. לא רוצות להיות נחמדות – המאבק על זכות הבחירה לנשים וראשיתו של הפמיניזם החדש בישראל. חיפה: פרדס.
סרגוסי, ענת, 2009. "המהפכה הסודית: שילוב נשים בתהליך המדיני", נשים אל מול השלום: קולות מישראל (עורכות: ענת סרגוסי, גליה לימור ונורית חג'אג') תל אביב: נציבות הנשים הבינלאומית.
עומר, מרדכי, 1996. "האם הגדולה שאביבה אורי", מותר, כרך 4.
עומר, מרדכי, 2008. גופי עצמי: העשור השלישי 1978-1968, 60 שנות אמנות בישראל, תל אביב: מוזיאון תל אביב לאמנות.
עומר, מרדכי, 2009. מיכל היימן – התקפות על חיבור, תל אביב: מוזיאון תל אביב לאמנות.
עלון, קציעה, 2009. עירומות (קטלוג). ירושלים: כתר.
עלון, קציעה ושולה קשת (עורכות), 2013. שוברות קירות: אמניות מזרחיות עכשוויות בישראל, תל אביב: הוצאת אחותי.
עפרת, גדעון, 1994. "בתולת ציון ובנה האמן", משקפיים, גיליון 21.
פישר, יונה ותמר מנור-פרידמן, 2008. לידת העכשיו: שישים שנות אמנות בישראל, העשור השני 1958-1968. תל אביב: מוזיאון אשדוד לאמנות.
צלמונה, יגאל, 2010. 100 שנות אמנות בישראל, ירושלים: מוזיאון ישראל לאמנות.
רבינא, דורון, 2008. ובסוף נמות: העשור החמישי 1988-1998 – 60 שנות אמנות בישראל, הרצליה: מוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית.
צוקרמן, משה, 2001. חרושת הישראליות, מיתוסים ואידיאולוגיה בחברה מסוכסכת, תל אביב: סדרת פטיש, הוצאת רסלינג.
צלמונה, יגאל. 2010. 100 שנות אמנות בישראל, ירושלים: מוזיאון ישראל.
רובין, כרמלה, 2003. ציונה תג'ר – רטרוספקטיבה, תל אביב: מוזיאון תל אביב לאמנות.
רוזין, טלי, 2000. מה זה בכלל פמיניזם? ואיך קרה שאנחנו לא יודעות על זה כלום, תל אביב: זמורה-ביתן.
שפירא, שרית, 2000. בית הבובות, ירושלים: מוזיאון ישראל לאמנות.
שפלן-קצב, הדרה ויהודית מצקל, 1997. הו-מאמא – ייצוג האם באמנות ישראלית עכשווית, רמת גן: המוזיאון לאמנות ישראלית רמת גן.
שפלן-קצב, הדרה, 2008. המפגש בין הסובייקט האימהי והמסמן החזותי באמנות ישראלית עכשווית (חיבור לשם קבלת תואר דוקטור), אוניברסיטת תל אביב.
שפרבר, דוד, 2009. "משנכנס אדר: היפוכים מגדריים", מקראי קודש – מועדי ישראל והאמנות היהודית העכשווית (עורך: דוד שפרבר), רמת גן: אוניברסיטת בר אילן.
שפרבר, דוד, 2010. "מגדר ומגזר – פמיניזם יהודי", שוליים – אמנות יהודית כפריפריה ישראלית, רמת גן: אוניברסיטת בר אילן.
שפרבר, דוד, 2010. "אין כניסה ל'אחרים' ", ארץ אחרת (גליון מיוחד: אמנות לא תל אביבית, שם זמני), גיליון 57.
תמיר, טלי, 2006. רות שלוס – עדות מקומית, תל אביב: המשכן לאמנות עין חרוד.
Ankori, Ganit, 1989. "Yocheved Weinfeld's Portraits of the Self" in Woman's Art Journal (Spring/Summer).
Ankori, Ganit, 2001. "The Jewish Venus," in Complex Identities: Jewish Consciousness and Modern Art (eds. Mathew Baigell and Milly Heyd), New Brunswick, NJ.
Ankori, Gannit and Ziva Amishai-Maisels, 2005. "Jewish Women Artists in the US", http://jwa.org/encyclopedia/article/art-in-united-states
Ankori, Ganit, 2006. Palestinian Art, London: Reaktion Books.
Birnbaum, Paula, 2013. "Chana Orloff: Sculpting as a Modern Jewish Mother", Reconciling Art and Motherhood, New York: Ashgate.
Chadwick, Whitney and Isabelle De Courtivron (eds.), 1996. Significant Others: Creativity & Intimate Partnership. London: Thames and Hudson.
Dekel, Tal, 2007. "Rediscovering Feminism in Israeli Art – New Aspects of Pamela Levy Early Work," Hagar, 7, no. 2.
Dekel, Tal, 2009. "Art and Struggle: Ethiopian-Jewish Women Artists in Israel", The International Journal of the Arts in Society, vol. 3, no. 5.
Dekel, Tal, 2011. "From Fist-Wave to Third-Wave Feminist Art in Israel: A Quantum Leap", Israel Studies Journal, vol. 16.1.
Dekel, Tal, 2012. "Feminist Art Hitting the Shores of Israel: Three Case Studies in Impossible Times", Frontiers – Women Studies Journal, vol. 33 no.2.
Dekel, Tal, 2014. "At (art)Work Value: Gendered Aspects of Income and Livelihood, the Case of Women Artists in Israel", Hagar, vol. 11, no. 2.
Dekel, Tal, 2015. "Subversive Uses of Perception: The Case of Palestinian Artist Anisa Ashkar", Signs – Journal of Women in Culture and Society, vol. 40, no. 2.
Levinger, Esther, 1995. “Women and War Memorials in Israel", Woman’s Art Journal, vol. 16.1, (Spring/Summer).
Nochlin, Linda, 1971. "Why Have There Been no Great Women Artists?", ArtNews, (January).
Sadeh Sevilla, Nava. 2015. “The Arena of Thanatos: Psuche, Soma, and Sigalit Landau’s body representation - a comparative study”, Journal of Aesthetics & Culture, Vol. 7.
Scheflan-Katzav, Hadara, 2014. "Artistic Expressions of Maternal Jouissance - Beyond the Phallus", Mothering and Psychoanalysis: Clinical, Sociological and Feminist Perspectives, Bradford: Demeter Press.
Scheflan-Katzav, Hadara and Shira Richter, 2014. "If Mothers Counted: Status Symbols for the Invisible Art of Mothering", Counting on Marilyn Waring: New Advances in Feminist Economics (eds. Bjornhold, Margunn and Alisa McKay), Bradford: Demeter Press.
0821-5688-01 |
|
הפוליטיקה העכשווית של הדימוי החזותי
Contemporary Politics of the Visual Image
| בעידן שבו דימויים נוצרים בקצב מסחרר ומופצים במהירות הבזק – דימויים שמכתיבים את סדר היום המדיני והאזרחי ושמשפיעים באורח דרמטי על היחסים החברתיים – ראוי לתהות על משמעותו הפוליטית של הדימוי החזותי. בסמינר זה נבחן כמה מהזירות הפוליטיות העיקריות שבהן ממלא הדימוי החזותי תפקיד חשוב ונעמוד על טיבו של התפקיד ועל מאפייניה של כל זירה. נבחן, למשל, את הקו שנמתח מהאירוע המתוקשר של 11 בספטמבר ועד להפקות הספקטקולריות של דאעש ונחשוב באמצעותו על היחס בין הגלובליזציה לטרור ועל מאבק האיתנים שהם מנהלים במרחב החזותי. נתבונן ביחסים המורכבים בין הראווה מזה לבין המעקב והבקרה מזה ונבדוק כיצד הם מעצבים, באמצעות הדימוי, את יחסי הכוח בין הפרט למדינה ובין אדם לזולתו. נחקור את תפקידו ההיסטורי של התצלום האיקוני ונתהה על מידת הפוליטיות שלו ועל גלגוליו האפשריים בעידן הדיגיטלי. נבדוק את מהלכיו של הדימוי החזותי בפוליטיקה הייצוגית הממוסדת, אבל גם נברר אילו ערוצי מחאה לא ממוסדים ובלתי יציגים הוא מאפשר. בד בבד נעסוק בדרכי ההתבוננות של צופים שונים ובעמדות שהם נוקטים לנוכח הדימוי החזותי ונעמוד על האפשרות של המבט, המוצף בדימויים, לעורר את הגוף לפעולה פוליטית. דרישות הקורס: נוכחות בשיעורים, קריאת הטקסטים, הגשת שלוש תגובות קצרות בכתב על חומרי הקריאה, הצגת רפרט בכיתה וכתיבת עבודת גמר (רפרט או סמינר).
הציון בקורס: ייקבע על פי עבודת הגמר.
סילבוס הקורס (נתון לשינויים):
מפגש 1: מבוא
מפגש 2: דימוי וסימולקרה
ז'אן בודריאר, "קדימות הסימולקרות", מתוך סימולקרות וסימולציה, תרגום: אריאלה אזולאי, תל-אביב: הקיבוץ המאוחד, 2007, עמ' 20-7, 29-25, 38-33.
Gilles Deleuze, "Plato and the Simulacrum", The Logic of Sense (Appendix), New York: Columbia University Press, 1990, pp. 253-266.
מפגש 3: גלובליזציה וטרור
גי דבור, חברת הראווה, תרגום: דפנה רז, תל-אביב: בבל, 2001, פרקים 2-1.
Retort, "Afflicted Powers: The State, the Spectacle and September 11", New Left Review 27, 2004, pp. 5-21.
ז'אן בודריאר, "רוח הטרור", מתוך רוח הטרור, תרגום: אמוץ גלעדי, תל-אביב: רסלינג, 2007, עמ' 28-7.
Liam Kennedy, "Seeing and Believing: On Photography and the War on Terror", Public Culture 24:2, 2012, pp. 261-281.
מפגש 4: הזמנה וזימון
חגי כנען, "הפנייה של הדימוי: מעבר למבט החזיתי", תיאוריה וביקורת 37, 2010, עמ' 72-58.
W.J.T. Mitchell, "What Do Pictures Want?", in What Do Pictures Want? The Lives and Loves of Images, Chicago and London: University of Chicago Press, 2005, pp. 28-56.
סלבוי ז'יז'ק, ברוכים הבאים למדבר של הממשי: חמש מסות על ה-11 בספטמבר ואירועים סמוכים, מהדורה מחודשת, תרגום: רינה מרקס, תל-אביב: רסלינג, 2008, עמ' 69-67.
Dan Fleming, "The Talk of the Town: 9/11, the Lost Image, and the Machiavellian Moment", Global Media Journal – Canadian Edition 4:2, 2011, pp. 63-77.
מפגש 5: מעקב, בקרה וראווה
Michel Foucault, "The Eye of Power", in Power/Knowledge: Selected Interviews and Other Writings 1972-1979, New York: Pantheon Books, 1980, pp. 146-165.
ז'יל דלז, "פוסט-סקריפטום על חברות הבקרה", תרגום: אריאלה אזולאי, תיאוריה וביקורת 22, 2003, עמ' 170-163.
נורמן ברייסון וטרווֹר פיירבראת'ר, "תומס רוף: ראווה ומעקב", סטודיו 170, 2007, עמ' 49-46.
Paul Frosh & Amit Pinchevski, "Media Witnessing and the Ripeness of Time", Cultural Studies 28:4, 2014, pp. 594-610.
מפגש 6: הדימוי האלקטורלי
רולאן בארת, "הרטוריקה של הדימוי", תרגום: אורית פרידלנד, מתוך תמר ליבס ומירי טלמון (עורכות), תקשורת כתרבות: מקראה, כרך א', תל-אביב: האוניברסיטה הפתוחה, 2003, עמ' 271-259.
רולאן בארת, "פוטוגניות אלקטורלית", מתוך מיתולוגיות, תרגום: עידו בסוק, תל-אביב: בבל, 1998, עמ' 200-198.
Dan Schill, "The Visual Image and the Political Image: A Review of Visual Communication Research in the Field of Political Communication", The Review of Communication 12:2, pp. 118-142.
Susan Buck-Morss, "Obama and the Image", Culture, Theory and Critique 50:2-3, 2009, pp. 145-164.
מפגש 7: תצלומים איקוניים, מֶמים צילומיים ומה שביניהם
Robert Hariman and John Louis Lucaites, "The Iconic Image of the Cold War Nuclear Optic", in Geoffrey Batchen et al (eds.), Picturing Atrocity: Photography in Crisis, London: Reaktion Books, 2012, pp. 134-145.
Meir Wigoder, "The Digitized Death of Colonel Gaddafi and the End of Photography", in Alexandra Moschovi, Carol McKay & Arabella Plouviez (eds.), The Versatile Image: Photography, Digital Technologies and the Internet, Leuven: Leuven University Press, 2013, pp. 53-73.
Limor Shifman, "The Cultural Logic of Photo-Based Meme Genres", Journal of Visual Culture 13:3, 2014, pp. 340-358.
מפגש 8: דרכי התבוננות
סוזן זונטג, להתבונן בסבלם של אחרים, תרגום: מתי בן יעקב, בן-שמן: מודן, 2005, עמ' 37-21, 64-53.
אריאלה אזולאי, האמנה האזרחית של הצילום, תל-אביב: רסלינג, 2006, עמ' 96-95, 116-109, 135-124.
מאיר ויגודר, "הצופה המהורהר והמבט האקרובטי בצילומי חדרי המתים בעזה", המדרשה 13, 2010, עמ' 66-46.
Tom Junod, "The Falling Man", in Geoffrey Batchen et al (eds.), Picturing Atrocity: Photography in Crisis, London: Reaktion Books, 2012, pp. 167-175.
מפגש 9: עִצבּוּב והלא-מודע החזותי
ולטר בנימין, "יצירת האמנות בעידן השעתוק הטכני", מתוך מבחר כתבים, כרך ב: הרהורים, תרגום: דוד זינגר, תל-אביב: הקיבוץ המאוחד, 1996, עמ' 176-156.
סוזן באק-מורס, "אסתטיקה ואנאסתטיקה [הרדמה]: עיון מחודש במסת 'השיעתוק' של ואלטר בנימין", תרגום: דפנה רז, סטודיו 39 (1992), עמ' 12-6.
Miriam Bratu Hansen, "Benjamin and Cinema: Not a One-Way Street", Critical Inquiry 25 (1999), 306-343.
Laura Frost, "Still Life: 9/11's Falling Bodies", in Ann Keniston and Jeanne Follansbee Quinn (eds.), Literature after 9/11, New York: Routledge, 2008, pp. 180-206.
מפגש 10: הצופה המשוחרר
Gilles Deleuze & Félix Guattari, "Introduction: Rhizome", in A Thousand Plateaus, Minneapolis: University of Minnesota Press, 1987, pp. 3-25.
Jacques Rancière, "The Emancipated Spectator", in The Emancipated Spectator, London: Verso, 2009, pp. 1-23.
Irit Rogoff, "Looking Away: Participations in Visual Culture", in Gavin Butt (ed.), After Criticism: New Responses to Art and Performance, Oxford, UK: Blackwell, 2005, pp. 117-134.
מפגשים 13-11: הצגת רפרטים
0821-5696-01 |
|
גנו של הגמד: מסע אינטר-דיסיפלינרי סביב ציור הדיוקן של מורגנט
The Dwarf?s Garden: an Interdisciplinary Voyage with Nano Mo
| דיוקנו הכפול בעירום של מורגנטה, גמד החצר של קוזימו הראשון דוכס פירנצה, הינו אחד מן הפורטרטים האניגמטיים ביותר באוסף המדיצ'י. היצירה שצוירה על שני צדי הקנבס על ידי אניולו ברונזינו (1503-1572), מתועדת כבר באינוונטר של 1553. היצירה הושחתה ובראשית המאה שעברה הועברה לאחסון. לקראת תערוכת ברונזינו שנערכה ב-2010 הסתיים שחזור התמונה שארך 25 שנה והיא הועברה לתצוגה באולם מרכזי במוזיאון האופיצי. הגמד מורגנטה עצמו היה אחד מאנשי החצר המפורסמים ביותר סביב הדוכס ורעייתו אלאונורה מטולדו. מלבד הדיוקן של ברונזינו מוכרים עוד דימויים לא מעטים שלו, הן מצוירים (ע"י ג'יורג'יו ואזארי) והן מפוסלים (ע"י ואלריו צ'יולי כמו גם ג'יאמבולוניה).
בה בעת המחקר סביב היצירה המורכבת רחוק מלהסתיים. מלבד שאלות אודות מצבה החומרי של התמונה היא מעוררת שורה של סוגיות אודות מקומו של האחר וקבלת שונות פיזית בחצרות האצולה, הבחירה בפורמט דו צדדי כקריצה למדיום הפיסולי על רקע הוויכוח בין האמנויות, זיהוי הצמחים הרבים בקרבם עומד הגמד, וגם זיהוי הציפורים והחרקים סביבו ומשמעותם. אל כל אלו מצטרפות סוגיות פילולוגיות עקב היותו של ברונזינו משורר חשוב שהתפרסם כבר בתקופתו.
הסמינר שם לו למטרה לבחון את היצירה משורה של היבטים אלו והיבטים נוספים, תוך פניה לדיסציפלינות קרובות או רחוקות שעשויות לסייע בהליך המורכב. לכן נקיים מפגשים גם בגנים הבוטנים, באוספי הטבע של האוניברסיטה ויחד עם משוררים/מתרגמים כדי להבין מעט יותר לעומק את מורכבותה של הרשת אותה טווה ברוזינו סביב הגמד מורגנטה.
במהלך הסמסטר ננסה לבנות ארגז כלים רחב יותר מן המקובל עד היום להתמודדות עם היצירה של ברונזינו, אחד מן האמנים המורכבים של התקופה באמנות הפיורנטינית שנהוג לכנות עדיין בתור "מנייריזם" – מונח שגם אודותיו נקיים דיון היסטוריוגרפי. דרישות הקורס
נוכחות (מהווה תנאי להגשת עבודה ולקבלת ציון), קריאת חובה ממפגש למפגש, הרצאת רפרט, עבודה סמינריונית כתובה.
מרכיבי הציון הסופי
10% בקיאות בקריאת החובה, 20% רפרט, 70% עבודה סופית
נושאי הקורס
מבוא: על חצרו של קוזימו הראשון
ברוזינו, פונטורמו וה"מניירה המודרנה"
הגמד מורגנטה, והיחס לאחר ולשונות פיזית בחצרות האצולה
ברונזינו והויכוח אודות עליונות האמנויות (פאראגונה)
ברונזינו כמשורר בורלסקי (מפגש עם דורי מנור, משורר ומתרגם)
פירנצה והולדת הבוטניקה המודרנית – וברונזינו כצייר נטורליסטי (מפגש בגן הבוטני, יחד עם ד"ר יובל ספיר מנהל הגן)
על ציפורים ופרפרים: זיהוי עולם החי ביצירתו של ברונזינו (מפגש באוספי הטבע)
סיכום: הגמד מורגנטה, יצירה אינטראקטיבית?
רשימת קריאה
קריאת הליבה סביבם תתמקד העבודה בסמינר
Brock M., Bronzino, Flammarion, 2002
Cox-Rearick, J., Bronzino's Chapel of Eleonora in the Palazzo Vecchio, Los Angeles, 1993
Falciani C. and Natali A., Bronzino: Painter and Poet at the Court of the Medici, Florence, 2010
Franklin D., Painting in Renaissance Florence 1500-1550, New Haven, 2001
Ghadessi Fleming T., “Lords and monsters : visible emblems of rule”, I Tatti, 16 (2013), pp. 491-523
Ghadessi Fleming T., “Inventoried monsters : dwarves and hirsutes at court”, Journal of the history of collections, 23 (2011,2) pp. 267-281
Hendler, S., La guerre des arts : le Paragone peinture-sculpture en Italie XVe - XVIIe siècle,
Rome, 2013
Holderbaum, J., “A bronze by Giovanni Bologna and a painting by Bronzino, The Burlington magazine, 98 (1956), pp. 439-445.
Mendelsohn, L., Paragoni : Benedetto Varchi’s "Due Lezzioni" and Cinquecento art theory,
Ann Arbor, 1982
Parker D., “Towards a Reading of Bronzino's Burlesque Poetry”, Renaissance Quarterly,
Vol. 50, No. 4 (Winter, 1997), pp. 1011-1044
Parker D., Bronzino: Renaissance Painter as Poet, Cambridge, 2000
Pilliod, E., Pontormo, Bronzino, Allori: A Genealogy of Florentine Art, Yale, 2001
Strehlke, C. B. Pontormo, Bronzino, and the Medici: The Transformation of the Renaissance Portrait in Florence, University park, Pennsylvania, 2004
Tongirogi Tomasi L., G. A. Hirschauer (eds.), The flowering of Florence : botanical art for the Medici (exh. cat. National Gallery of Art, Washington, 2002), Washington, 2002
הערה: הרשימה זמנית בלבד. רשימה מלאה תימסר עם ראשית הסמינר. היא כוללת ברובה ספרים המצויים בספרייה המרכזית. הפריטים שאינם בספרייה יועמדו לרשות התלמידי
0821-6010-01 |
|
מחזורי אמנות היסטוריים ביוגרפיים ברנסנס האיטלקי
Historical and Biographical Art Cycles in Italian Renaissa
| בקורס זה נבחן מחזורי אמנות היסטוריים-ביוגרפיים שנעשו במהלך המאות 15 – 16 באיטליה, וכוללים נושאים חילוניים ודתיים, במדיה שונים. נושאי הקורס (נתון לשינויים) ופרטי קריאה רשות
מיתווה היסטורי: דת, פוליטיקה, חברה, תרבות.
פינטוריקיו וחיי אניאס סילביוס (פיוס II),דואומו, סיינה
Angelini, A. et. Al. The Piccolomini Library in Siena Cathedral, Franco Cosimo Panini (Acc), 2009
מחזורי ציור ביוגרפיים של הקדוש אוגוסטינוס והקדושה פינה בסן ג'ימיניאנו
Cadogan, J. K. Domenico Ghirlandaio, New Haven, CT: Yale University Press, 2000
מחזור ציור על חיי הקדושה אורסולה בונציה
Mason R. S. Carpaccio, Milano : Skira, 2000
סצינות מחיי האפיפיור פאולוס III, קנצ'לריה, רומא
Robertson, Clare, ‘Il Gran Cardinale’ Alessandro Farnese, Patron of the Arts, New Haven and London, 1992.
סלה רג'ה, וטיקן
B. Davidson, “The Decoration of the Sala Regia under Pope Paul III", Art Bulletin, LVIII, 1976, 395-423
J. L. de Jong, “Papal History and Historical Invenzione:Vasari’s Frescoes in the Sala Regia”, in: Vasari’s Florence, P. Jacks, ed., Cambridge, U.K., 1998, 220-237
פלאצו וקיו, פירנצה: אולם המועצה הגדולה
Jacks, Philip (ed.), Vasari’s Florence, Cambridge University Press, 1998.
Richelson, Paul William, Studies in the Personal Imagery of Cosimo I de’ Medici, duck of Florence, New York and London, Garland Publishing, Inc., 1978.
Van, V., H., Cosimo I de' Medici and His Self- Representation in Florentine Art and Culture, Cambridge Mass., 2006.
וילה פרנזה, קפררולה
Partridge, Loren W., “Divinity and Dynasty at Caprarola: Perfect History in the Room of the Farnese Deeds”, Art Bulletin, LX, 1978, 494-530.
ונציה – פלאצו דוקלה: אולמות שונים
Fortini Brown, Patricia, The Renaissance in Venice, London, 1997.
Starn, R. and L. Partridge, Arts and Power. Three Halls od State, Oxford, 1992.
מחזור חיי מריה דה מדיצ'י
Millen R. F., and Wolf R. E., Heroic Deeds and Mystic Figures: A New Reading of Rubens' Life Of Maria de' Medici, Princeton University Press, Princeton, New Jersey, 1989
בהתחלה, מחזורים חילוניים כוונתם היתה בעיקר להלל את האינדיבידואל והישגיו, בשעה שמחזורים דתיים כללו תאורים מחיי קדושים. לקראת סוף המאה ה – 15, הם החלו לשמש כאמצעי תעמולה חיוני בקרב משפחות רמות מעלה, אפיפיורים, דוכסים ומלכים. נעמוד על הסיבות לתהליך זה.
0821-6011-01 |
|
אמונה וכפירה וביטויין באמנות הרנסנס
Belief and Unbelief and Expression in the Art of Renaissance
| בקורס נדון בתופעות נבחרות של אמונה וכפירה וביטויין באמנות הרנסנס, בעיקר בתקופת מלחמות הדת באירופה במאה ה – 16. עלילות והסתות נגד קבוצות מיעוט ונגד חריגים – יהודים, מינים, מצורעים, מכשפים ומכשפות היו ביטוי של מתחים חברתיים – דתיים במרחב הקתולי והפרוטסטנטי באירופה. נדון בתופעות ובביטויים הויזואליים שלהן. דרישות הקורס : קריאת חובה (הפריטים ימסרו לתלמידים לפני התחלת הקורס).
מטלת סוף קורס: בחינה
מרכיבי הציון הסופי : % 100 בחינה
נושאי הקורס (נתון לשינויים) ופרטי קריאה רשות
· מיתווה היסטורי: דת, פוליטיקה, חברה, תרבות.
· לותר ו"הכפירה" הפרוטסטנטית בסמכות האפיפיור, במוסד הנזירות, בכמורה הקתולית- תעמולה אנטי קתולית באמנות המאה השש עשרה.
Bartrum, Giulia, German Renaissance Prints, 1490-1550, British Museum Press, 1995.
Strauss, Walter L., The German Single-Leaf Woodcut 1550-1600, New York, 1975. Geisberg Max and Strauss, Walter L., The German Single-Leaf Woodcut 1500-1550, New York, 1974
Koerner, Joseph Leo, The Reformation of Images, The University of Chicago Press, 2004.
Scribner, R.W., For the Sake of Simple Folk- Popular Propaganda for the German Reformation, Calderon Press 1994 Oxford.
· יהודים ועלילות דם
Aronberg, Lavin, Marilyn, "The Altar of Corpus Domini in Urbino: Paolo Uccello, Joos Van Ghent, Piero della Francesca", The Art Bulletin, 49, 1967, 1-24
Hsia, R. Po-chia, The Myth of Ritual Murder, Jews and Magic in Reformation Germany, New Haven and London, 1988
Oberman, Heiko, The Roots of Anti-Semitism in the Age of Renaissance and Reformation, Philadelphia: Fortress Press, 1984
Schreckenberg, Heinz, The Jews in Christian Art: An Illustrated History, N.Y. 1997.
· צייד המכשפות
Zika, Charles, Exorcising Our Demons: Magic, Witchcraft and Visual Culture in Early Modern Europe, Leiden, Boston 2003.
Hults, L. C., The Witch as Muse: Art, Gender and Power in Early Modern Europe, Philadelphia, University of Pennsylvania Press, c2005.
Monter, William, “Protestant Wives, Catholic Saints, and Devil’s Handmaid: Women in the Age of Reformation”, in: ?”, in: R. Brindenthal and C. Koonz, eds., Becoming Visible: Women in European History, Boston, (1977) 1987, pp. 203-219
Sullivan, Margaret A., “The Witches of Durer and Hans Baldung Grien”, Renaissance Quarterly, 53, 2000, 332-401.
· ונציה
· הסעודות האחרונות של טינטורטו
· ציורי טינטורטו לסקואולה גרנדה די סן מרקו והסקואולה די סן רוקו
Goffen, Rona, Piety and Patronage in Renaissance Venice, New Haven and London, 1986.
Martineau, J. and C. Hope, The Genius of Venice 1500-1600, London, 1983
Pullan Braian, Rich and Pure in Renaissance Venice, Oxford, 1971
Rosand, David, Myths of Venice: The Figuration of a State, University of North Crolina, 2001.
Fehl, Philipp, “Veronese and the Inquisition”, Gazette des Beaux-Arts, LVIII, 1961, 325-354.
Klein, Robert and Henri Zerner, Italian Art 1500-1600 Sources and Documents, New Jersey, 1966.
· מריה מגדלנה החוזרת בתשובה וסקרמנט החרטה במאה השש עשרה
Aikema, B., “Titian’s Mary Magdalen in the Palazzo Pitti: An Ambiguous Painting and its Critics", JWCI, LVII, 1994, 48-59.
Haskins, Susan, Mary Magdalen. Myth and Metaphor, N.Y. 1993
· מרים ה"אימקולטה" ועלייתה לשמים
Goffen, Rona, Piety and Patronage in Renaissance Venice, New Haven and London, 1986.
מאבק הכנסיה בכופרים בקרב לפנטו
טבח ההוגנוטים בצרפת
"ירושלים החדשה" ב – Varallo
Wittkower, W.,”Sacri Monti in the Italian Alps”, Idea and Image. Studies in Italian Renaissance, London, 1978, 175 – 183
אל גרקו – התבוננות פנימית והתעלות רוחנית
מיכלאנג'לו: יצירות מאוחרות – אמונה או כפירה?
Kristof, J., "Michelangelo as Nicodemus: The Florence Pieta", Sixteenth Century Journal, XX, 1989, 163-182
Shrimplin-Evangelidis, V., "Michelangelo and Nicodemism: The Florentine Pieta", Art Bu
0821-6165-01 |
|
האמנות בעולם האגאי
Aegean Art World
| האמנות האגאית של תקופת הברונזה מהווה התשתית לאמנות היוונית "הקלאסית" ולתרבות המערבית כולה. כתב שלא פוענח מותיר רבדים רבים חידתיים, והכתב שכן פוענח אינו מבהיר די את אופיין, דתן והמיתוסים של התרבויות הללו. הסוגיות בהן ינסה הקורס לדון תהיינה, בין השאר, האם יש לראות בתרבויות האגאיות התקדימים לאמנות היוונית, או שמא מדובר בתרבויות עצמאיות, נפרדות לחלוטין, או אולי הן קשורות האחת לרעותה. בהסתמך על המיתוסים המאוחרים יותר, יש לא מעט סיבות ראויות לראות בעולם האגאי רצף תרבותי מתמשך, ואם לאו – לפחות אפשר לראות עדות על קשרי גומלין התקיימו ביניהן. מרכיבי הציון הסופי
בסוף הקורס תינתן עבודת בית במתכונת של שאלות מנחות. העבודה תהווה 100% מהציון/
.
נושאי הקורס )נתון לשינויים(
1 המיתוסים המינואיים
2 אדריכלות הארמונות
4-3 הציור המינואי: איקונוגרפיה וסגנון
5 הקרמיקה המינואית
6 פיסול ודת
7 המיתוסים של התקופה "ההירואית"
9-8 האדריכלות המיקנית
10 ציור, פיסול וקרמיקה מיקנית
11 מה בין המינואים למיקנים
13-12 האמנות הקיקלאדית
רשימת ספרות מומלצת נבחרת:
א. ספרות בסיסית:
Pierre Demargne, Aegean Art: The Origins of Greek Art, London, 1964.
Reynold Higgins, Minoan and Mycenaean Art, London, 1967.
Sinclair Hood, The Home of the Heroes: The Aegean before the Greeks, London, 1967.
Arthur Evans, The Palace of Minos at Knossos: A Comparative Accoun Discoveries, New York, 1964
Spyridon Marinatos, Crete and Mycenae, London, 1960.
Spyridon Marinatos, Life and Art in Prehistoric Thera, London, 1972.
ב. לקריאה נוספת:
A. Bernard Knapp, Tamara Stech (eds.), Prehistoric Production and Exchange: the Aegean and Eastern Mediterranean, Los Angeles, 1985.
Janice L. Crowley, The Aegean and the East: AnI into the Transference of Artistic Motifs between the Aegean, Egypt, and the Near East in the Bronze age, Jonsered, 1989.
Eric H. Cline, Diane Harris-Cline (eds.), The Aegean and the Orient in the Second Millennium: Proceedings of the 50th Anniversary Symposium, Cincinnati, 18-20 April 1997, Liege, 1998.
Joan Aruz, Sarah B. Graff, Yelena Rakic (eds.), Cultures in Contact: From Mesopotamia to the Mediterranean in the Second Millennium B.C., New Haven, 2013.
Stephanie Lynn Budin, The Ancient Greeks: An Introduction, New York, 2009.
Robin Osborne, Greece in the Making 1200-479 BC, London, 2009.
Helène Whittaker (ed.), The Aegean Bronze Age in Relation to the Wider European Context: Papers from a Session at the Eleventh Annual Meeting of the European Association of Archaeologists, Cork, 5-11 September 2005, Oxford, 2008.
Cynthia W. Shelmerdine (ed.), The Cambridge Companion to the Aegean Bronze Age, Cambridge, New York, 2008.
Philip P. Betancourt, Introduction to Aegean Art, Philadelphia, PA, 2007.
Sarah P. Morris, Robert Laffineur (eds.), Epos: Reconsidering Greek Epic and Aegean Bronze Age Archaeology: Proceedings of the 11th International Aegean Conference Los Angeles, UCLA, the J. Paul Getty villa, 20-23 April 2006, Liège, Austin TX, 2007.
Nicholas Chr. Stampolidis, Peggy Sotirakopoulou, Aegean Waves: Artworks of the Early Cycladic Culture in the Museum of Cycladic Art at Athens, Milano, 2007.
Senta C. German, Performance, Power and the Art of the Aegean Bronze Age, Oxford, 2005.
Jan Driessen, Ilse Schoep, Robert Laffineur (eds.), Monuments of Minos: Rethinking the Minoan Palaces: Proceedings of the International Workshop - Crete of the Hundred Palaces? Université catholique de Louvain, Louvain-la-Neuve, 14-15 December 2001. Liège, Austin TX, 2002.
Donald Preziosi, Louise A. Hitchcock, Aegean Art and Architecture, Oxford, 1999.
Jan Driessen, Colin F. MacDonald, The Troubled Island: Minoan Crete before and after the Santorini Eruption, Liège, Austin TX, 1997.
Litsa Kontorli-Papadopoulou, Aegean Frescoes of Religious Character, Goteborg, 1996.
Josette Renard, Le Peloponnese au bronze ancient, Liège, Austin TX, 1995.
Gurol Sozen, The Blue Civilization: From the Aegean to the Mediterranean, Istanbul, 1995.
Sara A. Immerwahr, Aegean Painting in the Bronze Age, Pennsylvania, 1990.
Janice L. Crowley, The Aegean and the East: An Investigation into the Transference of Artistic Motifs between the Aegean, Egypt, and the Near East in the Bronze Age, Jonsered, 1989.
A. Xenaki-Sakellariou, Christos Chatziliou, Peinture en metal" à l’époque Mycenienne: incrustation, damsquinage, riellure, Athenes, 1989.
Greek art of the Aegean Islands [Catalogue], New York, Metropolitan Museum of Art, 1979.
J. N. Coldstream, Deities in Aegean Art: Before and After the Dark Age, London, 1977.
Peter Warren, The Aegean Civilization, London, 1975.
Cathy Gere, Knossos and the Prophets of Modernism, Chicago, 2009.
Stelios Lydakis, Ancient Greek Painting and its Echoes in Later Art, Los Angeles, 2004.
Jean-Claude Poursat, Les ivoires myceniens: essai sur la formation d’un art Mycenien, Athenesm, Paris, 1977.
Emily Townsend Vermeule, The art of the Shaft Hraves of Mycenae, Norman, Okla., 1975.
T. B. L. Webster, From Mycenae to Homer, London, 1964.
Nicholas Chr. Stampolidis, Peggy Sotirakopoulou, Aegean Waves: Artworks of the Early Cycladic Culture in the Museum of Cycladic Art at Athens, Milano, c2007
Nicholas Chr. Stampolidis (ed.), Sea Routes...: From Sidon to Huelva Interconnections in the Mediterranean 16th-6th c. BC, Athens, 2003.
Lila Marangou (ed.), Cycladic Culture: Naxos in the 3rd Millennium B.C. [catalogue], Athens, 1990.
J. Lesley Fitton, Cycladic art, London, 1989.
בקורס זה נלמד את שלוש התרבויות החשובות בתקופת הברונזה בעולם היווני: התרבות המינואית שהתקיימה בכרתים, התרבות המיקנית שהתקיימה בחצי האי הפלופונזי, חלקים מיוון היבשתית, האיים והחוף המערבי של אסיה הקטנה, והתרבות הקיקלאדית. ייבחנו ההיבטים השונים שלהם – מיתוסים, אדריכלות, ציור, פיסול, כדרות, צורפות ועבודות מתכת.
0821-6166-01 |
|
האמנות ההלניסטית: מרכז ופריפריה
Hellenistic Art: Center and Periphery
| שרשיה של האמנות ההלניסטית במאה הרביעית לפנה"ס, עוד טרם עלייתו לשלטון של אלכסנדר הגדול, תקופה בה חלו תמורות רבות בעולם היווני מהיבטים רבים ומגוונים. ואמנם, אל שבעים השנה הראשונות של המאה הד' מתייחסים החוקרים מחד כאל חלק מ"התקופה הקלאסית" ומאידך כאל שלב "ההתחלות" והצבת מודלים חדשים ומהותיים לאמנות שתבוא לאחר מכן. מרכיבי הציון הסופי
בסוף הקורס תינתן עבודת בית במתכונת של שאלות מנחות. העבודה תהווה 100% מהציון.
נושאי הקורס )נתון לשינויים(
1 היבטים היסטוריים למן המאה הרביעית ועד עליית אוגוסטוס
2 אמנות הפיסול במאה הרביעית: פרקסיטלס וסקופאס
4-3 הפיסול בימי אלכסנדר הגדול: ליזיפוס
5 הליקרנסוס: אדריכלות ופיסול
7-6 סוד הצלחתה של האמנות התלמאית: אדריכלות, פיסול וציור
8 אמנות הלניסטית בארץ ישראל
9 פיגורינות הלניסטיות (הרצאת אורח)
10 האמנות האטלידית והיבטיה הפוליטיים
11 האמנות ה"תראקית" בבולגריה
13-12 הקברים המונומנטליים המצויירים ב"מקדוניה"
רשימת ספרות מומלצת נבחרת:
א. ספרות בסיסית:
Jean Charbonneaux, Roland Martin, Francois Villard, Hellenistic art (330-50 B.C.),
R. R. R. Smith, Hellenistic Sculpture: A Handbook, London, 1991.
J. J. Pollitt, Art in the Hellenistic Age, Cambridge, 1986.
John Onians, Art and Thought in the Hellenistic Age: The Greek World View, 350-50 B.C,. London, 1979.
Margarete Bieber, The Sculpture of the Hellenistic Age, New York, 1961
ב. לקריאה נוספת:
Hans Hauben, Alexander Meeus (eds.), The age of the successors and the creation of the Hellenistic kingdoms (323-276 B.C.), Leuven, 2014.
John Ma, Statues and Cities: Honorific Portraits and Civic Identity in the Hellenistic World, Oxford : Oxford University Press, 2013.
Joseph Pietrykowski, Great Battles of the Hellenistic World, Barnsley, 2012.
Ladislav Stančo, Greek Gods in the East: Hellenistic Iconographic Schemes in Central Asia, Prague, 2012.
Anna Kouremenos, Sujatha Chandrasekaran, Roberto Rossi (eds.), From Pella to Gandhara: Hybridisation and Identity in the Art and Architecture of the Hellenistic East, Oxford, 2011.
Ephraim Stern, with contributions by Adi Erlich, Renate Rosenthal-Heginbottom and Christian Herrmann, Excavations at Dor: Figurines, Cult Objects and Amulets: 1980-2000 Seasons, Jerusalem, 2010.
Adi Erlich, The art of hellenistic Palestine, Oxford, 2009.
Anne-Marie Guimier-Sorbets, Demetrios Michaelides (eds.), Actes du Colloque "Chypre à l’epoque hellenistique et impériale" : Recherches récentes et nouvelles découvertes, Paris, 2009.
Rachel Meredith Kousser, Hellenistic and Roman Ideal Sculpture: The Allure of the Classical, Cambridge, 2008.
Françoise-Hélène Massa-Pairault, Gilles Sauron (eds.), Images et modernité hellénistiques: appropriation et représentation du monde d’Alexandre à César, Rome, 2007.
Angelos Chaniotis, War in the Hellenistic World: A Social and Cultural History, Malden, Mass., 2005.
László Török, Transfigurations of Hellenism: Aspects of Late Antique Art in Egypt, A.D. 250-700, Leiden, Boston, 2005.
Garth Fowden and Elizabeth Key Fowden, Studies on Hellenism, Christianity and the Umayyads, Athens, Paris 2004.
Graham Zanker, Modes of Viewing in Hellenistic Poetry and Art, Madison, Wis. 2004.
Daniel Ogden, Alexander the Great: Myth, Genesis and Ssexuality, Exeter, 2011.
Daniel Ogden (ed.), The Hellenistic World : New Perspectives, London, 2002.
Katerina Rhomiopoulou, Lefkadia : Ancient Mieza, Athens,1997.
Alexandria and Alexandrianism: Papers Deliverd at a Symposium Oorganized by the J. Paul Getty Museum and the Getty Center for the History of Art and the Humanities and Held at the Museum, April 22-25, 1993, Malibu, 1996.
Blanche R. Brown, Royal portraits in sculpture and coins : Pyrrhos and the successors of Alexander the Great
Barbara Hughes Fowler, The Hellenistic Aesthetics, Madison, Wis., 1989.
Eleni Vassilika, Ptolemaic Philae, Leuven , 1989.
Mary-Anne Zagdoun, La sculpture archaisante dans l’art hellenistique et dans l’art romain du Haut-Empire, Athens, 1989.
Joan Breton, Votive sculpture of Hellenistic Cyprus, Nicosia, New York University, 1988.
R. R. R. Smith, Hellenistic Royal Portraits, Oxford, 1988.
Ellen D. Reeder (ed.), Hellenistic Art in the Walters Art Gallery, Baltimore, Md., Princeton, N.J., 1988.
Vincent J. Bruno, Hellenistic Painting Techniques: The Evidence of the Delos Fragments, Leiden, 1985.
Joseph Coleman Carter, The Sculpture of the Sanctuary of Athena Polias at Priene, London, 1983.
Beryl Barr-Sharrar. Eugene N. Borza (eds.), Macedonia and Greece in Late Classical and Early Hellenistic Times, Washington, D.C., 1982.
Cornelius Vermeule, Hellenistic and Roman Cuirassed Statues, Boston, 1980.
Dericksen Morgan Brinkerhoff, Hellenistic Statues of Aphrodite: Studies in the History of Their Stylistic Development, New York, 1978.
Blanche R. Brown, Anticlassicism in Greek Sculpture of the Fourth Century B.C., New York, 1973.
Margarete Bieber, Laocoon: The Influence of the Group since its Rediscovery, Rev. and enl. ed. / with photographs by Ernst Nash, Detroit, 1967.
Margarete Bieber, Alexander the Great in Greek and Roman Art, Chicago, 1984.
François Queyrel, L’autel de Pergame : images et pouvoir en Grèce d’Asie, Paris, 2005.
Nancy T. de Grummond , Brunilde S. Ridgway (eds.), From Pergamon to Sperlonga
Renee Dreyfus, Ellen Schraudolph (eds.), Pergamon: The Telephos Frieze from the Great Altar, San Farncisco, Calif., 1996.
The Maussolleion at Halikarnassos / Reports of the Danish Archaeological expedition to Bodrum, Copenhagen, 1981-2002.
G. B. Waywel,l The Free-Standing Sculptures of the Mausoleum at Halicarnassus in the British Museum [a catalogue], London, 1978.
Peter Schultz, Ralf von den Hoff (eds.), Early Hellenistic Portraiture: Image, Style, Context, Cambridge, New York, 2007.
Brunilde Sismondo Ridgway, Prayers in Stone: Greek Architectural Sculpture ca. 600-100 B.C.E., Berkeley, 1999.
Sophie Descamps-Lequime Katerina Charatzopoulou (eds.), Au royaume d’Alexandre le Grand : la Macédoine antique, Paris, 2011.
Yannis Galanakis (ed. and curator), Heracles to Alexander the Great: Treasures from the Royal Capital of Macedon, A Hellenic Kingdom in the Age of Democracy, Oxford, 2011.
Miltiade B. Hatzopoulos, Louisa D. Loukopoulos (eds.), Philippe de Macedoine
The Search for Alexander: An exhibition, Boston, 1980.
Judith McKenzie, The Architecture of Alexandria and Egypt, c. 300 B.C. to A.D. 700, New Haven, Conn., 2007.
Marjorie Susan Venit, Monumental Tombs of Ancient Alexandria: The Theater of the Dead, Cambridge, 2002/
Jonathan R.W. Prag, Josephine Crawley Quinn (eds.), The Hellenistic West: Rethinking the Ancient Mediterranean, Cambridge, NY, 2013.
Frederick E. Winter, Studies in Hellenistic Architecture
Janos Fedak, Monumental Tombs of the Hellenistic Age: A Study of Selected Tombs from the Pre-classical to the Early Imperial Era,
מיכל קליימן, מסרים נסתרים והתעמולה הפוליטית של המלכים ההלינסטיים במזבח פרגמון, עבודת גמר בהדרכת טלילה מיכאלי, אוניברסיטת תל אביב, 2009.
לאמנות ההלניסטית, שבאופן מסורתי מתוארכת בין השנים 323 ועד 31 לפנה"ס, התייחסו כאל "תקופת השקיעה", בעקבות חיבורו רב-ההשפעה של יוהנס יואכים וינקלמן "מחשבות על ציור ופיסול" שפורסם ב-1755, רק באמצע המאה העשרים בקירוב החלו לבחון הנחות מפחיתות אלה מחדש. וכך, התקופה שנמשכה כ-300 שנה, והעמידה יצירות מופת כדוגמת ה"ניקה מסמותרקי" שבלובר בפריז או "המזבח של פרגמון" שב"אי-המוזיאונים" בברלין, נלמדת היום תוך ראייה חדשה, והחוקרים עומדים על גווניה, ייחודה, חשיבותה והשפעתה על האמנות לעתיד לבוא. העניין המחודש באמנות ההלניסטית – אמנות שנוצרה מאז ימיו של אלכסנדר הגדול ודרך יורשיו ששלטו בממלכות השונות ברחבי העולם היווני, מגלים עולם מרתק, מגוון ובעל איכויות גבוהות.
במהלך הקורס ננסה להכיר את היצירה האמנותית העשירה שנוצרה בממלכות ההלניסטיות השונות דוגמת ממלכת בית תלמי במצרים, ממלכת בית סלווקוס בסוריה או הממלכה האטלידית בפרגמון, נבחן את "סוד הצלחתם" ואת המשותף והשונה בביטויים האמנותיים שלהן. הקורס ידון באדריכלות, בפיסול, בציור, עבודות מתכת וצורפות, ובזיקתם לסצינה האמנותית במאה הרביעית לספירה כמו גם לתקופה הרומית.
במהלך הקורס תיתכנה 4-2 הרצאות אורח.
0821-6170-01 |
|
בכחנליה: היבטים קלאסיים באמנות ישראלית עכשווית
Classical Aspects of Contemporary Israeli Art
| חקר השפעת התרבות הקלאסית בתרבות העכשווית, אשר באה לידי ביטוי באימוץ דימויים, מיתוסים, טקסטים, רעיונות ותפיסות עולם, הינו תחום מחקר שהתפתח במהלך עשרים השנים האחרונות ומוגדר כ- Reception Studies Classical. תחום מחקר זה נועד לחשוף את נוכחותו של העבר בתרבות העכשווית לצורך בחינתה מנקודת מבט ביקורתית. המימד הדיוניסי הינו משמעותי באמנות הישראלית, ויעמוד במוקד הקורס, כמו גם ניתוח דימויים וסמלים מיתולוגיים, ערכים אסתטיים ותפיסת "היפה", עקרון ה'אידאה' האפלטונית, עקרון המימזיס, תפיסת הארוס, הדוניזם, מטמורפוזות, קתרזיס, אפותאוזיס והנשגב. ספרות המחקר תכלול מקורות מחקריים וראשוניים בתחום התרבות והאמנות הקלאסית, לצד ספרות מחקר אודות אמנות ישראלית ותרבות עכשווית. דרישות הקורס:
נוכחות חובה בכל השיעורים; קריאת ביבליוגרפיית החובה; עמידה בבחינת סוף סמסטר.
מרכיבי הציון הסופי: 100% בחינה מסכמת.
שיעורים 1 - 2: "חפירות": מגמת האנציקלופדיזם וחקר העבר באמנות העכשווית.
נאוה סביליה שדה, "חפירות": זכרונות אבודים מעתיד רחוק (קטלוג תערוכה), גלריה P8, אוגוסט 2013.
דינה יקרסון, ארטיפקט – יונתן אפק ומידד אליהו (קטלוג תערוכה), סדנאות האמנים, ירושלים, יוני 2013.
שיעורים 3 - 4: אידיאה: עקרון האידיאה האפלטוני ומשמעותו בהקשרים של זמן ומקום.
Pollitt, Jerome J. 1985. "Early Classical Greek Art in a Platonic Universe", Greek Art Archaic into Classical - A Symposium held at the University of Cincinnati April 2-3, 1982. Boulter C.G. (Ed.). Leiden: E.J. Brill. 1985: 96-111.
סביליה שדה, נ. 2012. "אפותיאוזיס: מקורות הנשגב ביצירתה של דגנית ברסט", פרוטוקולים:
היסטוריה ותיאוריה, כתב העת של בצלאל, גליון 23.
חגי כנען, "המטא-אופטיקה של יהושע בורקובסקי, או ציר הציור הוא ציר הציור הוא", ירוק ורונזה –
יהושע בורקובסקי: ציורים, 1987 – 1912 (קטלוג תערוכה). ירושלים: מוזיאון ישראל, 2013.
שפירא, ש. 2003. זה לא צבר, זה גרניום, רפי לביא: עבודות מ- 1950 עד 2003. קטלוג תערוכה. ירושלים: מוזיאון ישראל.
שיעורים 5 - 6:
תפיסת הגוף באמנות ישראלית עכשווית.
Nava Sevilla Sadeh, “The Arena of Thanatos: Psuche´, Soma, and Sigalit Landau’s body representation - a comparative study”, Journal of Aesthetics & Culture, Vol. 7, 2015. http://www.aestheticsandculture.net/index.php/jac/article/view/27640
שיבת היפה: עקרון "היפה והטוב" (Kalokagathia) וגילגוליו.
סביליה שדה, נ. 2012. " מוות יפה: דימויי 'יפי הבלורית והתואר' בין אתונה הקלאסית לישראל של שנות האלפיים", מותר – כתב העת של הפקולטה לאמנויות אוניברסיטת תל-אביב.
רפאל, ש. 2009. "זין בעין: עירום גברי באמנות ישראלית עכשווית", ז-ב-ע (קטלוג תערוכה). תל-אביב: גל און מקום לאמנות.
שיעורים 7 - 8: אריגים ומארגים: דיון השוואתי בתפיסת הנשיות הקלאסית ומיקבלות עכשוויות.
סביליה שדה, נ. 2008. "אריגים שזורים באשליות: היבטים מגדריים ו'הנשגב' בדימויי נצחון נשיים באתונה הקלאסית", פרוטוקולים: היסטוריה ותיאוריה, כתב העת של בצלאל, גליון 10.
Sevilla Sadeh, N. (2015). “Textiles and Contexts: Reflections on Classical Aesthetics and Mythological Metaphors in Yiqing Yin’s Installation “In–Between”, Venice Biennale 2013”, The International Journal of Arts, Theory and History. http://ijath.cgpublisher.com/
שיעורים 9 - 10: מטמורפוזות: דימויים וסמלים מיתולוגיים בהקשר עכשווי – חטיפות והשתנויות.
אביב, נ. 2012. "צומוד: על אניסה אשקר והתערוכה 'זיפת' שהוצגה בגלריה נלי אמן ב- 2010", בתוך: אניסה אשקר – זיפת (קטלוג), בהפקת מועצת הפיס לתרבות ואמנות.
Sevilla Sadeh, N. (2014). Divine Love: The Reception of Leda and the Swan Myth in Works by Jewish and Arab Israeli Artists - Contexts and Meanings, Journal of Arts and Humanities, Vol. 3, n. 8, September. http://www.theartsjournal.org/index.php/site/article/view/512/299
שיעורים 11 – 12: בכחנליה: עולם הדימויים הדיוניסי והקשריו לפוסט קולוניאליזם ותפיסות של שונוּת ואחרוּת.
Sevilla Sadeh, N., (2013). “Bacchanalia, Dionysian Aspects as symbols of Otherness in the Artwork of the Painter Asad Azi”, Journal of Arts and Humanities, Vol. 2 N. 7, 2013. http://www.theartsjournal.org/index.php/site
Sevilla Sadeh, N. (2015). “Dionysian Inspiration: The Contribution of Classical Reception Studies Methodology to the Interpretation of Current Curatorial Concepts”, The International Journal of Art and Art History http://ijaahnet.com/
שיעור 13: אפותיאוזיס: התעלות, האלהה והנשגב בהקשר מקומי.
Sevilla Sadeh, N. (2014). “A Sublime Vision: Classical Concepts of Sublimation in Classical and Hellenistic Sculptural Goddess Images and Their Manifestation in Artworks by Two Contemporary Israeli Artists – Lea Avital and Ayala Serfaty”, Consciousness, Literature and the Arts, Vol. 15, n. 1, April. http://blackboard.lincoln.ac.uk/bbcswebdav/users/dmeyerdinkgrafe/current/sadeh.html
מנדלסון, א. 2006. "תחיית היפה: אמנים ישראלים עכשוויים עוסקים ביופי", פרוטוקולים: היסטוריה ותיאוריה, כתב העת של בצלאל, גליון 3.
ביבליוגרפיה
קריאת החובה מסומנת בהדגש.
במהלך הקורס תיתכן מסירה של מקורות ביבליוגרפיים נוספים.
אמנות קלאסית:
נאוה סביליה שדה, "אריגים שזורים באשליות: היבטים מגדריים ו'הנשגב' בדימויי נצחון נשיים באתונה הקלאסית." הפרוטוקולים: היסטוריה ותיאוריה, כתב העת של בצלאל 10 (2008). http://bezalel.secured.co.il/zope/home/he/1220527665/1220540144
נאוה סביליה שדה, "מפגשים מיתולוגיים", זמנים 100, (2007): 18-27.
נאוה סביליה שדה, "שכרותו של הרקלס בפסיפס מציפורי – התבזות או התקדשות?", קתדרה 127 (2008): 5-32.
John Hurwit, J., The Art and Culture of Early Greece 1100 - 480 B.C. (Ithaca, N.Y.: Cornell University Press, 1987).
Jerome Pollitt, Art and experience in classical Greece (Cambridge: University Press, 1972).
Jerome Pollitt, "Early Classical Greek Art in a Platonic Universe", Greek Art Archaic into Classical - A Symposium held at the University of Cincinnati April 2-3, 1982, Boulter C.G. (Ed.) (Leiden: E.J. Brill. 1985): 96-111.
Andrew Stewart, Art, Desire and the Body in Ancient Greece (Cambridge: University Press, 1997).
Andrew Stewart, Greek sculpture: an exploration (New Haven: Yale University Press, 1990)
.
אמנות ישראלית:
ורדה שטיינלאוף, אורן אליאב - אלפיים ואחת עשרה (קטלוג תערוכה) (תל אביב: מוזיאון תל אביב לאמנות, 2011).
אסתר דותן (עורכת), עדי נס: תצלומים חדשים (קטלוג תערוכה) (תל אביב: מוזיאון תל אביב לאמנות, 2001).
דינה יקרסון, ארטיפקט – יונתן אפק ומידד אליהו (קטלוג תערוכה) (ירושלים: סדנאות האמנים, 2013).
חגי כנען, "המטא-אופטיקה של יהושע בורקובסקי, או ציר הציור הוא ציר הציור הוא", ירוק ורונזה – יהושע בורקובסקי: ציורים, 1987 – 1912 (קטלוג תערוכה). ירושלים: מוזיאון ישראל, 2013.
אמיתי מנדלסון, "תחיית היפה: אמנים ישראלים עכשוויים עוסקים ביופי", פרוטוקולים: היסטוריה ותיאוריה, כתב העת של בצלאל 3 (2006).
נאוה סביליה שדה, "חפירות": זכרונות אבודים מעתיד רחוק (קטלוג תערוכה), גלריה P8, אוגוסט 2013.
נאוה סביליה שדה, "אפותיאוזיס: מקורות הנשגב ביצירתה של דגנית ברסט", פרוטוקולים: היסטוריה ותיאוריה, כתב העת של בצלאל 23 (2012).
נאוה סביליה שדה, " מוות יפה: דימויי 'יפי הבלורית והתואר' בין אתונה הקלאסית לישראל של שנות האלפיים", מותר – כתב העת של הפקולטה לאמנויות אוניברסיטת תל-אביב 18 (2012): 79-88.
מרדכי עומר, אמנות ישראלית בת-זמננו: מקורות וזיקות, תל אביב: עם עובד, 2006.
מרדכי עומר, יוסף קריספל (קטלוג תערוכה), תל אביב: מוזיאון תל-אביב לאמנות, 2009.
גדעון עפרת, בהקשר מקומי. תל-אביב: הקיבוץ המאוחד, 2004.
גדעון עפרת, ביקורי אמנות: פרקים על אמנים ישראלים. ירושלים: הספריה הציונית, ההוצאה לאור של ההסתדרות הציונית העולמית, 2005.
גדעון עפרת, אמנות מינורית : אמנות בישראל בשחר שנות האלפיים, ירושלים: אמנות ישראל, 2010.
שגיא רפאל, "זין בעין: עירום גברי באמנות ישראלית עכשווית", ז-ב-ע (קטלוג תערוכה). תל-אביב: גל און מקום לאמנות, 2009.
שרית שפירא, זה לא צבר, זה גרניום, רפי לביא: עבודות מ- 1950 עד 2003. קטלוג תערוכה. ירושלים: מוזיאון ישראל, 2003.
Nava Sevilla Sadeh, “Bacchanalia, Dionysian Aspects as symbols of Otherness in the Artwork of the Painter Asad Azi”, Journal of Arts and Humanities 2 (2013). http://www.theartsjournal.org/index.php/site
Sevilla Sadeh, N. (2014). Divine Love: The Reception of Leda and the Swan Myth in Works by Jewish and Arab Israeli Artists - Contexts and Meanings, Journal of Arts and Humanities, Vol. 3, n. 8, September. http://www.theartsjournal.org/index.php/site/article/view/512/299
Nava Sevilla Sadeh, “A Sublime Vision: Classical Concepts of Sublimation in Classical and Hellenistic Sculptural Goddess Images and Their Manifestation in Artworks by Two Contemporary Israeli Artists – Lea Avital and Ayala Serfaty”, Consciousness, Literature and the Arts 15 (2014).
http://blackboard.lincoln.ac.uk/bbcswebdav/users/dmeyerdinkgrafe/current/sadeh.html
Nava Sevilla Sadeh, “The Arena of Thanatos: Psuche´, Soma, and Sigalit Landau’s body representation - a comparative study”, Journal of Aesthetics & Culture, Vol. 7, 2015.http://www.aestheticsandculture.net/index.php/jac/article/view/27640
Sevilla Sadeh, N. (2015). “Dionysian Inspiration: The Contribution of Classical Reception Studies Methodology to the Interpretation of Current Curatorial Concepts”, The International Journal of Art and Art History http://ijaahnet.com/
Sevilla Sadeh, N. (2015). “Textiles and Contexts: Reflections on Classical Aesthetics and Mythological Metaphors in Yiqing Yin’s Installation “In–Between”, Venice Biennale 2013”, The International Journal of Arts, Theory and History http://ijath.cgpublisher.com/
0821-6209-01 |
|
מלחמה קדושה, ממלכה חדשה: האמנות והאדריכלות בממלכת ירושלים הצ
Holy War, a New Realm: the Art and Architecture of the Crusa
| האדריכלות והאמנות בממלכת ירושלים הצלבנית, מהווה פרק מרכזי בתולדות האמנות הנוצרית בארץ-ישראל, וזכתה למחקר נרחב ודיונים ארוכים בספרות תולדות האמנות מאז סוף המאה ה-19. דרישות הקורס:
נוכחות בשיעורים, קריאת ספרות מחקר , בחינת סיום.
מרכיבי הציון הסופי:
בחינה (90%), קריאת ספרות מחקר והשתתפות בכיתה (10%)
נושאי השיעורים (נתון לשינויים):
נושאי השיעורים הספציפיים ורשימת הקריאה הנלווית לכל שיעור יוכתבו בהתאם למהלך הדיון בכיתה.
(מפגש 2)
Folda, J., The art of the crusaders in the Holy Land, 1098-1187, Cambridge University Press, 1995, pp. 5-20..
(מפגש 3-4)
Hamilton, B., "Rebuilding Zion: The Holy Places of Jerusalem in the Twelfth Century", Studies in Church History, 14 (1977).
Kenaan-Kedar, N., ''Symbolic Meaning in Crusader Architecture: The Twelfth-Century Dome of the
Ousterhout R., "Architecture as Relic and the Construction of Sanctity: The Stones of the. Holy Sepulchre", Journal of the Society of Architectural Historians, 62 (2003), pp. 4-23.
(מפגש 5-6)
Borg, A. "Observations on the Historiated Lintel of the Holy Sepulchre in Jerusalem", Journal of the Warburg and Courtauld Institutes, 32 (1969), pp. 25-40.
Kenaan-Kedar, N., ''The Figurative Western Lintel of the Church of the Holy Sepulchre in Jerusalem,'' in: V.P. Goss (ed.), The Meeting of Two Worlds: Cultural Exchange Between East and West During the Period of the Crusades,(Studies in Medieval Culture, 21), Medieval institute publications, western Michigan university, Kalamazoo 1986, pp. 123-132.
Lindner, M., "Topography and Iconography in Twelfth-Century Jerusalem", in: Kedar, B. Z. (ed.), The Horns of Hattin, Yad Izhak Ben-Zvi, Israel Exploration Society, Variorum, Jerusalem and London, 1992, pp. 81-98.
(מפגש 7)
Kenaan-Kedar, N., ''The Cathedral of Sebaste: Its Western Donors and Models,'' in: B.Z. Kedar (ed.), The Horns of Hattin, Yad Izhak Ben Zvi,
Kenaan-Kedar, N., ''Aspects des relations entre 'centre' et 'périphérie': La cathédrale Saint-Étienne de Sens, et Saint-Jean de Sebasté,'' in: L. Pressouyre (ed.), Pelerinages et croisades, Comité des travaux historiques et scientifiques, Paris 1995, pp. 315-320.
(מפגש 8-9)
יעקבי, ז', " אלמנטים ביזנטיים בפיסול הצלבני בארץ-ישראל", בתוך: ד' יעקבי, י' צפריר (עורכים), יהודים, שומרונים ונוצרים בארץ-ישראל הביזאנטית , ירושלים, יד יצחק בן-צבי, תשמ"ח 1988, עמ' 80-89.
קוחנל, ג', ציורי העמודים בכנסיית המולד בבית לחם ומקומם בתכנית העטור הצלבני של הכנסייה, תל-אביב, 1980.
Jacoby, Z., “Medieval doors of the Chuch of the Nativity at Bethlehem, in: S. Salomi (ed.), Porte di bronzo dall'antichita al secolo XIII, Roma, 1990, pp. 121-134.
Kuhnel, G., Wall painting in the Latin Kingdom of Jerusalem, Berlin 1988.
Kuhnel, G., "The twelfth-century decoration of the church of the Nativity", in: Y. Tsafrir (ed.), Ancient Churches Revealed, 1993, pp. 197-203.
(מפגש 10-11)
Barash, M., Crusader figural sculpture in the Holy Land : twelfth century examples from Acre,
Folda, J. "Problems of the crusader sculptures at the Church of the Annunciation in Nazareth", in: V.
Folda, J. The Nazareth capitals and the Crusader Shrine of the Annunciation, College Art Association of America, 1986.
Hunt, L.-A. “Excommunicata Generatione: Christian Imagery of Mission and Conversion of the Muslim Other between the First Crusade and the Early Fourteenth Century", Al-Masaq 8 (1995) pp. 79-153.
Jacoby, Z., "The composition of the Nazareth workshop and the recruitement of sculptors for the Holy Land in the twelfth century", in: V.
(מפגש 12-13)
Kuhnel, G., Wall painting in the
Weyl Carr, A., ''The Mural Paintings of Abu Ghosh and the Patronage of Manuel Comnenus in the Holy Land'', in: J. Folda (ed.) Crusader Art in the Twelfth century, Jerusalem 1982, pp. 215-244.
Ellenblum, R., Frankish rural settlement in the Latin Kingdom of Jerusalem, Cambridge University Press, 1998, pp. 109-118.
9. מתחם הר הבית, וקיומה של 'סדנת הר הבית'
(מפגש 14)
Zehava Jacoby, “The Tomb of Baldwin V, King of Jerusalem (1185-1186) and the Workshop of the temple Area, Gesta, 18/2 (1979), pp. 3-14
Zehava Jacoby, “The Workshop of the Temple Area in Jerusalem in the Twelfth Century: Its Origin, Evolution and Impact, Zeitschrift fur Kunstgeschichte, 45/4 (1982), pp. 325-394
Zehava Jacoby, “The Provencal Impact on Crusader Sculpture in Jerusalem: More Evidence on the Temple Area Atelier”, Zeitschrift für Kunstgeschichte, 48/4 (1985), pp. 442-450.
Hunt, Lucy-Anne, “Crusader sculpture and the so-called "Templar Workshop": a reassessment of two carved panels from the Dome of the Rock in the Haram al-Sharif Museum in Jerusalem”, Palestine exploration quarterly, 132 (2000), pp. 131-156.
10. אמנות הממלכה הצלבנית ודרום איטליה
Buschhausen, Helmut, Die süditalienische Bauplastik im Königreich Jerusalem von König Wilhelm II. bis Kaiser Friedrich II , Österreichische Akademie der Wissenschaften, Philosophisch-Historische Klasse, Denkschriften, 108, Vienna, Österreichische Akademie der Wissenschaften, 1978.
Pace, Valentino, “Italy and the Holy Land: import-Export, 2 : the case of Apulia,” in: J. Folda (ed.), Crusader Art in the Twelfth Century, Oxford: B.A.R., pp. 245–69.
ביבליוגרפיה:
תולדות מסעי הצלב ו הממלכה הלטינית
פראוור, י', תולדות ממלכת הצלבנים בארץ-ישראל , מוסד ביאליק, ירושלים, 1963.
פראוור, י', הצלבנים : דיוקנה של חברה קולוניאלית, מוסד ביאליק, ירושלים, מהדורה שנייה מורחבת ומתוקנת, 1985.
Constable, G., Crusaders and crusading in the twelfth century, Ashgate, 2008.
Kedar, B. Z., Crusade and
Kedar, B. Z. (ed.), The Horns of Hattin, Yad Izhak Ben-Zvi,
Mayer, H. E., The Crusades,
Mayer, H. E , Bistumer, Kloster und Stifte im Konigreich Jerusalem, Schriften der Monumenta Germaniae Historica 26, Stuttgart, 1977.
Riley-Smith, J., The first crusaders, 1095-1131, Cambridge University Press, 1997.
Riley-Smith, J., The First Crusade and the idea of crusading,
Setton, M., A History of the Crusades, 6 vols., University of Wisconsin Press, 1969-1989.
Runciman, S., A history of the Crusades, Harmondsworth, Middlesex, 1971.
Runciman, S., The First Crusade,
האמנות הצלבנית
Barash, M., Crusader figural sculpture in the Holy Land : twelfth century examples from Acre, Boase, T. S. R., "The Arts in the Latin Kingdom of Jerusalem", Journal of the Warburg and Courtauld Institutes, 2 (1938-9), pp. 1-21.
Boase, T. S. R., Ecclesiastical Art in the Crusader states in Palestine and Syria", in: M. Setton, A History of the Crusades, vol. 4, 1977.
Deschamps, P., Terre Sainte Romane, Zodiaque series, Pierre-qui-Vire, 1964.
Enlart, C,. Les monuments des croisés dans le royaume de Jérusalem: architecture religieuse et civile, Paris 1925.
Folda, J., The art of the crusaders in the
Folda, J., Crusader Art in The Holy Land: From the Third Crusade to the Fall of Acre, 1187-1291,
Hamilton, B., "Rebuilding Zion: The Holy Places of Jerusalem in the Twelfth Century", Studies in Church History, 14 (1977).
Jacoby, Z., “Ideological and Pragmatic aspects of Muslim Iconoclasm after the Crusader advent in the Holy Land”, in: S. Michalski (ed.), L’art et les revolutions, section 4: Les iconoclasmes, Strasbourg, 1992, pp. 13-24.
Jacoby, Z., “The classical heritage in Crusader sculpture”, in: E. De Luca (ed.), Il Classicismo: Medioevo, Rinascimento, barocco : atti del Colloquio Cesare Gnudi, Bologna, 1993, pp. 65-69
Kenaan-Kedar, N., ''Local Christian Art in Twelfth-Century Kenaan-Kedar, N., ''A Local Trend in Crusader Art in Kenaan-Kedar, N., "The Role and Meanings of Crusader Architectural Decoration: From Local Romanesque Tradition to Gothic Hegemony," in: H. E. Mayer (ed.), Die Kreuzfahrerstaaten als multikulturelle Gesellschaft: Einwanderer und Minderheiten im 12. und 13. Jahrhundert, (Schriften des Historischen Kollegs, Kolloquien 37), München 1997, pp. 165-178.
Kuhnel, B., Crusader art of the twelfth century: a geographical, an historical, or an art historical notion?,
Kuhnel, G., Wall painting in the
Pringle, D., The churches of the Crusader Kingdom of Jerusalem : a corpus, 4 vols., Cambridge University Press, 1993-2009.
Pringle, D., Secular buildings in the Crusader Kingdom of Jerusalem : an archaeological gazetteer, Cambridge University Press, 1997.
אמנות זו, משקפת את תפישותיהם וכוונותיהם של הצלבנים בממלכתם החדשה, אך גם נותנת ביטוי למסורות אמנותיות מיובאות מן המערב מחד ומן המזרח מאידך, ומנהלת דיאלוג גם עם המסורות הנוצריות שהיו קימות בארץ ישראל מאז הנצרות הקדומה.
קורס זה יבקש ללמוד את האמנות הצלבנית לאור הידוע על פטרוניה, ולבחון כיצד ניתן להבינה כמבטאת את תפישותיהם של הכוחות הרבים אשר פעלו בממלכה הצלבנית, ובהם מלכי ומלכות ירושלים, פטריארך ירושלים והבישופים המרכזיים, המסדרים הצבאיים (ובראשם ההוספיטלרים והטמפלרים), והנוצרים המזרחיים. הלימוד יהיה לימוד משווה עם המקורות הצורניים והאיקונוגרפיים של המבנים והתוכניות העיטוריות במערב, בביזנטיון, באמנות המוסלמית ובנצרות הקדומה.
הקורס יעסוק בין היתר באמנות והאדריכלות הצלבנית בירושלים, בראש ובראשונה בכנסיית הקבר אך גם בכנסיית סנטה אנה, קבר מריה בעמק יהושפט, כנסיית העלייה לשמים בהר הזיתים ועוד , בפיסול והאדריכלות בכנסיית הבשורה בנצרת ובעיר שומרון, ובמחזורי הציור והפסיפס בכנסיית המולד בבית לחם ובאבו-גוש (היא אמאוס).
0821-6232-01 |
|
וידיאו וצילום בישראל
Video and Photography in Israel
| הקורס יבחן את הצילום והוידיאו המקומיים משנות ה-70 ועד העשור הנוכחי. נדון באמנות המושגית של שנות ה-70 ובמקום של הצילום כרדי מייד ואופן תיעוד בתוכה. נסקור את האופן שבו צולם ותועד הנוף המקומי בשנות ה-80 כחלק מניסיון ליצר טופוגרפיה חזותית חדשה וביחס לצילום אמריקאי. נדון גם בשינויים שחל בייצוג הנוף בשנות ה-90 דרך שימוש במודלים טיפולוגיים בהשפעת צילום גרמני חדש. נדון גם בפרקטיקות עכשוויות של פרפורמנס ווידיאו בהקשר של נושאים ומושגים תיאורטיים כגון: ארכיון, פרפורמנס מואצל, וניכוס. הקורס מחייב השתתפות פעילה ונוכחות
חובות: בחינה מסכמת
* הסילבוס נתון לשינויים
לוח פגישות
שיעור 1
הקדמה
שנות ה-70
שיעור 2
אמנות מושגית- פעולה: פנחס כהן גן, אביטל גבע, מיכה אולמן, דב אורנר
אלן גינתון, "העיניים של המדינה: אמנות חזותית במדינה ללא גבולות", בתוך היבטים באמנות הישראלית של שנות ה-70 (קטלוג מוזיאון תל אביב, 1998), עמ' 25-58
פיליפ אוסלנדר, "הפרפורמטיביות של תיעוד הפרפורמנס," סטודיו 170 (אוגוסט-ספטמבר 2007), עמ' 28-35
שיעור 3
אמנות מושגית-רדי מייד: דגנית ברסט, מיכאל דרוקס, מיכל נאמן
דוד גינתון, "מים רבים לא יוכלו לכבות את האהבה," בתוך דגנית ברסט (קטלוג מוזיאון תל אביב, 2013), 28-45
גליה בר-אור, מיכאל דרוקס: מסעות בדרוקסלנד (קטלוג משכן לאמנות עין חרוד, 2007)
ג'ף וול, "סימנים של אדישות," ," המדרשה 5 (מאי 2002), עמ' 189-215
שנות ה-80
שיעור 4
טופוגרפים חדשים- מקום: איליה און, יגאל שם טוב, שמחה שירמן, שוקה גלוטמן, דליה אמוץ
נעמה חייקין, "פונקציות מיותמות," בתוך יגאל שם טוב: פונקציות מיותמות (קטלוג המוזיאון הפתוח לצילום, תל חי, 2009)
גיא רז, תבנית נוף: הערה על צילום הנוף המקומי (קטלוג מוזיאון חיפה, 2004)
שיעור 5
טופוגרפים חדשים- זהות: מיכה קירשנר, בועז טל, ורדי כהנא
שיעור 6
ארט-כרוניקה - קונפליקט: ענת סרגוסטי, אלכס ליבק, ג'ואל קנטור
אדם ברוך, "ארט-כרוניקה האפשרות המועדפת של הצילום הישראלי המשכיל והיצירתי", בתוך הביאנלה הישראלית השנייה לצילום, משכן לאמנות עין חרוד, 1988)
שנות ה-90 ועכשיו
שיעור 7
טיפולוגיות: גלעד אופיר, רועי קופר, שרון יערי, אפשרת שוילי, אורית סימן טוב
רונה סלע, "חומות מרוקנות ונופים בדויים", בתוך גלעד אופיר: חומות קיקלופיות (קטלוג מוזיאון תל אביב, 1995)
ורד מימון, מרחב מחייה (קטלוג מוזיאון הרצליה, 1998)
שיעור 8
טירנית ברזילי, עדי נס, רון עמיר:Tableaus
דורית לויטה-הרמן, "יותר מהאימה, החסד," בתוך עדי נס (קטלוג מוזיאון תל אביב 2007)
ורד מימון, "אפשרות של אושר: על אמנות החיים של רון עמיר", בתוך רון עמיר ג'סר אל-זרקא, הלוך חזור(קטלוג מוזיאון חיפה לאמנות, המרכז לאמנות דיגיטלית חולון 2014), עמ' 11-15
שיעור 9
פורטרט עכשיו: דוד עדיקא, שי איגנץ, אורי גרשוני, רונה יפמן
ורד מימון, "פרצוף הוא פוליטיקה: על תצלומי הפורטרטים של דוד עדיקא", בתוך חזות מזרחית (עורך יגאל נזרי, הוצאת בבל, 2004), עמ' 195-202
שיעור 10
דחף ארכיוני: מיכל היימן, דור גז, עילית אזולאי
אריאלה אזולאי, "הפוטנציאל המהפכני של החורבה: על סדרת תצלומי חורבות ליד של דור גז", (בתוך קטלוג דור גז גיאורגופוליס, מוזיאון פתח תקוה לאמנות 2009), עמ' 80-89
Ariella Azoulay, Manual, Michal Heiman Test (M.H.T.)
שיעור 11
מבט ואפארט: יעל ברתנא, נבט יצחק, נירה פרג
בנז'מן סרוסי, "לחתוך, לחבר, לאסוף: עריכה מחדש של העולם", בתוך נירה פרג כל זה יכול להיבנות במקום אחר (קטלוג המרכז לאמנות עכשווית 2013), עמ' 98-94
Yael Bartana, And Europe Will be Stunned (Artangel 2012)
שיעור 12
פרפורמנס מואצל: רועי רוזן, גלעד רטמן, רותי סלע ומעיין אמיר
Claire Bishop, “Delegated Performance: Outsourcing Authenticity,” October 140 (Spring 2012), pp. 91-112
שיעור 13
חומריות והפשטה: חיים לוסקי, ינאי טויסטר, ניר עברון, דרור דאום
וואליד בשטי, "להפשיט את הצילום," בתוך תורת השלבים (מוזיאון פתח תקוה, 2011), עמ' 25-37
Ariella Azoulay, Aim Deuelle Luski and Horizontal Photography (Leuven University Press, 2013)
0821-6251-01 |
|
ימי הביניים במוזיאון
Mediaval Art At the Museum
| רובן המכריע של יצירות האמנות מימי הביניים לא נועדו לעמוד בפני עצמן. חלקן נוצרו כחלק מתכניות עיטור מורכבות הקשורות למבנה הכנסייה, אחרות שימשו חלק ממארג החיים כנוטלות תפקיד מרכזי בתרבות החצר, בפולחן הציבורי או במעשה הדבקות האישי. פעמים רבות הפעילו אלה יותר מאשר את עינו של הצופה, כי אם הזמינו אותו לתנועה במרחב, החזקה או נגיעה. כיצד, אם כן, יש להציג חפצי אמנות מימי הביניים בחלל המוזיאון? קורס זה יבחן את השאלות המייחדות את המוצג המוזיאלי מימי הביניים כאשר הוא מנותק מהקשרו כמו גם את השיקולים הייחודיים של האוצר בתחום זה. במהלך הקורס נבחן את מושג האוסף, התערוכה, הקטלוג והביקורת, תוך התמקדות בכמה מן האוספים המרכזיים בעולם. הקורס יאפשר הזדמנות נדירה לפגוש באחד מן האוצרים החשובים הפועלים כיום בתחום זה, פרופ' פייר-איב לה פוגם (Pierre-Yves Le Pogam), האוצר הראשי של אוסף הפיסול במוזיאון הלובר. פרופ' לה פוגם יעביר מספר מפגשים מרוכזים במהלך שבוע אחד בסמסטר. המפגש יוצא הדופן יאפשר הכרות עם האוסף חפצי האמנות מימי הביניים של הלובר תוך התמקדות באתגרים הייחודיים שמעמיד אוסף זה.
דרישות הקורס:
מרכיבי הציון הסופי:
100% עבודה מסכמת. הגשתה מותנית בעמידה בחובת הנוכחות.
נושאי הקורס:
התוכנית כפופה לשינויים בהתחשב במבנה היחודי של השיעור
1) אמנות ימי הביניים בהקשר: אוספים מרכזיים
א. אוסף הלובר בפריז
http://www.louvre.fr/en/routes/decorative-arts-0
ב. הויקטוריה ואלברט בלונדון
Peta Motture, “Designs on the future: Developing the new Medieval & Renaissance Galleries”, Conservation Journal, Issue 58 (2009)
http://www.vam.ac.uk/content/videos/m/video-medieval-and-renaissance-galleries/
ג. מוזיאון הקלויסטרס בניו יורק
Barnet, Peter and Nancy Wu, The Cloisters: Medieval Art and Architecture (New York, 2012)
ד. מוזיאון הוולטרס בבולטימור
Martina Bagnoli and Kathryn Gerry, Medieval Art; the Walters Art Museum (London and Baltimore, 2011(
Kathryn Gerry and Richard Leson, A New Look at Old Things: Revisiting the Medieval Collections at the Walters Art Museum, Special Issue of the Journal of the Walters Art Museum 68 (2010/2011)
2) תערוכה, קטלוג וביקורת:
Exhibition: Byzantium: Faith and Power (1261-1557), The Metropolitan Museum of Art, New York, March 23-July 4, 2004
Catalogue: Byzantium: Faith and Power (1261-1557), ed. Helen C. Evans, exh. cat. New York: Metropolitan Museum of Art (New Haven: Yale University Press, 2004)
Review: Sharon E. J. Gerstel, “The Aesthetics of Orthodox Faith”, The Art Bulletin, Vol. 87, No. 2, (Jun., 2005), pp. 331-341
3) השריד הקדוש כמוצג מוזיאלי:
Exhibition: Treasures of Heaven: Saints, Relics, and Devotion in Medieval Europe
The Cleveland Museum of Art, October 17, 2010–January 17, 2011
The Walters Art Museum, Baltimore, February 13, 2011–May 15, 2011
The British Museum, London, June 23, 2011–October 9, 2011
http://media.thewalters.org/treasures-of-heaven/
Catalogue: Treasures of Heaven: Saints, Relics, and Devotion in Medieval Europe, eds. Martina Bagnoli, Holger A. Klein, C. Griffith Mann, and James Robinson (The Walters Art Museum, Baltimore, 2010)
Review: Ittai Weinryb, West 86th: A Journal of Decorative Arts, Design History, and Material Culture Vol. 18, No. 2 (Fall-Winter 2011), pp. 281-286
Exhibition: Objects of Devotion and Desire: Medieval Relics to Contemporary Art at the Bertha and Karl Leubsdorf Art Gallery, Hunter College, 68th Street and Lexington Avenue, curated by Professor Cynthia Hahn with the assistance of MA and MFA students from Hunter College and PhD students from The Graduate Center.
Catalogue: https://www.academia.edu/1504272/Objects_of_Devotion_and_Desire_Medieval_Relic_to_Contemporary_Art
Review: http://www.maureenmullarkey.com/essays/devotion_desire.html
4) החלל המוזיאלי כחלל קדוש:
Elizabeth Emery and Laura Morowitz, “From the living room to the museum and back again: The collection and display of medieval art in the fin de siècle”, Journal of the History of Collections, Volume 16, Issue 2 (2004), pp. 285-309
Meghan Callahan and Donal Cooper, “Sacred Space in the Modern Museum: Researching and Redisplaying the Santa Chiara Chapel in the V&A’s Medieval & Renaissance”, V&A Online Journal, Issue No. 5 2013
0821-6333-01 |
|
הקריקטורה בעולם הערבי, מודרניות קולוניאלית וקוסמופוליטיות:
The Caricature in the Arab World, Colonial Modernity, and Co
| במרכזו של הקורס עומדת הסוגיה כיצד הקריקטורה במצרים - כתוצר תרבות מערבית שיובא, הותאם והוטמע בתרבות המקומית - שיקפה את המפגש הטעון בין 'מזרח' ו'מערב', בתקופה בה מצרים נמצאה בתהליך הגדרת זהותה הלאומית, על רקע המאבק האנטי-קולוניאלי בשלטון הזר.
דרישות הקורס: נוכחות בשיעורים על-פי תקנון הפקולטה. השתתפות בדיונים במהלך השיעורים.
מטלת סיום הקורס: 100% בחינה מסכמת.
נושאי הקורס וקריאה (נתון לשינויים):
1. מבוא. מהותה של הקריקטורה ותפקידה.
Constance McPhee and Nadine M. Orenstein, Infinite Test: Caricature and
Satire from Leonardo to Levine (New York: The Metropolitan Museum of
Art, 2011), 3-17.
Richard Terdiman, Discourse/Counter-Discourse: The Theory and Practice of
Symbolic Resistance in Nineteenth Century France (Ithaca and London:
Cornell University Press, 1989), 149-197.
2. מאפייני הסוגה הקריקטורית
Ernst H. Gombrich, and Ernst Kris, Caricature (Harmondsworth: Penguin, 1940).
———. "The Principles of Caricature", in Psychoanalytic Explorations in Art,
ed. by Ernst Kris (New York: International Universities Press, 1952),
189-203.
3. הקריקטורה כיצירת אמנות.
איתן מכטר ואביטל מאיה מכטר, קריקטורה, פרשנות וביקורת (תל-אביב: רסלינג, 2014), 39-82.
4. הקריקטורה בעידן השעתוק המכאני: הולדתו של המרחב הציבורי.
Jurgen Habermas, The Structural Transformation of the Public Sphere, trans.
by Thomas Burger (Cambridge: M.I.T. Press, 1989), 14-26.
5. מודרניות קולוניאלית, קוסמופוליטיות והתעביר של הקריקטורה.
ז'קלין כהנוב, "בין שני עולמות", בתוך בין שני עולמות: מסות ופרקי התבוננות, בעריכת דוד
אוחנה (ירושלים: כתר, 2005), 48-33.
Afaf Lutfi al-Sayyid-Marsot, "the Cartoon in Egypt", Comparative Studies in
Society and History 13, No. 1 (1971): 2-15.
6. תחייתה של תרבות הדפוס במצרים.
אורית בשקין, ליאת קוזמא, וישראל גרשוני, לפסל תרבות במצרים: תכנון תרבותי, זהות לאומית
ושינוי חברתי במצרים, 1939-1890 (תל-אביב: רמות – אוניברסיטת תל-אביב, 1999), 60-9.
7. "איקונוגרפיה של העדר".
Ziad Fahmy, Ordinary Egyptians: Creating the Modern Nation through Popular
Culture (Stanford, California: Stanford University Press, 2011), 134-174.
8. "מדיית ההמונים" במצרים.
Walter Armbrust, "The Formation of National Culture in Egypt in the Interwar
Period: Cultural Trajectories", History Compass 7, no. 1 (2009): 155-180.
9. לדמיין את האומה המצרית: מצרים כאישה והאישה המצרית.
Beth Baron,.Egypt as a Woman: Nationalism, Gender and Politics (Berkeley, CA:
University of California Press, 2005), 57-81.
10. אַוְלַאד אל-בַּלַד, פלאחים ומעמדות נמוכים כביטוי ל"מצרי טיפוסי".
Irène Fenoglio, "Caricature et Representation du Mythe: Goha", in Images
d'Egypte, De la Fresque à la Bande Dessiné (Cairo: CEDEJ, 1992),
133-143.
11. "המצרי האידיאלי": דמותו הקריקטורית של אל-מַצְרי אַפֶנְדי.
Lucie Ryzova, "Egyptianizing Modernity through the 'New Effendiya': Social and
Cultural Constructions of the Middle Class in Egypt under the Monarchy".
In Re-Envisioning Egypt, 1919-1952, edited by Arthur Goldschmidt,
Amy Johnson and Barak A. Salmoni, (Cairo and New York: The
American University in Cairo Press, 2005), 124-163.
12. מאבק המינים בין מודרניות למסורתיות: סוגיות של גבריות, נשיות ומצריות מודרנית.
Tonia Rifaey and Sherifa Zuhur, "Visualizing Identity: Gender and Nation in
Egyptian Cartoons," in Colors of Enchantment: Theater, Dance, Music and the
Visual Arts of the Middle East, ed. by Sherifa Zuhur, (Cairo: The
American University in Cairo Press, 2001), 386-404.
13. החוויה המודרנית: בין אימוץ עיוור לדחייה בשם הדת והמסורת.
Wilson Jacob, Working Out Egypt: Effendi Masculinity and Subject Formation in
Colonial Modernity, 1870-1940 (Durham & London: Duke University Press,
2011), 186-224.
ביבליוגראפיה נבחרת
באבא, הומי ק. ""שאלת האחר: הבדל, אפליה ושיח פוסט-קולוניאלי", תורגם על-ידי עדי אופיר תיאוריה
וביקורת 5, (סתיו 1994): 157-144.
בשקין, אורית, ליאת קוזמא, וישראל גרשוני. לפסל תרבות במצרים: תכנון תרבותי, זהות לאומית ושינוי
חברתי במצרים, 1939-1890. תל-אביב: רמות – אוניברסיטת תל-אביב, 1999.
כהנוב, ז'קלין. בין שני עולמות: מסות ופרקי התבוננות. בעריכת דוד אוחנה. ירושלים: כתר, 2005.
מכטר, איתן ואביטל מאיה מכטר. קריקטורה, פרשנות וביקורת. תל-אביב: רסלינג, 2014.
שנהב, יהודה (עורך). קולוניאליות והמצב הפוסט קולוניאלי. תל-אביב: מכון ון ליר בירושלים והוצאת
הקיבוץ המאוחד, 2004.
Armbrust, Walter. Mass Culture and Modernism in Egypt. Cambridge: Cambridge
University Press, 1996.
Arnheim, Rudolf. "The Rationale of Deformation." Art Journal 43. No. 4. The Issue
of Caricature (1983): 319-324.
Ayalon, Ami. The Press in the Arab Middle East – A History. New York: Oxford
University Press, 1995.
Bhabha, Homi K. The Location of Culture. London and New York: Routledge, 1994.
Baron, Beth. Egypt as a Woman: Nationalism, Gender and Politics. Berkeley, CA:
University of California Press, 2005.
Fahmy, Ziad. Ordinary Egyptians: Creating the Modern Nation through Popular
Culture. Stanford, California: Stanford University Press, 2011.
Fenoglio,Irène. "Caricature et Representation du Mythe: Goha". In Images d'Egypte,
De la Fresque à la Bande Dessiné, 133-143. Cairo: CEDEJ, 1992.
Göçek, Müge Fatma, ed. Political Cartoons in the Middle East. Princeton: Markus
Wiener Publishers, 1998.
Gombrich, Ernst H. Art and Illusion: A Study in the Psychology of Pictorial
Representation. 4th ed. London: Phaidon Press, 1972.
———. Meditations on a Hobby Horse and other Essays on the Theory of Art.
London: Phaidon, 1963.
Gombrich, Ernst H. and Ernst Kris. Caricature. Harmondsworth: Penguin, 1940.
———. "The Principles of Caricature." In Psychoanalytic Explorations in Art, edited
by Ernst Kris, 189-203. New York: International Universities Press, 1952.
Gopnik, Adam. "High and Low: Caricature, Primitivism and the Cubist Portrait." Art
Journal 43, No. 4, The Issue of Caricature (Winter, 1983)": 371-376.
Habermas, Jurgen. The Structural Transformation of the Public Sphere. Translated by
Thomas Burger. Cambridge: M.I.T. Press, 1989.
Hofmann, Werner. Caricature: from Leonardo to Picasso. New York: Crown
Publishers, 1957.
Jacob, Wilson. Working Out Egypt: Effendi Masculinity and Subject Formation in
Colonial Modernity, 1870-1940. Durham & London: Duke University Press,
2011.
Kris, Ernst. Psychoanalytic Explorations in Art. New York: International Universities
Press, Inc., 1952).
McPhee, Constance C. and Nadine M. Orenstein. Infinite Test: Caricature and Satire
from Leonardo to Levine. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2011.
Rifaey, Tonia and Sherifa Zuhur. "Visualizing Identity: Gender and Nation in
Egyptian Cartoons". In Colors of Enchantment: Theater, Dance, Music and
the Visual Arts of the Middle East, edited by Sherifa Zuhur, 386-404. Cairo:
The American University in Cairo Press, 2001.
Ryzova, Lucie. "Egyptianizing Modernity through the 'New Effendiya': Social and
Cultural Constructions of the Middle Class in Egypt under the Monarchy". In
Re-Envisioning Egypt, 1919-1952, edited by Arthur Goldschmidt, Amy J.
Johnson and Barak A. Salmoni, 124-163. Cairo and New York: The American
University in Cairo Press, 2005.
Sayyid-Marsot, Afaf Lutfi. "The Cartoon in Egypt". Comparative Studies in Society
and History 13, No. 1 (1971): 2-15.
Terdiman, Richard. Discourse/Counter-Discourse: The Theory and Practice of
Symbolic Resistance in Nineteenth Century France. Ithaca and London:
Cornell University Press, 1989.
הקורס יבחן מהי מהותה של הקריקטורה ומהם מאפיינה כיצירת אמנות. נבחן בקצרה את ההיסטוריה של הסוגה באירופה ואת עיקר הדיון נקדיש לדיון בתעביר של הסוגה למצרים: מה הייתה ההשלכה של "עידן האימפריות" והקולוניאליזם האירופאי על "הופעתה" של הסוגה בתרבויות האסייתיות והאפריקאיות? מי היו סוכניה של הקריקטורה במצרים? מה ניתן לזהות בקריקטורה ממצרים כשאול מהקריקטורה במערב? האם נעשה שימוש בתבניות או בדגמים קריקטוריים אירופאים בשלמותם, או שבתהליך השאילה נדחו מרכיבים מסוימים ונקלטו רק דגמים חלקיים? שאלות אלו ואחרות, העוסקות כולן במגעים האמנותיים ההדוקים שהתקיימו בין הקריקטורה במצרים לבין האמנות והקריקטורה באירופה, יבחנו תוך שימוש בקשת רחבה של מקורות ראשוניים ומשניים כתובים, מצולמים ומוקלטים, ותוך דגש על סוגיות של קולוניאליזם ופוסט-קולוניאליזם, תרבות פופולארית ואמנות.
0821-6387-01 |
|
גברים וגבריות באמנות האסלאם
Men and Masculinity in Islamic Art
| הקורס יעסוק בייצוגים של גברים וגבריות באמנות האסלאם. מהי גבריות במרחב המסלמי? האם התבנית "גבריות" כוללת בהכרח סט אחיד של תכונות? האם התבנית "גבר מסלמי" הינה סטריאוטיפ? האם יש לה ייצוג קוהרנטי ואופני ייצוג החוזרים על עצמם באומנות האסלאם, כפי שהיא באה לידי ביטוי במיניאטורות במרחב המסלמי הפוסט-מונגולי? האם הייצוגים המאוירים מתאימים עצמם לרוח הזמן, או לחלופין הם שומרים על אופי מיתי, אידילי, לא-מושג? האם אפשר להבחין בדיכוטומיה בין ייצוגים גבריים לנשיים במיניאטורות?
השאלות שהוצגו לעיל ייבחנו על-ידי ניתוח מיניאטורות בהן מוצגות דמויות גבריות הנחלקות לשלוש קטגוריות: דמויות של קדושי האומה המסלמית כגון: הנביא מחמד ויוסף הצדיק; דמויות היסטוריות כגון: מחמוד מע'זנה – הכובש המסלמי של הודו ופטרון השאהנאמה, באבר – מייסד השושלת המוגולית בהודו וצדאם חסין על שלל יצוגיו בבירה העיראקית. הקטגוריה השלישית כוללת גיבורים פרסיים מיתולוגיים כגון: רסתם- הגיבור הטרגי האולטימטיבי שהרג את בנו, בהראם גור הנהנתן וח'וסרו שלמד כיצד להיות שליט ראוי מבת-זוגו שירין.
ככל שהזמן יאפשר נבחן גם אמנות עכשווית מן המרחב המסלמי. דרישות הקורס: בחינת סיום
מרכיבי הציון הסופי: 100% בחינה
1. Introduction: Post Mongol Societies
2. Modern Men – Methodological Framework: S. Gerami “Mullahs, Martyrs, and Men: conceptualizing masculinity in the Islamic Republic of Iran,” Men and Masculinities 5/3 (2003), pp. 257-274.
3. Painted Men – Revered Patriarchs
a. Joseph: A. Afsar, “Plot Motifs in Joseph/Yusuf Story,” Islamic Studies 45(2006), pp. 167-189.
b. Muhammad: R. Roded, “Alternate Images of the Prophet Muhammad’s Virility,” in Islamic Masculinities, ed. by L. Ouzgane, London & New York, 2006, pp. 57-71.
4. Historical Figures
a. Mahmud of Ghazna: J. S. Meisami, “Ghaznavid Panegyrics: some political implications,” Iran 28(1990), pp. 31-44.
b. Babur: A. Malecka, “The Muslim Bon Vivant. Drinking Customs of Babur, the Emperor of Hindustan,” Der Islam 78/2 (2001): 310-327.
Excerpts from the Baburnama, trans. and edited by W. Thackston, New York & Oxford, 1996, pp. 205-6, 208, 211-2, 234-7, 373-376, 404.
c. Saddam Hussein: H. Saghieh, "'That's how I am, World!' Saddam, Manhood and the Monolithic Image," in Imagined Masculinities, eds. M. Ghoussoub & E. Sinclair-Webb, London, 2000, pp. 236-248.
S. al-Khalil, The Monument, London, 1991, pp. 10-18.
5. Painted Men - Persian Heroes
a. Rustam: B.W. Robinson, “The Vicissitudes of Rustam,” in The Iconography of Islamic Art, ed. B. O’Kane, Edinburgh, 2005, pp. 253-268.
b. Bahram Gur: A. Gabbay, “Love Gone Wrong, then Right Again: male/female dynamics in the Bahram Gur-slave girl story,” Iranian Studies 42/5 (2009), pp. 677-692.
c. Khusro: Fatemeh Keshvarz, “Taming the Unruly King: Nizami’s Shirin as Lover and Educator, “ in Women in Iran from the Rise of Islam to 1800, ed. by Guity Nashat & Lois Beck, Urbana & Chicago, 2003, pp. 186-205.
6. Hermaphrodites: Paula Sanders, “Gendering the Ungendered Body: Hermaphrodites in Medieval Islamic Law,” in Women in Middle Eastern History, eds. Nikki Keddie & Beth Baron, New Haven, 1991, pp. 74-95.
7. Eunuchs: G. Necipoglu, Architecture, Ceremonial, and Power, New York, 1991, pp. 177-183.
8. Transvestites: E. Popescu-Judetz, “Kocek and Cengi in Turkish Culture,” Dance Studies 6(1982): 46-58.
9. Homosexuals/Metrosexuals
Poets and Poetry: Excerpts
J. McCormick. "Transition Beirut: Gay Identities, Lived Realities, " in Sexuality in the Arab World, eds. S. Khalaf & J. Gagnon, Berkeley, 2006, pp. 243-260.
10. Male Images in Palestinian Art and Literature
טל בן צבי" גברים בשמש", מתוך קטלוג התערוכה, עמ' 62-65
אפרת לבני, עורכת ואוצרת "פנים ונופים: מיכאל חלאק", קטלוג התערוכה, מוזיאון תל-אביב, 2012.
0821-6388-01 |
|
השושלת המוגולית בהודו: ארכיטקטורה, ציור ותעמולה
Mughal Dynasty in India: Architecture, Art and Propaganda
| השליטים המוגולים, ששלטו על תת-היבשת ההודית במאות ה17-16, בנו מבנים מונומנטליים להכביר: קברים, ארמונות, מסגדים וגם גני-ענק שבהם התגוררו במשך תקופות ארוכות. מבנים ומתחמים אלו משקפים את זכרון העבר, לרוב המומצא, של המקום ושל השושלת עצמה, את ההווה המפואר והעוצמתי ואת העתיד בדמות מוקדים של הנצחה והמשכיות. התאג' מהאל באגרה – קברה של ממתאז מהאל, אשתו האהובה של השליט והמצודה האדומה בדלהי, שאותם נבחן, הם הדוגמא האולטימטיבית המצביעה הן על האג'נדה של השליטים ועל השימוש התעמולתי שעשו במבנים שהזמינו והן על הרב-תרבותיות וההשפעות החיצוניות על השושלת ועל פטרונותה.
גם בכתבי היד המאוירים שהזמינו השליטים המוגולים אפשר להבחין בציפוי התעמולתי הכבד שהדימויים והדמויות עוטים. בהקשר זה נבחן את סוגת הפורטרטים והציור ההיסטורי של השליטים, בין שהם סמי-ראליסטיים ובין שהם קפואים ופורמליים. כמו כן נבחן את ההשפעות שנטמעו בציור המוגולי, הן השפעות מקומיות הינדואיות והן השפעות של הציור האירופי ונראה כיצד נוצלו גם מגמות "זרות" אלו להאדרת השושלת ולהפצת האג'נדה שלה.
למעשה, ניתן לזקוף את מרבית הישגיה של השושלת לשלטון הסובלני, לגישתם הרב-תרבותית ולנכונותם של השליטים המסלמים לשתף פעולה הן פוליטית, הן תרבותית עם הרוב ההינדואי, השונה מהם ברוב מרכיבי הזהות המרכזיים: דת, שפה, מוצא אתני ותרבות. דרישות הקורס: בחינת סיום
מרכיבי הציון הסופי: 100% בחינה
1. מבוא היסטורי: תולדות השליטה המסלמית בהודו
Richard M. Eaton, "Introduction," in India's Islamic Traditions, edited by idem, New Delhi, 2003, pp. 1-34.
2. מבוא אמנותי: הארכיטקטורה המסלמית בהודו (מאות 12-15)
Anthony Welch, "Epigraphs, Scripture, and Architecture in the Early Delhi Sultanate, Muqarnas, 19(2002), pp.12-43.
3. ארמונות
פתחפור סיקרי
Barbara Brend, "The Pillar and the Pictures: an interpretation of the Diwan-i Khass at Fathpur Sikri," in Cairo to Kabul, edited by W. Ball & L. Harrow, London, 2002, pp. 46-57.
Stephen P. Blake, "Fathpur Sikri and Isfahan," in Cities in the Pre-Modern Islamic World, edited by A.K. Bennison & A. L. Gascoigne, London, 2007, pp. 145-157.
המצודה האדומה בדלהי
Ebba Koch, "Shah Jahan and Orpheus," in Mughal Art and Imperial Ideology (collected essays), Oxford, 2001, pp. 61-129.
4. אחוזות קבר
קברו של אכבר
Laura E. Parodi, "Solomon, the Messanger and the Throne: Themes from a Mughal Tomb," East and West 51(2001), pp. 127-142.
קברו של אעתמאד אל-דולה
Amina Okada & Jean-Louis Nou, A Mughal Jewel: The Mausoleum of I'Timad Ud-Daulah, Milan, 2003, pp. 11-24.
התאג' מהאל
Krupali Uplekar & al., "History, Morphology and Perfect Proportions of Mughal Tombs: the secret to creation of Taj Mahal," Archnet-IJAR 4(2010), pp. 158-178.
5. גנים
הגן המסלמי בהודו: עקרונות ויישום
Ebba Koch, "Mughal Palace Gardens from Babur to Shah Jahan (1526-1648)," Muqarnas 14(1997), pp. 143-165.
6. סיכום: הארכיטקטורה המסלמית בהודו
Michael Brand, “Orthodoxy, Innovation, and Revival: considerations of the past in imperial Mughal tomb architecture,” Muqarnas 10(1993), pp. 323-334.
7. הציור המוגולי: מקורות והשפעות
Abolala Soudavar, “Between the Safavids and the Mughals: art and artists in transition,” Iran 37(1999), pp. 49 -66.
Sanjay Subrahmanyam, “A Roomful of Mirrors: the artful embrace of Mughals and Franks, 1550-1700,”Ars Orientalis, 39(2010), pp. 39 -83.
8. אסתטיקה ופטרונות
John Seyller, “A Mughal Code of Connoisseurship,” Muqarnas, 17( 2000), pp. 176 -202.
9. הציור הסימבולי
Ebba Koch, “The Mughal Emperor as Soloman, Majnun, and Orpheus, or the Album as a Think Tank for Allegory,” Muqarnas 27(2010), pp. 277 -311.
--------------, “The Symbolic Possession of the World: European cartography in Mughal allegory and history painting,” Journal of the Economic and Social History of the Orient, 55(2012), pp. 547 -580.
0821-6444-01 |
|
כתת אמן
Artist Class
| הסדנא תציע נקודת כניסה לדיון בשאלות הקשורות אלימות חוקית, חופש, וניסיונות לבחון גבולות מנטאליים וקונקרטיים של ייצוג: דרך צפייה בעבודות הוידיאו של רותי סלע ועבודות בשיתוף עם מעין אמיר והצגתו של פרויקט האמנות אקסטריטוריה.
דרישות הקורס: השתתפות בשעורים
מרכיב הציון הסופי: עבודה מסכמת 100 %
סדר המפגשים:
1. מעבר לאשמה: צפייה בטרילוגיה "מעבר לאשמה" ועבודות מוקדמות "מסע חיבוקים" ו"הקרנה בלבד".
2. מחשבות על אלימות חוקית והמשך דיון ב"מעבר לאשמה".
קריאה מומלצת:
אמרי, ז'אן. (2000) מעבר לאשמה ולכפרה, תל אביב: עם עובד.
Benjamin, Walter. "Reflections: essays, aphorisms, autobiographical writings." (1986), pp. 277-300.
3. איפה הבושה: צפיה ודיון בעבודות "סטפס", "מצעד הגאווה" ו"אל ג'ומא".
4. ייצוג בשירות החוק, אמנות ואידיאלוגיה.
קריאה מומלצת:
Jody Blake, The Truth about the Colonies, 1931, Art indigene in Service of the
Revolution, Oxford Art Journal, 2002, Vol. 25 Issue 1, pp. 35-58
Neil Levi "Judge for Yourselves!"-The "Degenerate Art" Exhibition as Political Spectacle,
October, Vol. 85 (Summer, 1998), pp. 41-64.
5 . עבור הרישום: צפייה ודיון בעבודות "למען הרישום" ו"הסטודיו".
6. פרויקט אקסטריטוריה: הקדמה.
קריאה מומלצת:
Benjamin, Walter. "The author as producer." Reflections 229 (1978).
7. ממסד האמנות: צפייה ודיון בעבודות "העד" ו"CTD מניפסטה".
8. ארכיונים מפלילים.
קריאה מומלצת:
ארדנט, חנה. (2007), אייכמן בירושלים: דוח על הבנאליות של הרוע, תל אביב: בבל.
9. על חינוך וציות: צפייה ודיון בעבודות "לבנות", "היסטוריה של אלימות" ו"אנשים יצייתו".
10. האמנות של היות נשלט קצת פחות:
Michel Foucault. “What is Critique?” in The Politics of Truth, eds. Sylvère Lotringer and Lysa Hochroth, (New York: Semiotext(e), 1997), transcript by Monique Emery, revised by Suzanne Delorme, et al., translated into English by Lysa Hochroth.
דויטש, רוזלין. "האמנות של היות נשלט קצת פחות", קטלוג התערוכה "מהו הפוליטי", מוזיאון בת ים לאמנות עכשווית (2010): עמ34-20 .
Mouffe, Chantal, Rosalyn Deutsche, Branden W. Joseph, and Thomas Keenan. "Every Form of Art has a Political Dimension. Grey Room(2001): 99-125.
11. על חינוך ואמנות: צפייה ודיון בעבודה "נקודות זכות".
12. חוקי אבות, צפייה ודיון בעבודה "איש המילים".
13. דימויים אקסטריטוריאלים:
קריאה ממולצת:
Amir, Maayan. 2014. "Extraterritorial Images", in: E. Weizman (ed.), Forensis, Sternberg
.Press, New-York, U.S.A. & Berlin, Germany
14. צפייה ודיון בעבודה ”Image Blockade”.
*רשימת קריאה ממולצת נרחבת תמסר בתחילת הקורס.
0821-6561-01 |
|
לקראת אקוסטיקת יחסים
Towards an acoustics of relation
| מה יתרחש אם נמקם את הסאונד, כמו גם את ההקשבה במרכז החשיבה היצירתית והביקורתית שלנו? מה מתרחש לגוף כאשר אנו מאזינים? ואילו סוגי חללים מתממשים דרך סאונד? האם נוכל לדמיין עולם קולי (סוני), עיר, או מבנה חברתי שיתכונן סביב פעולות של הקשבה?
דרישות הקורס:
קריאה על פי הסילבוס והשתתפות פעילה בשיעורים.
השיעורים יתקיימו בעברית (מפגשי ההכנה והסיכום) ובאנגלית (שבוע המפגשים המרוכז עם האורח, במהלך חודש דצמבר או ינואר). יוכלו להירשם רק מי שסיימו שיעור ליבה אחד לפחות באמנות מודרנית ו/או עכשיווית בציון 80 ומעלה. עדיפות למי שעמדו בהצלחה ביותר משיעור ליבה אחד ממקבץ זה.
הנוכחות היא חובה ועל הסטודנטים לדאוג שיוכלו להשתתף בכל המפגשים למרות המבנה יוצא הדופן של מערכת השעות לקורס הספציפי. ולמעלה משתי העדרויות ימנעו קבלת ציון מסכם. מספר המקומות מוגבל.
מרכיבי הציון הסופי: השתתפות פעילה בשיעורים (10%) חיבור מסכם (90%).
סדר השיעורים וקריאות שבועיות:
חלקו הראשון של הקורס יונחה על ידי ד"ר לוריא חיון, והשני על ידי ד"ר לה-בל. סדר הקריאות לחלקו השני של הקורס יתפרסם בהמשך.
חלק ראשון:
1: מבוא: בין קטיגוריות
2: ראייה ושמע
· Don Ihde, “The Auditory Dimension,” The Sound Studies Reader, edited by Jonathan Sterne (London and New York: Routledge, 2012), 23-38.
· Deleuze Gilles, and Felix Guattari, A Thousand Plateaus: Capitalism and Schizophrenia, Chapter 11: 1837: Of the Refrain, translated by Brian Massumi (MN: University of Minnesota Press, 1987), 310-350.
3: פוטוריזם: פרנצ'סקן בלילה פרטלה ולואיג'י רוסולו
· Pratella, “Manifesto of Futurist Musicians,” and Russolo, “The Art of Noises,” The Art of Noise: Destruction of Music by Futurist Machines (Sun Vision Press, 2012), 25-30, 55-66.
4: קנדינסקי ושנברג
· Lang David, “Colors and Games: Music and Abstraction, 1909 to 1912,” Inventing Abstraction, 1910-1925: How a Radical Idea Changed Modern Art (MoMA, NY, 2013)
· Leggio, James, “Kandinsky, Schoenberg, and the Music of the Spheres,” Music and Modern Art, edited by James Leggio (Routledge: New York, 2002), 97-128.
5: הפנינג, פרפורמנס ושירת סאונד
· Olivia Mattis, “Varése and Dada,” Music and Modern Art, edited by James Leggio (Routledge: New York, 2002), 129-162.
· Douglas Kahn, Noise, Water, Meat: A History of Sound in the Arts (Cambridge, MA: MIT Press, 1999), 45-55.
קורס זה יתמקד בסאונד כפרקטיקה אמנותית אשר תכופות עוסקת בשולי ובמוקצה. מהלך זה יוביל לבחינה כיצד סאונד משמש כפלטפורמה לפרקטיקות חברתיות ולהרחבת יחסים שגורים ליחסים בלתי-צפויים הכוללים קהילות מגוונות. ממבנים נטושים ואובייקטים מן הנמצא ועד לקולות בלתי-אנושיים, פרקטיקות סאונד מעודדות אותנו לקחת חלק ולהתנסות באופני שייכות אקספרימנטלים. קורס זה יאיר את הסאונד כאמצעי המעשיר את המושג המשוכלל: מה פירוש לחיות יחד.
נוכחותו יוצאת הדופן של ד"ר לה-בל כמרצה אורח שיעביר מספר מפגשים מרוכזים במהלך שבוע אחד בסמסטר, תאפשר להרחיב ולקיים דיון מעמיק באחת מסוגיות היסוד באמנות העכשווית ובאתגרים העומדים בפני חוקרים, אוצרים, אמנים וצופים כאחד.
0821-6610-01 |
|
טראומת התבוסה וכלכלת הבועה: אמנות עכשווית ביפן 1945-2015
contemporary art in Japan 1945-2015
| בקורס נעסוק בחומרים החזותיים שנוצרו ביפן ב70 השנים שעברו מאז תום המלחמה באסיה ובאוקיינוס השקט, תוך התמקדות באפקט המצטבר של טראומת וזיכרון המלחמה ונוכחותם בתרבות החזותית של יפאן כיום. במהלך השעורים ניתן מיקוד מיוחד להתפתחות השפה החזותית בתרבות היפאנית כמו קולנוע וצילום, מנגה ואנימציה, ציור ופיסול, מיצב ומיצג, וידאו ארט ומדיה חדשה. הקורס יעסוק באבחנות תאורטיות הנוגעות למושגים כמו נארטיבים, נארטיבים לאומיים, רב-קוליות, טראומה, זיכרון, הכחשה, אשמה, וייגע בשאלות הנוגעות לייצוגם של יחסים חברתיים ופוליטיים במסגרת התרבות החזותית.
0821-6645-01 |
|
צילום דוקומנטרי ופוטו ז'ורנליזם בארצות הברית
Documentary Photography and Photo Journalism in the United S
| במחצית הראשונה של המאה העשרים הפכו צילום דוקומנטרי ופוטו-ז'ורנליזם לכלים משמעותיים בניסיונותיהם של אמריקאים רבים להתמודד עם שינויים דרסטיים שהתרחשו בכלכלה, בחברה ובתרבות האמריקאית. הקורס יסקור את ההיסטוריה של צילום דוקומנטרי ויבחן את התפתחויות הפוטו-ז'ורנליזם בין 1900-1950 בארה"ב דרך עבודותיהם של צלמים אמריקאים בולטים כגון רוברט קאפה, דורוטיאה לאנג, וגורדון פארקס ודרך הפצת הדימויים בכתבי עת מרכזיים כ- National Geographic ו-Life ושימושיהם בסוכנויות ממשלתיות. הקורס ידגיש את הקונטקסט החברתי, הפוליטי, הטכנולוגי, האינטלקטואלי והכלכלי בו התפתחה המסורת התיעודית של הצילום והתפקיד של הפוטו-ז'ורנליזם בהיסטוריה ובתרבות האמריקאית. במקביל, הקורס יבחן את האופן בו עיצבו מגמות תיעודיות בצילום את דעת הקהל האמריקאית לגבי סוגיות של עוני, גזע, מגדר, מלחמה ולאומיות, קולוניאליזם ומדיניות חוץ, ויעמוד על הביקורת האתית שעוררו פרקטיקות אלו. these practices.
דרישות וחובות הקורס:
הקורס מחייב נוכחות והשתתפות פעילה בדיונים שיערכו בכיתה, קריאת המאמרים
ציון:
עבודה מסכמת 100%
לוח פגישות
שיעור 1
הקדמה לקורס, חובות הקורס, מבוא לצילום דוקומנטרי ופוטוז'ורנליזם בארה"ב
שיעור 2
דמיון גיאוגרפי והמערב האמריקאי
וו. ג'י. טי. מיטשל, נוף קדוש (תל אביב: רסלינג, 2009), עמ' 17-54.
שיעור 3
אורבניזציה ומודרניות
צפייה בסרט Manhatta
שיעור 4
צהובונים וזוהר - בין פרטי לציבורי
שיעור 5
עוני, השפל הגדול והצילום בשירות רפורמות חברתיות
ריימונד קארבר, "עינית," על מה אנחנו מדברים כשאנחנו מדברים על אהבה (תל אביב: עם עובד, 2003), עמ' 14-18.
Charles Cunningham, ""To Watch the Faces of the Poor": "Life" Magazine and the Mythology of Rural Poverty in the Great Depression," Journal of Narrative Theory 29:3 (1999), pp. 278-302.
שיעור 6
ילידים-אמריקאים ותיעוד אתנוגרפי
שיעור 7
גזע
Bell Hooks, "In Our Glory: Photography and Black Life," The Photography Reader, ed. Liz Wells (New York: Routledge, 2003), pp. 387-395.
שיעור 8
מגדר: נשים לפני ומאחורי המצלמה
שיעור 9
צילום מלחמה
סוזן סונטאג, להתבונן בסבלם של אחרים (בן שמן: מודן, 2003), עמ' 1-53.
קריאת רשות:
John Berger, "Photographs of Agony," The Photography Reader, ed. Liz Wells (New York: Routledge, 2003), pp. 288-290.
שיעור 10
קולוניאליזם
Catherine Lutz and Jane L. Collins, "Becoming America's Lens on the World: National Geographic in the Twentieth Century," in Reading National Geographic, (Chicago: Chicago University Press, 1993), pp. 15-46.
שיעור 11
סוגיות אתיות בפוטו-ז'ורנליזם ובצילום דוקומנטרי
מרתה רסלר, "בתוך, ליד, מחשבות לאחר מעשה: על הצילום התיעודי", בתוך ומחוץ לתמונה: על צילום, אמנות ועולם האמנות (תל אביב: פיתום, 2006), עמ' 95-149.
שיעור 12
סיכום ו
0821-6666-01 |
|
אמנים, אספנים, פטרונות וכלכלה בתרבות המערבית מ-1945
Artists, Collectors, Patronage and Economics in Western Cult
| אמנות, פטרונות, אספנות וכלכלה קשורים אלה באלה משחר ההיסטוריה ולמרות זאת, המחקר בנושא זה מועט. הדיון יתמקד במדינות אחדות באירופה, ארצות הברית ובישראל, מאמצע המאה העשרים ועד היום. דרישות הקורס : נוכחות חובה ועבודה מסכמת. נושא העבודה יוצג בשיעור במתכונת של הרצאה קצרה אחת (כ- 10 דקות) כחלק חובה מדרישות הקורס. ציון סופי: 100%.
רשימת השיעורים:
2-1. הגדרת מסגרת הקורס; רקע היסטורי ליחסים המורכבים בין האמנים לפטרונים מהרנסנס ועד המאה ה-19 באירופה .
· Arthur MacGregor, Curiosity and Enlightenment: Collectors and Collections from the Sixteenth to Nineteenth Century, New Haven Conn. ; London : Yale University Press, 2007.
· Cynthia Lawrence (ed.), Women and Art in Early Modern Europe: Patrons, Collectors, and Connoisseurs, Pennsylvania State University Press, 1997.
4-3. יחסי הכוחות החברתיים-כלכליים השולטים במחצית הראשונה של המאה העשרים באירופה ובארצות הברית.
· Bruce Altshuler, Collecting the New: Museums and Contemporary Art, Princeton, N.J. : Princeton University Press, 2005. A historical introduction: pp. 1-15.
· Peggy Guggenheim, Out of this century: confessions of an art addict / Peggy Guggenheim ; foreword by Gore Vidal ; introduction: Alfred H. Barr, Jr., London : A. Deutsch, 1979.
· פייר בורדיה, "על כמה מתכונות השדה," שאלות בסוציולוגיה (1984), תל-אביב: רסלינג,
2005 , עמודים: 113-120.
· פייר בורדיה, "המטמורפוזה של הטעם," שאלות בסוציולוגיה (1984), תל-אביב: רסלינג,
2005 , עמודים155-164.
· פייר בורדיה, "אבל מי יצר את היוצרים," שאלות בסוציולוגיה (1984), תל-אביב: רסלינג, 2005, עמודים: 193-205.
6-5. שיטת התמיכה המבוזרת (decentralized) ביצירות אמנות בארצות הברית:
· Mulcahy, Kevin V., "The NEA as Public Patron of the Arts," in: Judith H. Balfe and Margaret Wyszomirski (eds.), Art, Ideology and Politics, New York: Praeger, 1985, pp. 315-341.
· Lawrence D. Mankin, "Federal Arts Patronage in the New Dea,l" in, Kevin V. Mulcahy and Margaret Wyszomirski (eds.), America's Commitment to Culture Government and the Arts, Boulder Colorado: Westview Press1995, pp. 77-94.
· James Heilbrun and Charles M. Gray, The Economics of Art and Culture: An American Perspective, Cambridge: Cambridge University Press, 1993, pp. 199-226.
· Annette Zimmer and Stefan Toepler, "The Subsidized Muse: Government and the Arts in Western Europe and the United States," Journal of Cultural Economics, 23/1-2 (March 1999), pp. 33-49.
· Paul J. Dimaggio, "Nonprofit Organizations and the Intersectional Division of Labor in the Arts," in: Walter W. Powell (ed.), The Nonprofit Sector: A Research Handbook, New Haven, Connecticut: Yale University Press, 1987, pp. 16-21.
8-7. מקרה מבחן: The Dia Art Foundation קרן אמריקאית לאמנות שנועדה לתמוך במבחר מצומצם של אמנים ובפרויקטים בלתי שגרתיים.
· Chave, Anna C. "Revaluing Minimalism: Patronage, Aura, and Place." The Art Bulletin, COPYRIGHT 2009 College Art Association. This material is published under license from the publisher through the Gale Group, Farmington Hills, Michigan. All inquiries regarding rights should be directed to the Gale Group. (Hide copyright information)Vol. 90 Issue 3, (September 2008), pp. 466-486.
· Mira Banay, The Making of a New "Differential Space": Permanent Site-Specific Art in America and The Dia Art Foundation 1974-2006, Berlin: Gebr. Mann Verlag, 2014, pp. 53-85.
· הצהרת הכוונות של מנהלי קרן DIA יחולקו לסטודנטים.
9. מעורבות האספנים הפרטיים בשיקולים מוזיאליים ומידת השפעתם על מדיניות המוזיאון.
· Victoria D. Alexander, "Pictures at an Exhibition: Conflicting Pressures in Museums and the Display of Art," American Journal of Sociology, 101/ 4 (January 1996), pp. 797-839.
· Hans Haacke, "Working Conditions," Artforum, 19/10 (Summer 1981), pp. 56-61.
· Krauss, Rosalind, "The Cultural Logic of the Late Capitalist Museum," October 54 (Fall 1990), pp. 3-17.
10. ההשלכות וההשפעות של שיטות התמיכה האמריקאית באמנויות על אספנים במדינות אירופה מהמחצית השנייה של המאה העשרים: כמו למשל אוסף פטר ואירנה לודוויג בגרמניה ואוסף ג'וזפה פנצה במילנו, Saatchi & Saatchi בלונדון, ה- Schaulager בבאזל בחסות ה- Laurenz Foundation וה- Hallen für Neue Kunst
(Halls for New Art) בשפהאוזן.
· Friedli Bettina (ed.), Schaulager, Preserve, Study' Share, Basel: Schwabe AG, Druckerei, Muttenz, 2012.
· Eine entstehungsgeschichte: Das Kapital Raum 1970-1977 & Die Hallen für Neue Kunst Schaffhausen The Creation of a Work, Raussmüller Collection, Basel: Raussmüller Collection, 2012.
·
12-11. מגמות משתנות בשיטות התמיכה באמנות בישראל מקום המדינה ועד היום.
· אזולאי, אריאלה, אימון לאמנות, מכון פורטר לפואטיקה וסמיוטיקה והקיבוץ המאוחד (2000).
· גליה בר אור, "על אספנות ואספנים," מתוך: מבחר אמנות ישראלית מאוסף עמי וגבי בראון, (קטלוג), משכן לאמנות עין חרוד, 2009, עמודים: 129-113.
· דליה מנור, "אספנות: בין פרטי לציבורי", מתוך: צבע מקומי : אמנות ישראלית מאוסף הללה טל (קטלוג), 2012 עמודים: 11-9.
13. מימון המוני ם – מערכת פיננסית מבוזרת ברשת.
· למשל חברות כמו Kickstarter ואינדיגוגו – עזרה בממון פרויקטים ובתמורה מקבלים את המוצר או הטבה הקשורה לפרויקט הממומן.
· סיכום: מה Wunderkammer(מצבורים של אוספים אקלקטיים של אצילים ובעלי הון באירופה שרוכזו והוצגו ב"חדרי פלאות") למרחב הוירטואלי: אוספים ברשת
ביבליוגרפיה
Alexander, Altshuler, Bruce, Collecting the New: Museums and Contemporary Art, Princeton, N.J., Princeton University Press, 2005.
Alexander, Victoria D., "Pictures at an Exhibition: Conflicting Pressures in Museums and the Display of Art." American Journal of Sociology, 101/ 4 (January 1996), pp. 797-839.
Banay, Mira, The Making of a New "Differential Space": Permanent Site-Specific Art in America and The Dia Art Foundation 1974-2006, Berlin: Gebr. Mann Verlag, 2014, pp. 53-85.
Banfield, Edward C. The Democratic Muse: Visual Arts and the Public Interest, New York: Basic Books, 1984.
Barry Lord and Gail Dexter Lord. Walnut Creek, Artists, Patrons and the Public: Why Culture Changes, CA: AltaMira Press, 2010.
Baudrillard, Jean, America, Chris Turner (trans.), London, New York: Verso, 1989.
Bettina, Friedli (ed.), Schaulager, Preserve, Study' Share, Basel: Schwabe AG, Druckerei, Muttenz, 2012.
Bourdieu, Pierre, Distinctions, A Social Critique of the Judgment of Taste (1979), Richard Nice (trans.), London: Routledge, 1989, 1996.
Bourdieu, Pierre, Sociology in Question (1984), Richard Nice (trans.), London: Sage Publication, 1993.
Chave, Anna C. "Revaluing Minimalism: Patronage, Aura, and Place." The Art Bulletin, COPYRIGHT 2009 College Art Association. This material is published under license from the publisher through the Gale Group, Farmington Hills, Michigan. All inquiries regarding rights should be directed to the Gale Group. (Hide copyright information)Vol. 90 Issue 3, (September 2008), pp. 466-486.
Collins, Theresa M, and Otto Kahn: Art, Money, & Modern Time, Chapel. Hill: University of North Carolina Press, 2002.
Coppet, Laura de, and Alan Jones, The Art Dealers, New York: Clarkson N. Potter, 1984.
DiMaggio, Paul J., Nonprofit Enterprise in the Arts: Studies in Mission and Constraint, Oxford University Press, 1986
Dimaggio, Paul J., "Nonprofit Organizations and the Intersectional Division of Labor in the Arts," in: Walter W. Powell (ed.), The Nonprofit Sector: A Research Handbook, New Haven, Connecticut: Yale University Press, 1987, pp. 16-21.
Duncan, Carol, The Aesthetics of Power, Essays in Critical Art History, Cambridge: Cambridge University Press, 1993.
Eine entstehungsgeschichte: Das Kapital Raum 1970-1977 & Die Hallen für Neue Kunst Schaffhausen The Creation of a Work, Raussmüller Collection, Basel: Raussmüller Collection, 2012.
Esterow, Milton, "Business Starts Unit to Aid Arts," New York Times (October 15, 1967), p. 83.
Foucault, Michel, "Of Other Spaces," Jay Miskowiec (trans.), Diacritics, 16/1 (Spring 1986), pp. 22-27.
Friedli Bettina (ed.), Schaulager, Preserve, Study' Share, Basel: Schwabe AG, Druckerei, Muttenz, 2012.
Guggenheim, Peggy, Out of this century: confessions of an art addict / Peggy Guggenheim; foreword by Gore Vidal; Introduction by Alfred H. Barr, Jr., London: A. Deutsch, 1979.
Haacke, Hans, "Working Conditions," Artforum, 19/10 (Summer 1981), pp. 56-61.
Harvey, David, Spaces of hope, Berkeley: University of California Press, 2000.
Heilbrun, James, and Charles M. Gray, The Economics of Art and Culture, an American Perspective, Cambridge: Cambridge University Press, 1993.
Huggins Balfe, Judith, Paying the Piper, Urbana and Chicago: University of Illinois Press, 1993.
Judd, Donald, “Imperialism, Nationalism and Regionalism,” in: Donald Judd, Complete Writings 1959-1975, pp. 220-223.
Kevin V. Mulcahy and Margaret Jane Wyszomirski, America's Commitment to Culture: Government and the Arts, Westview Press, 1995.
Krauss, Rosalind, "The Cultural Logic of the Late Capitalist Museum," October 54 (Fall 1990), pp. 3-17.
Larson, Gary O., The Reluctant Patron: The United States Government and the Arts, 1943-1965, Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 1983.
Lawrence, Cynthia (ed.), Women and Art in Early Modern Europe: Patrons, Collectors, and Connoisseurs, Pennsylvania State University Press, 1997.
Lind Maria and Hito Steyer (ed.), The Greenroom Reconsidering the Documentary and Contemporary Art #, Berlin: Stenberg Press, 2008.
Lynes, Russell, "The Case against Government Aid to the Arts," New York Times Magazine (March 25, 1962), p. 84. McCarthy, Kathleen D., "Women's Culture: American Philanthropy and Art 1830 to 1930," Woman's Art Journal, 16/2 (Autumn, 1995-Winter, 1996), pp. 52-53.
Morris, Robert, “From a Chomskian Couch: The Imperialistic Unconscious,” Critical Inquiry 29 (Summer 2003), pp. 678-694.
Morris, Valerie B., David B. Pankratz, The Arts in a New Millennium: Research and the Arts Sector, London: Praeger, 2003.
Mulcahy, Kevin V., "The NEA as Public Patron of the Arts," in: Judith H. Balfe and Margaret Wyszomirski (eds.), Art, Ideology and Politics, New York: Praeger, 1985, pp. 315-341.
Mulcahy, Kevin V., and Richard C. Swaim (eds.), Public Policy and the Arts, Boudler, Colorado: Westview, 1982.
Nocera, Joe, "Money in New York; The Patron Gets a Divorce," The New York Times (October 14, 2007), Arts Section.
Pechman, Joseph A., Federal Tax Policy, Washington D.C.: Brookings Institution, 1987.
Poole, Nick, "Arts philanthropy: what an ancient Roman diplomat could teach us," in: Guardian Professional 24-7-2012.
Powell, Walter W. (ed.), The Nonprofit Sector: A Research Handbook, New Haven: Yale University Press, 1987.
Rodowick, D.N., "Impure Mimesis, or the End of the Aesthetics," in: Donald Preziosi (ed.), The Art of Art History: A Critical Anthology, New York: Oxford University Press, 2009, pp. 89-108.
Schaffner, Ingrid, Matthias Winzen, Geoffrey Batchen, Hubertus Gassner, Deep storage: Collecting, Storing, and archiving in art, Munich, New York : Prestel, 1998.
Senie, Harriet F., and Sally Webster, Critical Issues in Public Art: Content, Context, and Controversy, New York: Harper Collins, 1992.
Sinclair, Andrew, The Need to Give: The Patron and the Arts, Sinclair-Stevenson, 1990.
Singer, Leslie, "Microeconomics of the Art Market," Journal of Cultural Economics, 2 (June, 1978), pp. 21-39.
Smith, Roberta, "In Basel, Contemporary Art Enjoys a Bounty of Friends," The New York Times (July 6, 2006), Arts and Design Section.
Stonor, Saunders, Frances, The Cultural Cold War: The CIA and the World of Arts and Letters, New York: New Press, 2000.
Townsend, Helen, "The Social Origins of the Federal Art Project," in: Judith H. Balfe and Margaret Wyszomirski (eds.), Art, Ideology and Politics, New York: Praeger, 1985, pp. 264-293.
Vanderbeeken, R., F. Le Roy, F. Stalpaert and D. Aerts. (eds.), Drunk on Capitalism. An Interdisciplinary Reflection on Market Economy, Art and Science, New York, Springer, 2012, pp. 131-157.
Vogel, Carol, "The Art Market," The New York Times (January 17, 1992), Arts Section.
Weiss, Philip, “Selling the Col1ection,” Art in America, 78 (July 1990), pp. 124-31.
Wetenhall, John, "Camelot's Legacy to Public Art: Aesthetic Ideology in the New Frontier," Art Journal, 48/4 (Winter 1989), pp. 303-308.
Zimmer, Annette, and Stefan Toepler, "The Subsidized Muse: Government and the Arts in Western Europe and the United States," Journal of Cultural Economics, 23/1-2, (March 1999), pp. 33-49.
Zimmer, William, "A Time of Growth in Museums and Galleries," The New York Times (November 17, 1996), Arts Section.
Zunz, Olivier, Philanthropy in America: A History, Princeton University Press, 2012.
אזולאי, אריאלה, אימון לאמנות, מכון פורטר לפואטיקה וסמיוטיקה והקיבוץ המאוחד (2000).
בורדיה ,פייר, "על כמה מתכונות השדה," שאלות בסוציולוגיה (1984), תל-אביב: רסלינג, 2005 , עמ'
120-113.
בורדיה , פייר, "המטמורפוזה של הטעם," שאלות בסוציולוגיה (1984), תל-אביב: רסלינג, 2005, עמ'
164-155.
בורדיה, פייר , "אבל מי יצר את היוצרים," שאלות בסוציולוגיה (1984), תל-אביב: רסלינג, 2005, עמ'
205-193.
בר אור, גליה, "הערות לאוסף האמנות הישראלית," שם., עמ': 63-49.
בר אור, גליה, "על אספנות ואספנים," מתוך: מבחר אמנות ישראלית מאוסף עמי וגבי בראון, (קטלוג), משכן לאמנות עין חרוד, 2009, עמודים: 129-113.
חינסקי, שרה', "'עיניים עצומות לרווחה': על תסמונת הלבקנות הנרכשת בשדה האמנות הישראלית," תיאוריה וביקורת 20 (אביב 2002), 57 – 86.
עפרת, גדעון , אופקים רחבים ואופקים רחבים יותר (בעברית ובאנגלית), קטלוג 2014-2013.
כץ-פריימן, תמי ,"אספנות היא צורה של עקירה מפגש בין אני לחפץ," http://www.katzfreiman.com/wp-content/uploads/2015/03/Haifa_5_text.pdf
מנור, דליה, "אספנות: בין פרטי לציבורי," מתוך: צבע מקומי : אמנות ישראלית מאוסף הללה טל (קטלוג), 2012, עמ', 11-9.
קורס זה יקנה לסטודנטים מידע בסיסי להבנת יחסי הגומלין המתקיימים בין היוצרים/יוצרות לבין אספני האמנות, בחברה שמושפעת מצמיחה וממשברים של השוק הפיננסי, ומשינויים בחוקי המיסוי מאמצע המאה העשרים ואילך. במהלך השיעורים ייבחנו סוגים שונים של אספנים ומודלים של תאגידים/ארגונים ציבוריים ופרטיים, התומכים באמנים וביצירות האמנות. כמו כן נדון בהצהרת כוונות של אמנים, אספנים ומנהלי קרנות, ובטקסטים נבחרים של יוצרים ותיאורטיקנים שנתנו דעתם לסוגיה זו. דגש מיוחד יינתן למקומם ולתפקידם של האספנים בישראל מאז קום המדינה ועד לשינויים שחלו בהשפעת תהליכי הגלובליזציה על סצינת האמנות בישראל.
0821-6670-01 |
|
לכתוב על אמנות: יחסי החזותי והמילולי, תיווך הארה וביקורת
Write About Art: the Visual and the Verbal Relations, Mediat
| הכתיבה על אמנות דורשת משנה זהירות. באמצעות שפה אחת, המילים, אנו מתייחסים לשפה אחרת, השפה החזותית. בתערוכות, צופים יכולים לבחון את ההיגד על יצירות, את "מעשה התרגום", תוך שהם רואים אותן באופן בלתי אמצעי. לעיתים קרובות אנו מבקשים להעביר רשמים ודעות מעבודה או תערוכות לקוראים שאינם צופים בהן, ושיראו,לכל היותר, תמונה חלקית מהאמנות שהיא נושא הכתיבה.
דרישות הקורס:
נוכחות, השתתפות פעילה וכתיבת מטלות, קריאת מאמרים שיידרשו במהלך הקורס, בחינת בית.
היעדרות של יותר משלושה מפגשים תחשב כאי עמידה בדרישות הקורס ולכן לא תתאפשר הגשת בחינת הבית (ציון 240).
קריאת חובה: תצוין במהלך הקורס.
מרכיבי הציון הסופי:100% עבודת בית.
נושאי השיעורים (נתון לשינויים):
1. בין כתיבה "על" לביקורת "של "אמנות
2. הפניה לקהל צופים בחלל תערוכה (ביקור בתערוכה מוזיאלית)
3. קריאה ביקורתית משותפת של טקסטים נלווים לתערוכות (עבודה בקבוצות)
4. כתיבת טקסט נלווה לתערוכה - סדנת כתיבה (עבודה בקבוצות)
5. ביקורת אמנות ממחצית ראשונה של המאה העשרים: רוג'ר פרי ( Roger Fry)
6. ביקורת אמנות ממחצית שניה של המאה העשרים: קלמנט גרינברג (Clement Greenbergׂ )
7. מקרה מבחן: ביקורת אמנות בינלאומית על הביאנלה ה 56 בוונציה (2015)
8. הפניה לקהל שאינו נוכח בחלל תערוכה (ביקור בתערוכות בגלריות)
9. כתיבת ביקורת אמנות – סדנת כתיבה (עבודה בקבוצות)
10. ביקור בסטודיו אמן/ית
11. כתיבת מאמר קטלוג – סדנת כתיבה (עבודה בקבוצות)
12. שיעור סיכום
בשיעור נבחן, נכיר ונתנסה בסוגי כתיבה שונים – טקסט קיר, כתיבת ביקורת, מאמר לקטלוג וכן כתיבה וביקורת האמנות במדיה דיגיטלית (אתרים, בלוגים ועוד ). נעמוד על האתגרים והפחים שכתיבה כזו טומנת, לצד היצירתיות, הסיפוק ותחושת השליחות שמתלווה לה. נתבונן במספר דוגמאות מהיסטוריה של ביקורת וכתיבה על אמנות מהמאה הקודמת והעת האחרונה, בזירה הבינלאומית והישראלית. נדון בכתיבה על אמנות כמדיום מתווך ופרשני, כמגדירה ומעודדת מגמות בשדה האמנות ועל ההיבטים היצירתיים והאינטלקטואלים של הכתיבה.
· חלק מהשיעורים יערכו במוזיאונים וגלריות שהמוצג בהם ישמש נושא לכתיבת הסטודנטים.
0821-6680-01 |
|
ההיסטוריה של הצילום במאה ה-19
The History of 19th Century Photography
| השיעור הינו מבוא לסוגיות נבחרות בהיסטוריה של אמנות הצילום, מניסיונות הראשונים בראשית המאה ה-19 ועד מפנה המאה העשרים בארצות המערב . בנוסף להכרות עם צילומים, צלמים וטקסטים מרכזיים על חקירת האבולוציה של הצילום, הדיון בשיעור ייסוב סביב שלוש בעיות מרכזיות הקשורות לאופיו הייחודי של התחום. ראשית נדון בטקסטים של כותבים בני התקופה שהתמודדו עם השאלות על מהותו של הצילום. נעסוק בתפקידו התרבותי, חברתי ופוליטי של הצילום בעידן המודרני כמנסח מחדש את יחסנו עם חוש הראייה והכרת המציאות. כמו כן, נתמקד בשאלות אסתטיות הקשורות בצילום כאמנות, מתוך קשריו הרבים עם מתודות אמנותיות אחרות. דרישות הקורס וחובות התלמידים:
נוכחות בשיעור ובקיאות בטקסטים נבחרים ובחומר הנלמד בכיתה.
מטלת סוף הקורס: בחינה מסכמת בסוף סמסטר. הבחינה מורכבת משאלות על סוגיות נבחרות ומושגים שנלמדו במהלך הסמסטר.
מרכיבי הציון הסופי: בחינה מסכמת.
נושאי השיעורים (נתון לשינויים):
לקריאת חובה:
Niepce Joseph Nicéphore, 1980 (1839), “Memoire on the Heliograph”, In: Trachtenberg Alan (ed.), 1980,Classic Essays on Photography, New Haven: Leete's Island Books. Pp. 5-9
גאלאסי פיטר (תרגום: דורון ליבנה), 2002 (1981), "לפני הצילום: הציור והמצאת הצילום", המדרשה 5, עמ' 69-93
לקריאה:
Daguerre Louis Jacques Mande, 1980 (1839), “Daguerreotype”, In: Trachtenberg Alan (ed.), 1980, Classic Essays on Photography, New Haven: Leete's Island Books. Pp. 11-14
לקריאה נוספת:
Batchen Geoffrey, 1999, Burning with Desire: The Conception of Photography, Cambridge Mas.: The MIT Press. Pp. 127-143
לקריאה:
Talbot William Henry Fox, 1980 (1844), “A Brief Historical Sketch of the Invention of the Invention of the Art”, In: Trachtenberg Alan (ed.), 1980, Classic Essays on Photography, New Haven: Leete's Island Books. Pp. 27-36
לקריאה נוספת:
מימון ורד, 2012, "'מקורות' תלושים: עפרון הטבע של ויליאם הנרי פוקס טלבוט", בתוך: לוסקי חיים דעואל (עורך), Reality Trauma וההגיון הפנימי של הצילום, תל אביב: מכון שפילמן לצילום ואבי גנור.
לקריאה:
Eastlake Elizabeth, 1980 (1857), “Photography”, In: Trachtenberg Alan (ed.), 1980, Classic Essays on Photography, New Haven: Leete's Island Books. Pp. 39-68
לקריאה נוספת:
Rouille Andrea, 1986,“The Rise of Photography (1851-70)”, In: Lemagny Jean-Claude and Rouille Andre (ed.) (Translation: Lloyd Janet), 1987, A History of Photography: Social and Cultural Perspectives, Cambridge & New York: Cambridge University Press. Pp. 19-28
לקריאה:
Holmes Oliver Wendell, 1980 (1859), “The Stereoscope and the Stereograph”, In: In: Trachtenberg Alan (ed.), 1980, Classic Essays on Photography, New Haven: Leete's Island Books. Pp. 71-82
לקריאה נוספת:
Tucker Jennifer, 2006, Nature Exposed: Photography as Eyewitness in Victorian Science, Baltimore: The Johns Hopkins University Press. Pp. 1-17.
לקריאה:
Sekula Allan, 1986, “The Body and the Archive”, In: Bolton Richard (ed.), 1989, The Contest of Meaning: Critical Histories of Photography, Cambridge Mass. & London: The MIT Press. Pp. 342-379
לקריאה:
Stewart Howe Kathleen, 2003, “Mapping a Sacred Geography: Photographic Surveys by Royal Engineers in the Holy Land, 1864-1868”, In: Ryan R. James and Schwartz M. Joan (eds.), 2003, Picturing Place: Photography and the Geographical Imagination, London: I.B. Tauris. Pp. 226-242
לקריאה:
Pinney Christopher, 2011, Photography and Anthropology, London: Reaktion Books. Pp. 17-62
לקריאה:
בודלר שארל (תרגום: פרנקל מיכה וכץ אבי), 2003 (1859), "הקהל המודרני והצילום", בתוך: בודלר שארל (תרגום: פרנקל מיכה וכץ אבי), 2003, צייר החיים המודרנים: מבחר כתבים אסתטיים, בני ברק: ספרית פועלים הוצאת הקיבוץ הארצי. עמ' 81-85.
Robinson Henry Peach, 1980 (1896), “Idealism, Realism, Expressionism”, In: Trachtenberg Alan (ed.), 1980,Classic Essays on Photography, New Haven: Leete's Island Books. Pp. 91-98
לקריאה:
Emerson Peter Henry, 1980 (1889),”Hints on Art”, In: Trachtenberg Alan (ed.), 1980, Classic Essays on Photography, New Haven: Leete's Island Books. Pp. 99-108
Stieglitz Alfred, 1980 (1899), “Pictorial Photography”, In: Trachtenberg Alan (ed.), 1980, Classic Essays on Photography, New Haven: Leete's Island Books. Pp. 115-124
לקריאה נוספת
Nickel R. Douglas, 2008, “Peter Henry Emerson: The Mechanics of Seeing”, In: Kelsey Robin, & Stimson Blake, 2008, The Meaning of Photography, Williamstown, Mass.: Clark Art Institute, Pp. 59-75.
לקריאה:
West Nancy Martha, 2000, Kodak and the Lens of Nostalgia, Charlottesville & London: University Press of Virginia. Pp. 36-73
*קריאת חובה:
סקולה אלן (תרגום: בורנק פרלמוטר), 2002, "על המצאת המשמעות הצילומית", המדרשה, מס' 5, עמ' 35-55.
לקריאה נוספת:
Czitrom Daniel and Yochelson Bonnie, 2008, Rediscovering Jacob Riis: Exposure Journalism and Photography in Turn-of-the-Century New York. New York: New Press.
*קריאת חובה:
בנימין ולטר (תרגום: אזולאי אריאלה), 2004, היסטוריה קטנה של הצילום, תל אביב: הוצאת בבל.
ביבליוגרפית חובה:
בנימין ולטר (תרגום: אזולאי אריאלה), 2004, היסטוריה קטנה של הצילום, תל אביב: הוצאת בבל.
גאלאסי פיטר (תרגום: דורון ליבנה), 2002 (1981), "לפני הצילום: הציור והמצאת הצילום", המדרשה 5,
עמ' 69-93.
ביבליוגרפיה נבחרת:
בארת' רולאן (תרגום: ניב דוד), 1980, מחשבות על הצילום, ירושלים: בית הוצאת כתר.
לוסקי חיים דעואל (עורך), Reality Trauma וההגיון הפנימי של הצילום, תל אביב: מכון שפילמן
לצילום ואבי גנור.
סימן-טוב נעמי(עורכת) 2002, "צילום/טקסט/אמנות", המדרשה, 5.
Amstrong Carol M., 1998, Scenes in a Library: Reading the Photograph in the Book 1843-1875, Cambridge Mass.: MIT Press.
Bann Stephen (ed.), 2011, Art and the Early Photographic Album, New Haven: Yale University Press.
Batchen Geoffrey, 2006, Forget Me Not: Photography & Remember, Princeton, NJ: Princeton Architectural Press.
Batchen Geoffrey, 1999, Burning with Desire: The Conception of Photography, Cambridge Mas. London: The MIT Press.
Behdad Ali and Gartlan Luke (eds.) 2013, Photography’s Orientalism: New Essays on Colonial Representation, Los Angeles: Getty Research Institution.
Bergstein Mary, 2010, Mirrors of Memory: Freud, Photography and the History of Art, Ithaca and London: Cornell University Press.
Bolton Richard (ed.), 1989, The Contest of Meaning: Critical Histories of Photography, The MIT Press, Cambridge Mass. & London.
Braun Marta, 1995, Picturing Time: The Work of Etienne-Jules Marey (1830-1904), Chicago: University of Chicago Press.
Brothers Caroline, 1997, War and Photography: A Cultural History, Routledge, London & NY.
Brown Elspeth H., 2005, The Corporate Eye, Photography and the Rationalization of American Commercial Culture 1884-1929, Baltimore and London; The Johns Hopkins University Press.
Cheroux Clement and Easton Elizabeth Wynne (eds.), 2011, Snapshot: Painting and Photography, Bonnard and Vuillard, New Haven: Yale University Press.
Crary Jonathan, 1992, Techniques of the Observer: On Vision and Modernity in the Nineteenth Century, Cambridge Mass. & London: The MIT Press.
Czitrom Daniel and Yochelson Bonnie, 2008, Rediscovering Jacob Riis: Exposure Journalism and Photography in Turn-of-the-Century New York. New York: New Press.
Didi-Huberman, Georges. 2003. Invention of Hysteria Charcot and the Photography of the Salpetriere. London and Cambridge MA; MIT Press.
De Fort-Reaulx Dominque, 2012, Painting and Photography 1839-1914, London: Thames & Hudson.
Donald Diana & Munro Jane (eds.), 2009, Endless Forms: Charles Darwin’ Natural Science and Visual Arts, New Haven: Yale University Press.
Douglas R. Nickel, 2004, Francis Frith in Egypt and Palestine: a Victorian Photographer Abroad, Princeton N.J. : Princeton University Press.
Edward Elizabeth & Janice Hart (eds.), 2004, Photography Objects Histories: On Materiality of Images, London & NY: Routledge.
Edwards Elizabeth, 1992, Anthropology and Photography 1860-1920, New Haven: Yale University Press.
----------------------, 2012, The Camera as Historian: Amateur Photographers and Historical Imagination, 1885-1918, Durham and London: Duke University Press.
Ellenbogen Josh, 2012, Reasoned and Unreasoned Images: the Photography of Bertillion, Galton, and Marey, University Park, Pa.: Pennsylvania State University Press.
Galassi Peter, 1981, Before Photography: Painting and the Invention of Photography, New York: The Museum of Modern Art.
Gidley Mike, 2000, Edward S. Curtis and the North American Indian, Cambridge and NY: Cambridge University Press.
Hacking Juliet (ed.), 2012, Photography: The Whole Story, New York & London: Prestel.
Hamilton Peter, 2001, The Beautiful and the Damned: the Creation of Identity in Nineteenth Century Photography, Aldershot, Hampshire, England ; Burlington, VT : Lund Humphries.
Hughes Alex (ed.), & Noble Andrea (ed.), 2003, Phototextualities: Intersections of Photography and Narrative, Albuquerque: University of New Mexico Press.
Issam Nassar, 1997, Photographing Jerusalem: The Image of the City in Nineteenth-Century Photography, New York: Colombia University Press.
Kelsey Robin, 2007, Archive Style: Photographs & Illustrations for U.S. Surveys 1850-1890, Berkeley: University of California Press.
Keller Corey (ed.), 2008, Brought to Light: Photography and the Invisible, 1840-1900, New Haven: Yale University Press.
Knoepflmacher U.C. and Tennyson, G. B., 1977, Nature and The Victorian Imagination, Berkeley: University of California Press.
Lemagny Jean-Claude and Rouille Andre (ed.) (Translation: Lloyd Janet), 1987, A History of Photography: Social and Cultural Perspectives, Cambridge & New York: Cambridge University Press.
Langford Martha, 2001, Suspended Conversations: The Afterlife of Memory in Photographic Albums, Montreal & Kingston: McGill-Queen’s University Press.
Marien Mary Warner, 1997, Photography and its Critics: a Cultural History, Cambridge: Cambridge University Press.
Newhall Beaumont, 1982, The History of Photography: From 1839 to the Present, New York: The Museum of Modern Art.
Novak Daniel A., 2008, Realism, Photography and Nineteenth-century Fiction, Cambridge and NY. : Cambridge University Press.
Pinney Christopher, 2011, Photography and Anthropology, London: Reaktion Books.
Pinson Stephen C., 2012, Speculating Daguerre: Art and Enterprise in the Work of L.M. Daguerre, Chicago: Chicago University Press.
Rogers Molly, 2010, Delia’s Tears: Race, Science, and Photography in Nineteenth-Century America, New Haven: Yale University Press.
Ryan R. James and Schwartz M. Joan (eds.), 2003, Picturing Place: Photography and the Geographical Imagination, London: I.B. Tauris.
Ryan R. James, 1997, Picturing Empire: Photography and the Visualization of the British Empire, Chicago : Chicago University Press.
Schaaf Larry J., 2000, The Photographic Art of William Henry Fox Talbot, Princeton, N.J. : Princeton University Press.
---------------, 1996, Records of the Dawn of Photography : Talbot's Notebooks P & Q, Cambridge : Cambridge University Press in cooperation with the National Museum of Photography, Film & Television
Smith Lindsay, 1998, The Politics of Focus: Woman, Children and Nineteenth-Century Photography, Manchester: Manchester University Press.
Smith Shawn Michelle & Wallace Maurice O. (eds.), 2012, Pictures and Progress: Early Photography and the Making of African American Identity, Durham: Duke University Press.
Smith Shawn Michelle, 2013, At the Edge of Sight: Photography and the Unseen, Durham & London: Duke University Press.
Solomon-Godeau Abigail, 1994, Photography at the Dock: Essays on Photographic History, Institutions, and Practices, Minneapolis: University of Minnesota Press.
Tagg John, 2009, The Disciplinary Frame: Photography Truths and the Capture of Meaning, Minneapolis: The University of Minnesota Press.
----------, 1993, The Burden of Representation: Essays on Photographies and Histories, Minneapolis: University of Minnesota Press.
Trachtenberg Alan (ed.), 1980, Classic Essays on Photography, New Haven: Leete's Island Books.
Tucker Jennifer, 2006, Nature Exposed: Photography as Eyewitness in Victorian Science, Baltimore: The Johns Hopkins University Press.
Warner Marien Mary, 2010 (3 edition), Photography: A Cultural History, New York: Pearson.
Weaver Mike (ed.), 1989, British Photography in the Nineteenth Century: The Fine Art Tradition, Cambridge & New York: Cambridge University Press.
Wells Liz, 2009, Photography: A critical Introduction, New York & London: Routledge.
Wells Liz (ed.), 2002, The Photography Reader, Routledge, New York.
Sandler W. Martin, 2002 , Photography: An Illustrated History, Oxford & New York: Oxford University Press.
West Nancy Martha, 2000, Kodak and the Lens of Nostalgia, Charlottesville VI. & London: University Press of Virginia.
0821-6690-01 |
|
ההיסטוריה של הצילום במאה ה-20
The History of Photography in the 20th Century
| השיעור הינו מבוא לסוגיות נבחרות בהיסטוריה של אמנות הצילום מראשית המאה ה 20 ועד לתקופתנו. בנוסף להכרות עם צילומים, צלמים, תערוכות וטקסטים מרכזיים על חקירת האבולוציה של הצילום, הדיון בשיעור ייסוב סביב שלוש בעיות מרכזיות הקשורות לאופיו הייחודי של התחום: ראשית נעסוק בדיון התיאורטי המתמשך על מהותו של הצילום. נדון גם בתפקידו התרבותי, חברתי ופוליטי של הצילום בעידן המודרני והפוסט מודרני, כמנסח מחדש את יחסנו למציאות. כמו כן, נתמקד בשאלות אסתטיות הקשורות בצילום כאמנות, מתוך קשריו הרבים עם מתודות אמנותיות אחרות. דגש מיוחד יושם על תפקידו של הצילום בשדה באמנות העכשווית, תוך התמקדות במספר אמנים מרכזיים המאתגרים בעבודותיהם את גבולות המדיום.
דרישות הקורס וחובות התלמידים: נוכחות בשיעור ובקיאות בטקסטים נבחרים ובחומר הנלמד בכיתה.
מטלת סוף הקורס: בחינה מסכמת בסוף סמסטר. הבחינה מורכבת משאלות על סוגיות נבחרות ומושגים שנלמדו במהלך הסמסטר.
מרכיבי הציון הסופי: 100% בחינה מסכמת.
נושאי השיעורים (נתון לשנויים):
לקריאה חובה של הקורס:
סקולה אלן (תרגום: בורנק פרלמוטר), 2002, "על המצאת המשמעות הצילומית", המדרשה, מס' 5, עמ' 35-55.
Newhall Beaumont, 1938, “Photography”, The Bulletin of the Museum of Modern Art, Vol.5
Newhall Beaumont, 1942, “Photography as a Branch of Art History”, College Art Journal, Vol. 1, pp. 86-90
2. ראיה חדשה: צילום והאוונגרד הסובייטי.
לקריאה:
Brik Ossip, 2002 (1920s), “What the Eye Does Not See”, in: Wells Liz (ed.), 2002, The Photography Reader, Routledge, New York. Pp. 90-92
לקריאה נוספת:
Buchloh Benjamin H.D., 1989, “From Fakture to Factography”, in: Bolton Richard (ed.), 1989, The Contest of Meaning: Critical Histories of Photography, The MIT Press, Cambridge Mass. & London. Pp. 49-80
3. ראיה חדשה: הצילום ברפובליקת וימר, המונטז' הדאדאסטי, האובייקטיביות החדשה וצילום בבאוהאוס
לקריאה:
Moholy-Nagy Laszlo, 2002 (1936), “A New Instrument of Vision”, In: Wells Liz (ed.), 2002, The Photography Reader, Routledge, New York.
לקריאה נוספת:
Solomon Godeau Abigail, 1989, “The Armed Vision Disarmed: Radical Formalism from Weapon to Style”, In: Bolton Richard (ed.), 1989, The Contest of Meaning: Critical Histories of Photography, The MIT Press, Cambridge Mass. & London.
Press. Pp. 83-104
4. ראיה חדשה: על צילום סוריאליסטי
לקריאה חובה של הקורס:
קראוס רוזלינד (תרגום: עינת עדי), 2013 (1980), "התנאים הצילומיים של הסוראליסטים", בתוך: לוריא איה (עורכת), 2013, העין הערומה: צילום סוראליסטי במחצית הראשונה של המאה ה-20, תל אביב: מכון שפילמן לצילום. עמ' 16-30.
5. צילום דוקומנטרי בארה"ב בשנות ה-30
לקריאה חובה של הקורס:
Tagg John, 2009, The Disciplinary Frame: Photography Truths and the Capture of Meaning, Minneapolis: The University of Minnesota Press. Pp. 51-93
לקריאה חובה של הקורס:
בארת רולאן (תרגום: עידו בסוק), 1998, "צילומי הלם", מתוך מיתולוגיות, , תל-אביב: בבל, עמ' 50- 134-132.
לקריאה נוספת:
Pollock Griselda, 2012, “Photographing Atrocity: Becoming Iconic?”, In: Batchen Geffrey et al. (eds.), 2012, Picturing Atrocity: Photography in Crisis, London: Reaktion Books. Pp. 65-74.
7. "הרגע המכריע": על העין של הצלם
לקריאה חובה של הקורס:
רוסלר מרתה (תרגום: אסתר דותן), 2006 (1981), בתוך ומחוץ לתמונה: על צילום, אמנות, ועולם האמנות, תל-אביב : פיתום. פרק 4: "בתוך, ליד, מחשבות לאחר מעשה: על צילום תיעודי". עמ' 95-139
8. צילום ומודרניזם
לקריאה:
Weston Edward, 1980(1966), “Seeing Photographically”, In: Trachtenberg Alan (ed.), 1980, Classic Essays on Photography, Stony Creek, CT.: Leete's Island Books. Pp. 169-175.
פיליפ כריסטופר (תרגום: דגנית ברסט ודריה קסובסקי), 2002(1982), "כס השיפוט של הצילום", המדרשה, מס' 5, עמ' 135-162.
9. צילום, ציור והחברת הראווה: על הקשרים בין צילום לציור
לקריאה:
Storr Robert, 2003, “Gerhard Richter: October 18, 1977”, In: Storr Robert (ed.), 2003, Gerhard Richter: Doubt and Belief in Painting, New York: The Museum of Modern Art. Pp. 187-264
10. צילום ואמנות קונספטואלית
קריאת חובה של הקורס:
וול ג'ף (תרגום: ברנוק פרלמוטר), 2002 (1996), "סימנים של אדישות: היבטים של צילום באמנות מושגית או כאמנות מושגית", המדרשה, 5, עמ' 189-215.
11. צילום אחרי אמנות קונספטואלית: המצאה מחדש של המדיום
לקריאה:
סולומון-גודו, אביגיל (תרגום: דורון ליבנה), 2002 (1984), "הצילום לאחר הצילום האמנותי", המדרשה 5, עמ' 229-240.
12. צילום אחרי אמנות קונספטואלית: אסכולת דיסילדוף
לקריאה:
James E. Sarah, 2010, "Subject, Object, Mimesis: The Aesthetic World of the Bechers'", In: Costello Diarmuid & Iversen Margaret (eds.), 2010, Photography after Conceptual Art, Oxford: Wiley-Blackwell. Pp. 50-69
13. צילום בעידן הדיגיטאלי – הסוף לצילום?
לקריאה:
Manovich Lev 2002, " The Paradoxes of Digital Photography", In: Wells Liz (ed.), 2002, The Photography Reader, New York & London: Routledge. Pp. 240-249
ביבליוגרפית חובה:
וול ג'ף (תרגום: ברנוק פרלמוטר), 2002 (1996), "סימנים של אדישות: היבטים של צילום באמנות מושגית או כאמנות מושגית", המדרשה, 5, עמ' 189-215.
סקולה אלן (תרגום: בורנק פרלמוטר), 2002 (1975), "על המצאת המשמעות הצילומית", המדרשה, מס' 5, עמ' 35-55.
סולומון-גודו, אביגיל (תרגום: דורון ליבנה), 2002 (1984), "הצילום לאחר הצילום האמנותי", המדרשה 5, עמ' 229-240.
קראוס רוזלינד (תרגום: עינת עדי), 2013 (1980), "התנאים הצילומיים של הסוראליסטים", בתוך: לוריא איה (עורכת), 2013, העין הערומה: צילום סוראליסטי במחצית הראשונה של המאה ה-20, תל אביב: מכון שפילמן לצילום. עמ' 16-30.
רוסלר מרתה (תרגום: אסתר דותן), 2006, בתוך ומחוץ לתמונה: על צילום, אמנות, ועולם האמנות, תל-אביב : פיתום. פרק 4: "בתוך, ליד, מחשבות לאחר מעשה: על צילום תיעודי". עמ' 95-139.
ביבליוגרפיה נבחרת:
אזולאי אריאלה, 2000, ואיך זה נראה לך?, תל אביב: הוצאת בבל.
בארת' רולאן (תרגום: ניב דוד), 1980, מחשבות על הצילום, ירושלים: בית הוצאת כתר.
----------- (תרגום: עידו בסוק), 1998, מיתולוגיות, , תל-אביב: הוצאת בבל.
בנימין ולטר (תרגום: אזולאי אריאלה), 2004, היסטוריה קטנה של הצילום, תל אביב: הוצאת בבל.
גיל-גלזר יערה, 2013, ספר הצילום התיעודי: ביקורת חברה ותרבות בתקופת השפל הכלכלי והניו-דיל, רסלינג: תל אביב.
לוסקי חיים דעואל (עורך), Reality Trauma וההגיון הפנימי של הצילום, תל אביב: מכון שפילמן
לצילום ואבי גנור.
לוריא איה (עורכת), 2013, העין הערומה: צילום סוראליסטי במחצית הראשונה של המאה ה-20,
תל אביב: מכון שפילמן לצילום.
סונטאג סוזן (תרגום: ברונובסקי), 1979, הצילום כראי התקופה, תל אביב: ספרית אפקים עם עובד.
---------- (תרגום: דפנה רוזנבלוט), 2005, להתבונן בסבלם של אחרים, בן שמן: הוצאת מודן.
סימן-טוב נעמי(עורכת) 2002, "צילום/טקסט/אמנות", המדרשה, 5.
Adatto Kiku, 2008, Picture Perfect: Life in The Age of the Photo Op, Princeton NJ.: Princeton University Press.
Batchen Geffrey et al. (eds.), 2012, Picturing Atrocity: Photography in Crisis, London: Reaktion Books.
Batchen Geoffrey (ed.), 2009, Photography Degree Zero, Reflections on Roland Barthes's Camera Lucida, Cambridge Mass. & London: MIT Press.
Batchen Geoffrey, 1999, Burning with Desire: The Conception of Photography, Cambridge Mas. London: The MIT Press.
Bolton Richard (ed.), 1989, The Contest of Meaning: Critical Histories of Photography, The MIT Press, Cambridge Mass. & London.
Brannan W. Beverly and Fleischhauer Carl (eds.), 1988, Documenting America, 1935-1943, Berkeley, LA & London: University of California Press.
Brown H. Elspeth, 2008, The Corporate Eye: Photography and Rationalization of America Commercial Culture, Baltimore: The John Hopkins University Press.
Costello Diarmuid & Iversen Margaret (eds.), 2010, Photography after Conceptual Art, Oxford: Wiley- Blackwell.
Crimp Douglas, 1995, On the Museum's Ruins, Cambridge, Mass. & London: The MIT Press.
Czitrom Daniel and Yochelson Bonnie, 2008, Rediscovering Jacob Riis: Exposure Journalism and Photography in Turn-of-the-Century New York. New York: New Press.
Didi-Huberman, Georges. 2008. Images In Spite of All : Four Photographs from Auschwitz. Chicago: The University of Chicago Press.
Fried Michael, 2008, Why Photography Matters as Art as Never Before, New Haven: Yale University Press.
Gronert Stefan, 2010, The Dusseldorf School of Photography, NY: Aperture.
Hacking Juliet (ed.), 2012, Photography: The Whole Story, New York & London: Prestel.
Hariman Robert and Lucaites John Louis, 2011, No Caption Needed: Iconic Photographs. Public Culture, and Liberal Democracy, Chicago: University of Chicago Press.
Hughes Alex (ed.), & Noble Andrea (ed.), 2003, Phototextualities: Intersections of Photography and Narrative, Albuquerque: University of New Mexico Press.
Kelsey Robin, & Stimson Blake, 2008, The Meaning of Photography, Williamstown, Mass.: Clark Art Institute.
Lemagny Jean-Claude and Rouille Andre (ed.) (Translation: Lloyd Janet), 1987, A History of Photography: Social and Cultural Perspectives, Cambridge & New York: Cambridge University Press.
Manovich Lev, 2002, The Language of New Media, Cambridge Mass. & London: The MIT Press.
Newhall Beaumont, 1982, The History of Photography: From 1939 to the Present, New York: The Museum of Modern Art.
Phillips Christopher, 1989, Photography in the Modern Era: European Document and Critical Writings, 1931-1940, New York: Metropolitan Museum of Art.
Pinney Christopher, 2011, Photography and Anthropology, London: Reaktion Books.
Ryan R. James and Schwartz M. Joan (eds.), 2003, Picturing Place: Photography and the Geographical Imagination, London: I.B. Tauris.
Sandler W. Martin, 2002 , Photography: An Illustrated History, Oxford & New York: Oxford University Press.
Solomon-Godeau Abigail, 1994, Photography at the Dock: Essays on Photographic History, Institutions, and Practices, Minneapolis: University of Minnesota Press.
Storr Robert (ed.), 2003, Gerhard Richter: Doubt and Belief in Painting, New York: The Museum of Modern Art.
Szarkowski John, 1966, The Photographer’s Eye, New York: The Museum of Modern Art.
Tagg John, 2009, The Disciplinary Frame: Photography Truths and the Capture of Meaning, Minneapolis: The University of Minnesota Press.
----------, 1993, The Burden of Representation: Essays on Photographies and Histories, Minneapolis: University of Minnesota Press.
Trachtenberg Alan (ed.), 1980, Classic Essays on Photography, Stony Creek, CT.: Leete's Island Books.
Tucker Jennifer, 2006, Nature Exposed: Photography as Eyewitness in Victorian Science, Baltimore: The Johns Hopkins University Press.
Warner Marien Mary, 2010 (3 edition), Photography: A Cultural History, New York: Pearson.
Wells Liz, 2009, Photography: A critical Introduction, New York & London: Routledge.
Wells Liz (ed.), 2002, The Photography Reader, Routledge, New York.
0821-6703-01 |
|
תולדות הצילום המקומי - היהודי והערבי
History of Domestic Photography - Jewish and Arab
| הקורס עוסק בתולדות הצילום המקומי היהודי והערבי-– החל מהעשורים האחרונים של המאה ה-19 כאשר צלמים זרים ערכו מסעות לארץ הקודש וצלמו את הארץ ותושביה, דרך לידתו והתפתחותו של צילום מקומי, השימוש בצילום ככלי בשירות מטרות לאומיות ועד תיעוד הקמתה של מדינת ישראל והנכבה הפלסטינית. הקורס יתמקד בהקשרים פוליטיים וחברתיים ובאופן בו השקפות עולם, אידיאולוגיות ותכנים מצאו ביטוי באמצעות הפריזמה הצילומית ובאופן בו הצילום עזר לכונן ולקבע אידיאולוגיות, סמלים, נורמות והשקפות עולם בתודעה הקולקטיבית. הקורס יתמקד, בין השאר, בפיענוח משמעויות, הקשרים ותכנים החבויים בתוך ה"טקסט" הצילומי, ה"תמים" כביכול. הקורס יבחן האם הצילום המקומי ייצר חלופה לתפיסה המערבית ויעסוק במושגים הבאים תוך השוואה למקומות אחרים בעולם - צילום קולוניאלי, צילום מגויס, צילום לאומי, צילום והארכיב, צילום וקטסטרופה.
טקסטים כלליים
אבן-זהר, איתמר, "הצמיחה וההתגבשות של תרבות עברית מקומית וילידית בארץ- ישראל 1882 - 1948". קתדרה 16, 1980.
אורן, רות, "הבניית מקום: תעמולה ומרחב אוטופי בצילום הנוף הציוני 1898-1948". דברים אחדים 2, 1997.
סלע, רונה, צילום בפלסטין/ארץ-ישראל בשנות השלושים והארבעים, מוזיאון הרצליה לאמנות, הוצאת הקיבוץ המאוחד, קו אדום, 2000.
חובות
בחינה מסכמת- שאלות לבחירה
שקלול הציון הסופי
100% ציון במבחן
פירוט השיעורים:
1. הקדמה
2. מסעות לארץ-הקודש: צילום קולוניאלי אירופאי ואמריקאי בעשורים האחרונים של המאה התשע-עשרה – דיון בעקבות אדוארד סעיד והומי ק. באבא, בהיבטים מקבילים בעולם (הודו, אמריקה) ובספרות של התקופה.
Nassar, Issam, Photographing Onne, Eyal, Photographic Heritage of the Holy Land 1839-1914, The Institute of Advanced Studies, Perez, Nissan N., Focus East, Early Photography in the Near East, 1839-1885, Harry N. Hbrams., Inc.,
Solomon-Godeau, Abigail, “Photographer in הומי ק. באבא, "שאלת האחר: הבדל, אפליה ושיח פוסט-קולוניאלי", תיאוריה וביקורת, גיליון מס' 5, סתיו 1994
ניר, ישעיהו, בירושלים ובארץ-ישראל, בעקבות צלמים ראשונים, משרד הביטחון ההוצאה לאור, 1986.
סעיד אדוארד, אוריינטליזם, תל-אביב: עם-עובד, 2000 (1978).
שילר, אלי ולוין, מנחם (עורכים), צילומי ארץ-ישראל הראשונים, מסע בעקבות צלמים ראשונים (1839-1989), הוצאת ספרים אריאל, ירושלים, 1989.
3. ראשיתו של צילום מקומי בסוף המאה התשע-עשרה-ראשית המאה העשרים: צילום ארמני וצילום ערבי ויהודי – הצילום כמתעד שינויים דמוגרפיים, גיאוגרפיים וחברתיים- ראשיתה של חלופה אפשרית לתפיסה המערבית?
4. אוריינטליזם בצילום היהודי בשני העשורים הראשונים של המאה העשרים והשתקפות ה"אחר" הערבי.
Silver-Brody, Vivienne, Documentors of the Dream, Pioneer Jewish Photographers in the Land of Israel 1890-1933, The Magnes Press, The Hebrew University, Jerusalem, 1998.
צלמונה, יגאל, "מזרחה! מזרחה? על המזרח באמנות הישראלית", קדימה - המזרח באמנות ישראל, ירושלים: מוזיאון ישראל, תשנ"ח
5. צילום יהודי/ציוני מגויס בשירות מטרות לאומיות משלהי שנות העשרים ועד הקמת מדינת ישראל: מוטיבים מרכזיים ודיון בהיבטים מקבילים בעולם (גרמניה, רוסיה, ארה"ב)
דונר בתיה, לחיות עם החלום. מוזיאון תל אביב לאמנות. 1989.
ידעיה, עודד, "בדרך לתיפקוד חברתי, על תצלומיו של זולטן קלוגר מתקופת 'חומה ומגדל'". קו 10. יולי, 1990.
סלע, רונה, צילום בפלסטין/ארץ-ישראל בשנות השלושים והארבעים, מוזיאון הרצליה לאמנות, הוצאת הקיבוץ המאוחד, קו אדום, 2000.
------------, "לכבוש את ההר, הצלמים וקרן קימת לישראל", קרן קימת ומצלמת, תצלומים מהקופסא הכחולה 1903 - 2003 , עורך: גדי דגון, 2003
6. צילום יהודי/ציוני מגויס (המשך) או תעמולה ציונית חזותית בשירות מטרות לאומיות: "היהודי והיהודייה החדשים" בצילום, בקולנוע ובגרפיקה: דיון בעקבות חוקרי הלאומיות העברית כמו אניטה שפירא, איתמר אבן-זוהר ועוז אלמוג מחד וקהילות מדומיינות של בנדיקט אנדרסון מאידך.
Tryster, Hillel, Israel before Israel, Silent Cinema in the Holy Land, Steven Spiellberg Jewish Film Archive, Israel,1995.
אלמוג, עוז, הצבר - דיוקן. תל אביב: עם עובד, תשנ"ז 1997.
אנדרסון, בנדיקט, קהילות מדומיינות. תל אביב: האוניברסיטה הפתוחה, 2000 [1983].
שפירא אניטה, יהודים חדשים, יהודים ישנים, עם עובד, תל אביב, 1997
7. צילום מגויס/צילום אוונגרדי. הצילום כמשרת תעמולה לאומית לצד התפתחות מגמות אוונגרדיות ושימוש בצילום ככלי לביטוי אישי בשנות השלושים והארבעים של המאה העשרים
סלע, רונה, צילום בפלסטין/ארץ-ישראל בשנות השלושים והארבעים, מוזיאון הרצליה לאמנות, הוצאת הקיבוץ המאוחד, קו אדום, 2000.
ידעיה, עודד, "בדרך לתיפקוד חברתי, על תצלומיו של זולטן קלוגר מתקופת 'חומה ומגדל'". קו 10. יולי, 1990.
8. הייצוג המגדרי בתקופת הצילום הציוני (1950-1930)
Graham-Brown, Sarah, Images of Women, The Portrayal of Women in Photography of the Middle East 1860-1950, Columbia University Press, New York. 1988.
אלבוים-דרור, רחל, "האישה הציונית האידיאלית", התשמע קולי? ייצוגים של נשים בתרבות הישראלית, יעל עצמון (עורכת), ירושלים: מכון ון-ליר, 2001
ברנשטיין, דבורה, אשה בארץ-ישראל, השאיפה לשיוויון בתקופת הישוב. הוצאת הקיבוץ המאוחד,1987.
----------------, "חקר הנשים בהיסטוריוגרפיה הישראלית: נקודות מוצא, כיוונים חדשים ותובנות שבדרך", העבריות החדשות, נשים ביישוב ובציונות בראי המגדר, מרגלית שילה, רות קרק וגלית חזן-רוקם (עורכות), ירושלים, יד יצחק בן צבי, 2001.
סלע, רונה, "צלמות במרחב הפרטי/צלמות במרחב הציבורי", חמישים שנות אמנות נשים בארץ ישראל – 1920-1970, עורכת: ד"ר רות מרקוס, הקיבוץ המאוחד, סידרת מגדרים, 2008
מרגלית שילה, אתגר המיגדר, נשים בעליות הראשונות, תל-אביב: הוצאת הקיבוץ המאוחד, 2007.
9. ראשיתו של הצילום הצבאי היהודי בארץ ופרויקט תיקי הכפרים
סלע, רונה, לעיון הציבור - תצלומי פלסטינים בארכיונים צבאיים בישראל, מנשר לאמנות, 2009
Sela, Rona, "The
10. צילום ארמני וצילום ערבי בשנות השלושים והארבעים: היבטים קולוניאליים, היברידיות ושיח מפוצל. מאלבר מאמי ועד פראנץ פאנון
ממי , אלבר, דיוקן הנכבש ולפני כן דיוקן הכובש, ירושלים: כרמל, 2005
סלע, רונה, ח'ליל ראאד, תצלומים 1948-1891, מוזיאון גוטמן לאמנות, 2010
פאנון, פרנץ, מקוללים עלי אדמות, בבל, 2006.
שטייניץ, עמי , "מרחב של מרחקים, צלמים פלסטינים במאה העשרים". סטודיו 113, מאי 2000.
שנהב, יהודה, "על הכלאה וטיהור: אוריינטליזם כשיח בעל שוליים רחבים", תיאוריה וביקורת 26. ירושלים: מכון ון ליר, 2005.
11. ראשיתו של הצילום הצבאי הערבי במחצית השנייה של שנות הארבעים
סלע, רונה, צילום בפלסטין/ארץ-ישראל בשנות השלושים והארבעים, מוזיאון הרצליה לאמנות, הוצאת הקיבוץ המאוחד, קו אדום, 2000.
2. נרטיבים מתנגשים- התדמית של הסכסוך היהודי פלסטיני בצילום המקומי בשנות השלושים והארבעים של המאה העשרים בהשפעת הצילום "הזר" של המאה התשע-עשרה. דיון בתופעה נוכח מחקרים עכשוויים.
סלע, רונה, "היסטוריה מצולמת של פלסטין", 40 ל-67, תיאוריה וביקורת 31, עורך: יהודה שנהב, חורף 2007
Sanbar, Elias, Palestiniens – La Photographie d'une terre et de son Peuple de 1839 à nos Jours, Hazan, 2004
12. כיצד מצטלם הסבל? הנכבה ומלחמת 1948 בצילום היהודי/ישראלי, הערבי ובתצלומי אונרא ומוסדות רווחה בינלאומיים (סוזן סונטאג, אריאלה אזולאי, מאיר ויגודר).
Sontag, Susan, Reading the Pain of Others. Farrar, Straus and Girox. 2003.
אזולאי, אריאלה, אלימות מכוננת 1950-1947, גנאלוגיה חזותית של משטר והפיכת האסון ל'אסון מנקדות מבטם', רסלינג, 2009.
אזולאי, אריאלה, האמנה האזרחית של הצילום, הוצאת רסלינג, 2007.
13. כיצד מצטלם הסבל? (המשך)
ויגודר, מאיר, "מאולף או מטורף : 'צילום הלם' באינתיפאדת אל-אקצה", סטודיו 124, 2001.
--------------, 2010. "הצופה המהורהר והמבט האקרובטי בצילומי חדרי המתים בעזה", המדרשה 13.
14. צילום והארכיב- הייצוג של הקונפליקט בארכיונים ממסדיים ציוניים קדם מדינתיים ובארכיוני צילום ערביים ומערביים.
דרידה, ז'אק, , מחלת הארכיב, הוצאת רסלינג, 2006 (1995).
סלע, רונה, "על האפשרות לחלץ ולמסד ארכיונים אלטרנטיביים במדינות קולוניאליות ובאזורי קונפילקט", ריאליטי טראומה וההגיון הפנימי של הצילום, חיים דעואל לוסקי (עורך), 2012
Cheryl McEvan, “Building a Postcolonial Archive? Gender, Collective Memory and Citizenship in Post-Apartheid South Africa”. Journal of Southern African 29(3), 2003
Allan Sekula, “Reading an Archive: Photography between Labour and Capital”. In Liz Wells (ed.) The Photography Reader, London and New York: Routledge, 2003 (1983)
0821-6759-01 |
|
כמיהה למציאות: ריאליזם, אימפרסיוניזם והיפר ריאליזם
Longing for Reality: Realism, Impressionism and Hyper-Realis
| הקורס דן במובנים מגוונים של המציאות ה"ממשית" המוצגת בסגנונות הריאליסטיים שהתפתחו בקונטקסטים היסטוריים שונים: הריאליזם והאימפרסיוניזם במאה ה-19; ריאליזם מאגי, ריאליזם חברתי, ריאליזם סוציאליסטי וריאליזם נאצי בין שתי מלחמות העולם; והיפר-ריאליזם במחצית השנייה של המאה ה-20.
דרישות הקורס
עבודת בית
מרכיבי הציון הסופי
%100 עבודת בית
נושאי הקורס
1. אמנות כמימזיס (חיקוי) של המציאות
Plato. Republic. Chicago, 2002, pp. 457-469.
Aristotle. Poetics. Oxford, 1920, pp. 1-23.
2. ציור אקדמי: "אוריינטליזם" ו"ציור אשלייתי"
Nochlin, L. "The Imaginary Orient", in The Politics of Vision: Nineteenth Century Art and Society. New York, 1989, pp. 33-59.
3. נטורליזם בציור צרפתי של המאה ה-19
Jean-Francois Millet. "On Truth in Painting, Letters 1850-1867", in Art in Theory 1815-1900. An Anthology of Changing Ideas, ed. Ch. Harrison, P. Wood, J. Gaiger. Oxford & Malden, 1998, pp. 373-378.
4. אמן וחברה: ריאליזם של גוסטב קורבה
Courbet, G. "Letter to Champfleury, 1854"; "Statement on Realism, 1855"; "Letter to Young Artists, 1861". Art in Theory 1815-1900. An Anthology of Changing Ideas, ed. Ch. Harrison, P. Wood, J. Gaiger. Oxford & Malden, 1998, pp. 370-373, 402-404.
Proudhon, P.-J. "Definition of the New School, 1865". ". Art in Theory 1815-1900. An Anthology of Changing Ideas, ed. Ch. Harrison, P. Wood, J. Gaiger. Oxford & Malden, 1998, pp. 404-410.
5. אדולף מנצל, ריאליזם וחברה גרמנית במחצית השנייה של המאה ה-19.
Forster-Hahn, F. "The Politics of Display or the Display of Politics?", Art Bulletin, 1995, vol. 77, no. 2, pp. 173-179.
6. "הריאליזם הביקורתי" ברוסיה בשנות ה-1860-1880
Chernyshevsky, N. "The Aesthetic Relation of Art to Reality, 1855". Art in Theory 1815-1900. An Anthology of Changing Ideas, ed. Ch. Harrison, P. Wood, J. Gaiger. Oxford & Malden, 1998, pp. 388-394.
7. תומס איקינס: ראשית הריאליזם האמריקאי
Leja, M. "Eakins and icons", The Art Bulletin, 2001, vol. 83, no. 3, pp. 479-497.
Lubin, D. "Projecting an Image: The Contested Cultural Identity of Thomas Eakins". The Art Bulletin, 2002, vol. 84, no. 3, pp. 510-522.
8. אימפרסיוניזם ו"חיים מודרניים"
Baudelaire, Ch. The Painter of Modern Life and Other Essays, transl. and ed. J. Mayne. London and New York, 1964, pp. 1-40.
9. אימפרסיוניזם בקונטקסט חברתי
Franscina, F. et al. Modernity and Modernism: French Painting in the Nineteenth Century. New Haven & London, 1993, pp. 111-123.
10. דימויי אישה באימפרסיוניזם
Pollock, G. "Modernity and the Spaces of Femininity", in Vision and Difference: Femininity, Feminism and the Histories of Art. London, 1988, pp. 245-256.
11. היבטים "ריאליסטיים" באמנות ווימארית: "האובייקטיביות החדשה" ו"הריאליזם המאגי"
Grosz G. and Herzfelde W. "Art is in Danger, 1925", Art in Theory 1900-1990: An Anthology of Changing Ideas, ed. Ch. Harrison, P. Wood. Oxford & Malden, 1993, pp. 450-454.
Fox, P. "Confronting Postwar Shame in Weimar Germany: Trauma, Heroism and the War Art of Otto Dix". Oxford Art Journal, 2006, vol. 29, no. 2, pp. 247-267
Van Dyke, J.A. "Franz Radziwill's Vision of Joyful German Work: Painting, Social Identity, and Politics in the Weimar Republic". Oxford Art Journal, 2005, vol. 28, no. 3, pp. 297-319.
12. הריאליזם בשירות האידיאולוגיה הטוטליטרית
Hitler A. "Speech Inaugurating the 'Great Exhibition of German Art', 1937. Art in Theory 1900-1990: An Anthology of Changing Ideas, ed. Ch. Harrison, P. Wood. Oxford & Malden, 1993, pp. 423-427.
Sironi, M. "Manifesto of Mural Painting, 1933", Art in Theory 1900-1990: An Anthology of Changing Ideas, ed. Ch. Harrison, P. Wood. Oxford & Malden, 1993, pp. 407-409.
Lenin, V. "On Proletarian Culture, 1920", Art in Theory 1900-1990: An Anthology of Changing Ideas, ed. Ch. Harrison, P. Wood. Oxford & Malden, 1993, pp. 383-384
Zhdanov, A. "Speech to the Congress of Soviet Writers, 1934", Art in Theory 1900-1990: An Anthology of Changing Ideas, ed. Ch. Harrison, P. Wood. Oxford & Malden, 1993, pp. 409-412.
13. "הריאליזם האמריקאי": מגמות ריאליסטיות באמריקה בשנות ה-1920-1930.
Fagg, J. "Anecdote and the Painting of George Bellows". Journal of American Studies, 2004, vol. 38, no. 3, pp. 473-488.
Wood, G. "Revolt Against the City, 1935". Art in Theory 1900-1990: An Anthology of Changing Ideas, ed. Ch. Harrison, P. Wood. Oxford & Malden, 1993, pp. 418-421
Broun, E. "Thomas Hart Benton: A Politician in Art". Smithsonian Studies in American Art, 1987, vol.1, no.1, pp. 58-77.
Lipinski, F. "The Virtual Hopper: Painting Between Dissemination and Desire". Oxford Art Journal, 2014, vol. 37, no. 2, pp. 157-171.
14. היפר-ריאליזם: "סימולקרום" ו"אל-ביתי"
Baudrillard, J. "Simulacra and Simulations”. Jean Baudrillard, Selected Writings, ed. Mark Poster. Stanford, 1998, pp.166-184.
Mulvey, Laura. "The Index and the Uncanny: Life and Death in the Photograph." Death 24x a Second: Stillness and the Moving Image. London, 2006, pp. 54-66.
ביבליוגרפיה חובה
Art in Theory 1815-1900: An Anthology of Changing Ideas, ed. Ch. Harrison, P.
Wood, J. Gaiger. Oxford & Malden, 1998
Art in Theory 1900-1990: An Anthology of Changing Ideas, ed. Ch. Harrison, P.
Wood. Oxford & Malden, 1993
Baudelaire, Ch. The Painter of Modern Life and Other Essays, transl. and ed. J.
Mayne. London and New York, 1964
Baudrillard, J. "Simulacra and Simulations”. Jean Baudrillard, Selected Writings, ed.
Mark Poster. Stanford, 1998, pp.166-184.
Broun, E. "Thomas Hart Benton: A Politician in Art". Smithsonian Studies in American
Art, 1987, vol.1, no.1, pp. 58-77.
Fagg, J. "Anecdote and the Painting of George Bellows". Journal of American
Studies, 2004, vol. 38, no. 3, pp. 473-488.
Forster-Hahn, F. "The Politics of Display or the Display of Politics?", Art Bulletin,
1995, vol. 77, no. 2, pp. 173-179.
Fox, P. "Confronting Postwar Shame in Weimar Germany: Trauma, Heroism and the
War Art of Otto Dix". Oxford Art Journal, 2006, vol. 29, no. 2, pp. 247-267
Franscina, F. et al. Modernity and Modernism: French Painting in the Nineteenth
Century. New Haven & London, 1993
Leja, M. "Eakins and icons", The Art Bulletin, 2001, vol. 83, no. 3, pp. 479-497.
Lipinski, F. "The Virtual Hopper: Painting Between Dissemination and Desire". Oxford
Art Journal, 2014, vol. 37, no. 2, pp. 157-171.
Lubin, D. "Projecting an Image: The Contested Cultural Identity of Thomas Eakins".
The Art Bulletin, 2002, vol. 84, no. 3, pp. 510-522.
Mulvey, Laura. "The Index and the Uncanny: Life and Death in the Photograph."
Death 24x a Second: Stillness and the Moving Image. London, 2006, pp. 54-
66.
Nochlin, L. "The Imaginary Orient", in The Politics of Vision: Nineteenth Century Art
and Society. New York, 1989, pp. 33-59
Pollock, G. "Modernity and the Spaces of Femininity", in Vision and Difference:
Femininity, Feminism and the Histories of Art. London, 1988
Van Dyke, J.A. "Franz Radziwill's Vision of Joyful German Work: Painting, Social
Identity, and Politics in the Weimar Republic". Oxford Art Journal, 2005, vol.
28, no. 3, pp. 297-319.
ביבליוגרפיה רשות
Clark, T.J. The Painting of Modern Life: Paris in the Art of Manet and his Followers,
New York, 1985
Stephen F. Eisenman, S.F., et al. Nineteenth Century Art: a Critical History. London,
2011.
Chase, Linda. Photorealism at the Millennium. The Not-So-Innocent Eye:
Photorealism in Context. New York, 2002
0821-6991-01 |
|
ההדפס באמנות הישראלית
Israeli Art Print
| טכניקת ההדפס הייתה ומהווה אמצעי ביטוי מרכזי בתרבות החזותית בישראל מאז ראשיתה של האמנות הישראלית. ההדפסים-תחריט, תצריב, חרט,חיתוך עץ , ליטוגרפיה, לינוליום,מונוטיפ, הדפס משי –וכיום גם הדפסי מחשב- משמשים לביטוי אישי ושימושי. ההדפס משמש כמדיום יצירתי , לאיור ספרים ,לעיצוב דימויים אידיאולוגים ,מסרים מסחריים ולהפצת דימויים אמנותיים (כדי לענות על צרכים אסתטיים וכלכליים ). סימן נוסף למרכזיותו של ההדפס באמנות הישראלית הוא בעובדה שרבים מה ציירים והפסלים עובדים גם בתחום ההדפס בסדנאות הדפס כגון זו בירושלים.טכניקת ההדפס מעלה שאלות מרכזיות באסתטיקה כגון: מהותו של החזון האמנותי, ייחודיות ומקוריות,שכפול , אמנות ואומנות (לעיתים האמן איננו מפיק את ההדפס).
|